画虎不成反类狗,刻鹄不成终类鹜
中国的电影从来就没有放开尺度, 让导演自由发挥这一说法. 于是, 当电影院门口的海报上面堂而皇之地挂着打着恐怖片的旗号的《门》的时候，这本身就已经预示了影片的失败。
影片的一开始就出现了“致希区科克”的字样，让人不禁就想到这一定是一部模仿的作品，而后面的情节也立刻就证明了这种猜测。影片还是以一种描写患有精神疾病的人内心所看到的幻觉为主。这一类的影片已经屡见不鲜，从最开始希区科克的著名影片《精神病人》（Phyco），到后来我看过的美国影片《机械师》（Mechanist），以及韩国的《蔷花，红莲》都是同样的套路，而著名的游戏《寂静岭2》（Silent Hill 2）中的主体情节更是与这部影片如出一辄，都是讲述了丈夫杀害自己的妻子后内心深处不愿意承认这一事实，自己主观认为妻子还活着，而在心中产生出恐怖的幻觉。
提起这类影片，当然还是希区科克60年代的《精神病人》最为经典，虽然以现在的眼光看来，这根本算不上是一部恐怖片，甚至称其为悬疑片（Thrilling Movie）也有一些勉为其难。这是因为其中的很多手法在今天看来似乎是司空见惯，现在的观众早已被《咒怨》，《午夜凶铃》这一系列的心理视觉双重恐怖片吓个半死，早已经不再被60年代那些老掉牙的拍摄手法和吓人伎俩所唬倒。但是，无疑《精神病人》为后来的影片开创了一个前所未有的领域：使得电影第一次在精神病人身上寻找到了“真实的幻觉”，从而摆脱了以往的恐怖片中利用完全不存在的恐怖形象（怪物，外星人etc.）或者是死亡和血腥（变态杀手，连环凶杀）这些元素来创造恐怖气氛。于是，在精神病患者对于外界非正常的感觉中，我们看见了本来存在与精神世界中的怪物出现在我们的现实之中，也看见了恐惧的实体，这种无比真实的体验是与那些完全来自于想像中的东西无法比拟的。但是在这部60年代的作品中，我们依然只是从一个旁观者的角度来一窥这些精神病患者的心理历程，相比较而言，它的继承者们则更多地将视角对准了患者本身，用第一人称的视角来更加深入地审视这个世界。
提到精神世界中的恐惧在现实中的延伸，《寂静岭》中的创意可以说是前无古人，因为是游戏的关系，所以在考虑的时候并不需要考虑更多的现实世界的规则。在这一系列的作品中，二元世界的设定被广泛采用，一方面是存在于现实中的世界，另一方面则是存在于心理极度扭曲的人物心中的另一个世界。这一点看过电影版的人应该体会更加深刻，在电影版中，真实的小镇寂静岭是一座荒废的城市，充满着废墟中特有的荒凉与寂寥，而Alice内心中所创造出来的寂静岭，则充满了她内心恐惧与仇恨的真实写照，怪物横行，墙壁上则充满了如同血管一般不断搏动，蔓延的丝状物体，地板及天花板上不断渗出的红色液体使人有如身临地狱。片中还充满了其他的心理学象征性符号，也也为这部电影加上了些许的学术气氛。
直到最近的《机械师》和《蔷花，红莲》，导演们对于这一类型的片子的驾驭已经越来越成熟了。或许用比较通俗的语言来说，这一系列的片子排得好与不好，关键就在与能否在一开始就成功地骗过观众，让观众能够认为所见到的所有来自于幻觉的东西都是真实的。在《机械师》中，导演并没有采取过分的夸张想像，只是一开始混淆了人物之间的关系，并且成功地把观众的角度集中在一个并不存在的”光头“身上。而在《蔷花，红莲》中，导演则利用一系列华丽的场景和温馨的情节，毫不费力地将观众地猜测引向了恐怖鬼片的方向上面。因此当导演在最后揭晓最后答案的时候，观众便有了一种恍然大悟的感觉。
说了这么多以前的片子，再回到我们的主题”门“上面来。在这么多优秀的前辈面前，”门“这次确实没有什么突破，甚至连相同的水平也没有达到，实在有点“画虎不成反类狗,刻鹄不成终类鹜”之感。最失败的一点正如我前面提到的：没有能够成功欺骗观众。看这一类影片较多的观众可能在看了15分钟后就知道最后的结尾了，这对于一部1个半小时的恐怖悬疑片来说无疑是相当的败笔：我们已经很难找到在看下去的勇气了。片中陈坤的表演还算差强人意，但是令人失望的是摄像选择了一种更加生活化的画面风格，这让整部影片的基调看上去过于轻松，少了恐怖片的童话和象征性色彩。而贯穿始终，喋喋不休的旁白更是败笔中的败笔，导演似乎对于观众的欣赏水平相当没有信心，认为很多的内容需要通过旁白的解释观众才能够明白，这样做当然是照顾了大多数的观众，但是另一方面也使得观赏性大打折扣：使想一直有人和你说话你还能觉得恐怖么？何况最后的结局居然是用“说”的，就更加缺乏震撼的效果。也无外乎没有多少人会影从了。
这应该是李导演的一次新的尝试，但无疑是一次失败的尝试。要拍好恐怖片，这样畏首畏尾，照顾大多数的想法实在是不行的，不然倒不如去拍文艺片，省得还要去看审片人的脸色，哎！何必呢？
P.S. 片中陈坤总是带着一条围巾这一点不知道是不是导演的刻意安排,因为在心理学中,带围巾,特别是像他这中随时随地都带围巾的人,实际上说明了内心的不安全感.
