买一个通往天堂的门票？
这篇影评可能有剧透
Medici（美帝奇）——闻名已久的家族，上中学美术课必会讲到文艺复兴、讲到重要的资助人美帝奇家族。不过也那么多年从没细细了解过这一家族，于是选择先看看纪录片，这是我最喜欢的带视觉辅助的扫盲方式。
这个主题太热门，纪录片一搜也一大把。法国的TV5 Monde看了几分钟，法语以及主持人的风格都没法立刻喜欢上，美国的PBS居然有整整4集，最后还是先看了英国BBC的。搜的时候就在想什么时候会有中国版的这类纪录片呀，而且不要是央视出的。前段时间看哈布斯堡家族纪录片时曾经看了一段央视版，一言难尽，有空详细写写为什么让我看不下去、或者什么是好的叙事。
BBC的这集名为The Medici: Makers of Modern Art（2008）——美第奇：现代艺术的造就者。主持人是艺术评论家Andrew Graham-Dixon，很喜欢这个主持人，还发现他出了德国艺术、西班牙艺术、斯堪的纳维亚艺术等很多艺术有关的纪录片，之后等准备找来一一欣赏。
现代的艺术品拍卖作为片子的开场，点出了Andrew对于“现代艺术”的定义，那就是金钱交易。而艺术的高金钱价值性这一特性从何而来，缔造者正是美帝奇家族。 跟着他的引领，我们沿着历史时间线，一起来看艺术对于这个家族到底意味着什么。全片看下来，就是一篇范例文章。开头设问，之后一步步剥开艺术的不同面，结尾重新回到艺术和资本主义的关系。（忽然发现这三个中文字都太褒义了，美、帝、奇，另一个翻译”美第齐“更中性点。）
初衷：买一个通往天堂的门票
美帝奇家族为什么要赞助艺术？最一开始的初衷是为了”赎罪“、为了买一个通往天堂的门票。
他们之所以有钱，是因为他们从事着放借钱、或者说是高利贷的生意，之后一直经营银行、金融。这也是他们的家族徽章上为什么都是红色的圆球，那代表的正是“钱”。
但是，根据《圣经》，高利贷（usury）是道德上的一种罪行。没有通过劳动，而是坐在银行的长桌上（“bank”最早的意思是指“银行家坐的长桌”，后来引申为“银行”之意），财富通过利息收入源源不断地进入口袋。纪录片里甚至找到了一幅教堂壁画，根据但丁的描述画出地狱中各种罪受罚的样子（la Capella dell'Inferno），在地狱的第七层有一个名叫Geryon的恶魔看守，放高利贷者就在这里受惩戒。
1397年出生贫穷的乔凡尼（Giovanni di Bicci）成立了美帝奇银行，开创了世界传奇的家族历史。但在当时基督教世界里，他并不为自己的成绩骄傲，而充满死后下地狱的恐惧。于是乔凡尼也成了家族中第一个艺术赞助者。因为通过资助艺术，教会允诺他得到救赎。
乔凡尼选择了Ghiberti来制作佛罗伦萨施洗堂的铜铸大门的制作者。20年后当这个大门完工呈现在人们面前，这个家族看到了艺术的潜力。
他死后，他的儿子科西莫（Cosimo II Vecchio）接棒。Cosimo不仅把家族银行扩展到整个欧洲，也善于玩弄政治，美帝奇家族在当地已经成了最有权势的力量。但是佛罗伦萨依然是共和制（republic），每个人应该平等；这里依然是根深蒂固的基督教，对于富人带有先天的仇视和不信任。所以Cosimo一直处世非常低调谨慎，穿着朴素的衣服、骑着毛驴出行。
他也用出钱资助的方式为自己的永生、进入天堂而努力。教会和他达成了一个很不错的交易，靠他一力出钱重建圣洛伦佐修道院，以此他在修道院中得到了一间修行室、那里他也得到了一块应允的石碑，上面写着教会免除他的罪、他可以得到救赎、死后可以如何如何的字句。
在这间修行室中，更有趣的是另一幅画，关于三圣人前来朝拜刚出生的耶稣的画面。Andrew指出：当Cosimo思考到底如何可以将自己的家族中所从事的职业的污点中拯救出来的时候，他找遍了整部圣经，寻找又有钱、又是好人的——找到的就是东方三圣人、或者三王（The Magi, three wise men），这成了家族的新英雄。
之后在他们的倡导下，佛罗伦萨每年1月6日就开始有一个狂欢的游行来模仿三圣人的旅行，戴着皇冠、穿着华丽的三圣人的扮演者就是美帝奇家族。他们不再是圣经里不道德的借钱者。他们把自己化身成圣经里带着礼物而来朝贺的智者、圣人、王。
Andrew之后有走访了Cosimo的私人礼拜堂，这个不为人公开的所在，他依然委托了艺术家画了三王朝圣的旅行，满眼色彩和金银。
