戏入人情，戏梦人生

戏入人情，戏梦人生 ——浅析《京剧》片段 “学融古今，智达天下；师夷长技，融会贯通。”古往今来，“融”一直为中华文化源远流长，博大精深的动力之一。而在古老的阴阳五行，天人合一学说中，万事万物皆可取长补短、相得益彰，万物与人皆可“融”为一体，一脉相传。而《京剧》的第一集《定军山》正以一个“融”的故事，尽显中华之美。 《京剧》开播于2013年,由蒋越与康健宁联合执导。作为戏曲爱好者来说，这套纪录片是无论如何也绕不过去的。片段始于京剧申遗成功而终于京剧诞生。不到二十分钟的影像对于漫漫的戏剧长河可谓是沧海一粟，而导演却取其精华，以极其短小的篇幅把“融”的精髓诠释得淋漓尽致。 以小见大一直作为纪录片创作的不断深挖的课题，而以短小的篇目展宏大之志无疑是最能体现导演深厚功力的地方。影片能在一个不到20分钟的时长内做到写实与写意的两全其美，无不得益于主创人员对于故事内部节奏近乎炉火纯青的拿捏。因此，在这个故事的每一个片段中，都在无形间流离出一种"融”的理念。故事通过申遗成功来引出，而申遗成功无疑是京剧"融“入世界的结果。在被引出的故事中，“融”无疑是整个故事最浓墨重彩的本美。徽班进京是“融”、徽汉合流是“融"，故土乡音是“融”、酒馆茶楼也是“融"，京剧在上百年的演变中不断发展，在艺术与艺术的碰撞中不断繁荣,而它也不断的融进观众的身骨血肉，融入观众灵魂深处。影片以与文化的融作明线,与个人的融作暗线，申遗作引子，将三种不同的“融”编织成一个独一无二的故事，这也正是内部节奏的绮丽所在。 一个优秀的纪录片应该是内部节奏与外部节奏的统一。的确如此，影片不仅游刃有余的讲述了这个故事，而且还以入木三分的技巧为这个故事锦上添花。而在这之中首当其冲的便是采访的运用。专家永远都是最具有发言权威的人。将采访教授、剧作家、表演者的镜大而融入影像后，不仅增强了纪录片的真实性,还将京剧工作者们对于京剧的“共情”表露无疑。其次,影片中对于真实历史再现的桥段也使用得恰到好处。无论是在宫庭里由真人扮演的闲庭信步的官员，还是在用技术制成的动画中络绎不绝的行人；他们无一不诠释着每一个中国人对于国戏的向往与追求。除此之外，报纸与影像资料的参与完全不仅是为了满足对史实的简单罗列与堆砌，它们在合适的时候与影片融为一体能够在确保真实性的同时更好的为主题服务。内部节奏与外部节奏融在一起，在确保其平衡的基础上张驰有度,正是影片高明的地方之一。 如果说内外部节奏是一座高大雄伟的高楼，那么选材无疑是它能屹立不倒的根基。影片摒弃了过多记载京剧发展的图画和文献来为真实性添砖加瓦,取而代之的是运用建筑与舞台为景，通过拍摄它们与依托它们为生的人来表达导演的主观想法与主题。长镜头下的建筑奇观与简朴戏院中，不管画面内是否有人，观众都能感受到京剧文化强烈的吸引力。青衣伶人在舞台上不饰雕琢，不加粉饰的唱腔正是影片中最温文尔雅,扣人心弦的同期声。在原生态的唱腔中，导演“人戏交融"的主观想法也跃然纸上。在中国人的传统建筑内，不存在水土不服的情，人与戏融,人与舞台融、人与土地融无疑是方方正正四合院下的主旋律。且人与万物一样,在相生相克中不断交融。将这种属于中国人的国粹一脉相传,绵绵不息。的确，纪录片是客观再现与主观表现完美结合的二重奏，主题的体现不仅停留在对真实空间的客观记录上，还蕴含在创作者个人化的表达上。正如编导所言,最珍贵的是感情,情感的东西一直不会断。 古人常谈“血浓于水”固然如此。中国人身上的每一滴血液就正如翻滚不息的历史长河般在血管中激荡，生生不息。 京剧也好，国粹也罢，它早已不同于“非物质文化遗产”这般浅显的表达。它作为一种信仰与精神支柱,早己融入血肉,烙在我们每一个人心中。