影片的一开始就出现了“致希区科克”的字样，让人不禁就想到这一定是一部模仿的作品，而后面的情节也立刻就证明了这种猜测。影片还是以一种描写患有精神疾病的人内心所看到的幻觉为主。这一类的影片已经屡见不鲜，从最开始希区科克的著名影片《精神病人》（Phyco），到后来我看过的美国影片《机械师》（Mechanist），以及韩国的《蔷花，红莲》都是同样的套路，而著名的游戏《寂静岭2》（Silent Hill 2）中的主体情节更是与这部影片如出一辄，都是讲述了丈夫杀害自己的妻子后内心深处不愿意承认这一事实，自己主观认为妻子还活着，而在心中产生出恐怖的幻觉。
提起这类影片，当然还是希区科克60年代的《精神病人》最为经典，虽然以现在的眼光看来，这根本算不上是一部恐怖片，甚至称其为悬疑片（Thrilling Movie）也有一些勉为其难。这是因为其中的很多手法在今天看来似乎是司空见惯，现在的观众早已被《咒怨》，《午夜凶铃》这一系列的心理视觉双重恐怖片吓个半死，早已经不再被60年代那些老掉牙的拍摄手法和吓人伎俩所唬倒。但是，无疑《精神病人》为后来的影片开创了一个前所未有的领域：使得电影第一次在精神病人身上寻找到了“真实的幻觉”，从而摆脱了以往的恐怖片中利用完全不存在的恐怖形象（怪物，外星人etc.）或者是死亡和血腥（变态杀手，连环凶杀）这些元素来创造恐怖气氛。于是，在精神病患者对于外界非正常的感觉中，我们看见了本来存在与精神世界中的怪物出现在我们的现实之中，也看见了恐惧的实体，这种无比真实的体验是与那些完全来自于想像中的东西无法比拟的。但是在这部60年代的作品中，我们依然只是从一个旁观者的角度来一窥这些精神病患者的心理历程，相比较而言，它的继承者们则更多地将视角对准了患者本身，用第一人称的视角来更加深入地审视这个世界。
提到精神世界中的恐惧在现实中的延伸，《寂静岭》中的创意可以说是前无古人，因为是游戏的关系，所以在考虑的时候并不需要考虑更多的现实世界的规则。在这一系列的作品中，二元世界的设定被广泛采用，一方面是存在于现实中的世界，另一方面则是存在于心理极度扭曲的人物心中的另一个世界。这一点看过电影版的人应该体会更加深刻，在电影版中，真实的小镇寂静岭是一座荒废的城市，充满着废墟中特有的荒凉与寂寥，而Alice内心中所创造出来的寂静岭，则充满了她内心恐惧与仇恨的真实写照，怪物横行，墙壁上则充满了如同血管一般不断搏动，蔓延的丝状物体，地板及天花板上不断渗出的红色液体使人有如身临地狱。片中还充满了其他的心理学象征性符号，也也为这部电影加上了些许的学术气氛。
直到最近的《机械师》和《蔷花，红莲》，导演们对于这一类型的片子的驾驭已经越来越成熟了。或许用比较通俗的语言来说，这一系列的片子排得好与不好，关键就在与能否在一开始就成功地骗过观众，让观众能够认为所见到的所有来自于幻觉的东西都是真实的。在《机械师》中，导演并没有采取过分的夸张想像，只是一开始混淆了人物之间的关系，并且成功地把观众的角度集中在一个并不存在的”光头“身上。而在《蔷花，红莲》中，导演则利用一系列华丽的场景和温馨的情节，毫不费力地将观众地猜测引向了恐怖鬼片的方向上面。因此当导演在最后揭晓最后答案的时候，观众便有了一种恍然大悟的感觉。
说了这么多以前的片子，再回到我们的主题”门“上面来。在这么多优秀的前辈面前，”门“这次确实没有什么突破，甚至连相同的水平也没有达到，实在有点“画虎不成反类狗,刻鹄不成终类鹜”之感。最失败的一点正如我前面提到的：没有能够成功欺骗观众。看这一类影片较多的观众可能在看了15分钟后就知道最后的结尾了，这对于一部1个半小时的恐怖悬疑片来说无疑是相当的败笔：我们已经很难找到在看下去的勇气了。片中陈坤的表演还算差强人意，但是令人失望的是摄像选择了一种更加生活化的画面风格，这让整部影片的基调看上去过于轻松，少了恐怖片的童话和象征性色彩。而贯穿始终，喋喋不休的旁白更是败笔中的败笔，导演似乎对于观众的欣赏水平相当没有信心，认为很多的内容需要通过旁白的解释观众才能够明白，这样做当然是照顾了大多数的观众，但是另一方面也使得观赏性大打折扣：使想一直有人和你说话你还能觉得恐怖么？何况最后的结局居然是用“说”的，就更加缺乏震撼的效果。也无外乎没有多少人会影从了。
这应该是李导演的一次新的尝试，但无疑是一次失败的尝试。要拍好恐怖片，这样畏首畏尾，照顾大多数的想法实在是不行的，不然倒不如去拍文艺片，省得还要去看审片人的脸色，哎！何必呢？
P.S. 片中陈坤总是带着一条围巾这一点不知道是不是导演的刻意安排,因为在心理学中,带围巾,特别是像他这中随时随地都带围巾的人,实际上说明了内心的不安全感.
这篇影评有剧透