之后Andrew提到了银行业所需要的计算如何也影响了艺术，比如Paolo Uccello对于空间的探索；Cosimo资助了艺术家Donatello，制作了大卫，自罗马以来第一个赤裸的雕像。
再之后体验了当时的食物，也提到了痛风病让Cosimo死去，也是他的儿子也深受其罪。
顶峰：艺术为神
下一个辉煌的人物就是Cosimo的孙子，洛伦佐（Lorenzo the Maganificant）。他接受了金钱所能买到的最好的教育。洛伦佐会完全无视”原罪“。对于他来说，艺术和赎罪无关，他享受艺术、艺术本身就应该是生活的中心。
他在自己的花园里开设了现代第一所艺术学校，让学生们照着他的艺术藏品学习。而其中一个学生就是15岁的米开朗基罗。在这里米开朗基罗深深受到了影响，学到了要抛开宗教的符号化和陈式，而是按照古典的希腊罗马去雕刻真实有血有肉、挣扎中的人体。
离开佛罗伦萨、来到托斯卡纳乡村，在洛伦佐新建的乡间别墅里（Poggio a Caiano），有更大的空间来驰骋想象，墙上的湿壁画是自由的对希腊罗马神话故事的重新演绎，富人在乡间享受生活、嬉戏、繁荣，画中满满的是纯粹的愉悦（delight）。
洛伦佐在传递的全新信息是——我们已经不再需要神了，我们已经有了自己新的神，那就是艺术之神。
复仇：对抗和还击
从美帝奇家族的崛起到现在，这一切都只是发生在短短的百年之间。到了1492年洛伦佐死去，美帝奇家族一路的好运气遇到了梦魇。一个名为Girolamo Savonarola的僧侣鼓励人们把自己值钱的东西都拿来付之一炬，为上帝的荣耀，包括绘画、雕塑等一切艺术品。
洛伦佐努力了那么久的繁荣，一切都结束了。当时家族的首领Piero带着妻儿乘夜逃离了佛罗伦萨，他们的宫殿、艺术品统统被摧毁或夺走。
家族的卷土重来要到20多年之后。在此期间家族的重心转移到向宗教内部深入，洛伦佐的一个儿子甚至成了美帝奇家族的第一位教皇。有了宗教控制权，美帝奇家族重回佛罗伦萨，这一次他们直接向共和制说不，他们要成为这里绝对的独裁者。艺术依然是他们的重要工具，这一次是作为暴政的武器。
他们让自己培养的天才米开朗基罗来为一个家族墓创作雕像，但是米开朗基罗在之前曾为共和服务，所以一切都是复杂的心情。这一次米开朗基罗淡化了美帝奇家族，而是重点放在了晨、暮、日、夜化身的神身上，让它们代表流逝的时间，时光会消解一切。多么看淡当下政治风云变幻的坦然。
也正是在这样有趣的政治背景下，佛罗伦萨老城北部才出现了堡垒Fortezza da Basso这样的独裁者的艺术，不是保护人们、而是令他们臣服。而下令建造的Alessandro Medici也成了佛罗伦萨有史以来的第一位Duke，有了现在的旧宫。
由Giorgio Vasari和他的画手“军队”在壁画上完成的是美帝奇王朝的“史诗”，他们不再是一个商人家族，而成了一个王公贵族。可以想见艺术的虚假美化的作用。
旧宫现在依然是佛罗伦萨市政府的所在，而市政府的工作人员依然在这些壁画、这些美帝奇家族的画像注视下工作。
尾声
故事的最后停留在一位名为Francesco Medici的统治者，此时已经是1570年左右。他是一个孤独者，在时代的风云变幻之外，他为自己建了一个可以遁匿的微缩博物馆Studiolo。
四面墙分别代表地水火风，在天花板上分别画着四位神，然后每一面墙就是以这个元素为主题的收藏，墙上每一幅画都可以打开、背后是一个小格子，摆放着他的收藏，比如“水”主题下就有珊瑚、贝壳等。这里是这个统治者所知道的整个世界的一个缩影。
在他身上，我们看到了艺术的一重全新意义。和宗教救赎无关、和政治美化无关，只关乎自己。无论多少艺术评论家花多少时间试图解读这间房里的作品，都不可能完全解密，因为里面藏着拥有者的私人体验。在这里，艺术是私有的沉迷。
艺术到了这里已经被彻底解放了，从深沉的宗教、政治世界中脱离，可以传达任何东西。
结尾Andrew说：greed is good, greed for art is best of all。为了洗清家族从事金钱交易的“肮脏”，他们却改造了艺术，让艺术成了新的一种货币。
很点题、很首尾呼应，用”货币“连接艺术和美帝奇家族。不过这些抽象的、大的词，也留有充足的空间让你自己解读。
