生活的真相
一个落魄的街头画家。似乎每个人都可以欺辱他,无论是街头地痞,还是男顾客女顾客。直到一个手持DV的神秘的女子出现。她的DV跟随着他潜意识的脚步,监视他的每一个想法,拍下纪录。她领着画家来到了一出舞台剧《另一个我》的现场。舞台上的那个男人说出了画家的经历和他受到过的屈辱,他被这个男人唤醒,他终于发觉了自己的生活是多么的扭曲与令人发狂,在男人的怂恿下,愤怒的画家杀了他。趔趔趄趄的他展开了对得罪过自己的人的连环报复行动:曾经抢过前女友的男人、对自己的画作不屑一顾的顾客、和男人鬼混的现任女友,最后甚至是那个神秘的DV女郎。每个复仇的对象都曾在他的人生中给他留下过不可磨灭的阴影,虽然他一次次隐忍,却从未曾忘却。现在,爆发的时刻来临了,外表懦弱的他借着这‘另一个我’的身份一次次的举起了刀,痛快淋漓,毫不犹豫。
主人公画家基本上都是呆呆的木讷的无动于衷的样子,即使他刚杀完一个人。他的生活中没有朋友,只有欺骗和屈辱。他深爱的前女友,那个开了一间小小的漫画店的女人的生活也是无聊而沉闷,间或还被一个流氓欺负。开了杀戒的他疲惫不堪地走到这里,见到女人后他真情流露,和她百感交集地相拥,这段镜头是整个电影里惟一的温情戏了。但当镜头一转,画家从小店走出来并带上了门的时候,我知道这个女人也被他抹掉了,从这个世界上,从他的心里。金基德的世界就是如此的冷酷。
在经过一段意识之旅后,画家回到现实,才发觉环境其实完全没有任何改变。一切仿佛在倒带,画家又被送到他摆摊的那个公园,那棵郁郁葱葱的大树下,还是那个面无表情的女顾客端坐在椅子上。对这一切,金基德的解释是:“电影不会改变现实,只会改变个体的意识型态。”
金基德小时候就具有绘画的天赋,而且他的作品在很大程度上都与个人经历有关联。《真相》里的男主角画家身上恐怕就能看到金基德的影子。而金基德的主人公, 从来都是少而静。《真相》是他的第五部作品,已经显露出了这个趋势。三个主人公沉默寡言,其它的背景演员更是没有什么台词。他的这个爱好在他后来的《空房间》里达到了极致,全片没有一句对白。
拍摄于2000年的《真相》是金基德的一部试验影片,同时也是他自己最为满意的一部作品。据说当年金基德仅仅用了18台摄像机,花费了200多分钟就完成了影片的全部拍摄,并认为这是一次成功的尝试,还声称要把多重主人公身份的手法用到日后自己的每一部电影当中。
总的说,这次观影并不舒服,别扭且郁闷。但我猜这就是金基德想要的效果。
那个能够如此冷酷的,在梦中你无数次恨不得亲手毁了它,醒来后却不自觉地回到原处,泰然自若接受它,对它的千疮百孔视若无睹的,就是我们叫做“生活”的家伙。
主人公画家基本上都是呆呆的木讷的无动于衷的样子,即使他刚杀完一个人。他的生活中没有朋友,只有欺骗和屈辱。他深爱的前女友,那个开了一间小小的漫画店的女人的生活也是无聊而沉闷,间或还被一个流氓欺负。开了杀戒的他疲惫不堪地走到这里,见到女人后他真情流露,和她百感交集地相拥,这段镜头是整个电影里惟一的温情戏了。但当镜头一转,画家从小店走出来并带上了门的时候,我知道这个女人也被他抹掉了,从这个世界上,从他的心里。金基德的世界就是如此的冷酷。
在经过一段意识之旅后,画家回到现实,才发觉环境其实完全没有任何改变。一切仿佛在倒带,画家又被送到他摆摊的那个公园,那棵郁郁葱葱的大树下,还是那个面无表情的女顾客端坐在椅子上。对这一切,金基德的解释是:“电影不会改变现实,只会改变个体的意识型态。”
金基德小时候就具有绘画的天赋,而且他的作品在很大程度上都与个人经历有关联。《真相》里的男主角画家身上恐怕就能看到金基德的影子。而金基德的主人公, 从来都是少而静。《真相》是他的第五部作品,已经显露出了这个趋势。三个主人公沉默寡言,其它的背景演员更是没有什么台词。他的这个爱好在他后来的《空房间》里达到了极致,全片没有一句对白。
拍摄于2000年的《真相》是金基德的一部试验影片,同时也是他自己最为满意的一部作品。据说当年金基德仅仅用了18台摄像机,花费了200多分钟就完成了影片的全部拍摄,并认为这是一次成功的尝试,还声称要把多重主人公身份的手法用到日后自己的每一部电影当中。
总的说,这次观影并不舒服,别扭且郁闷。但我猜这就是金基德想要的效果。
那个能够如此冷酷的,在梦中你无数次恨不得亲手毁了它,醒来后却不自觉地回到原处,泰然自若接受它,对它的千疮百孔视若无睹的,就是我们叫做“生活”的家伙。
这篇影评有剧透