被隐藏的一星剧评

消失一周后的剧评回来了？不错不错，勇气可嘉。

半个多月前我在豆瓣上给《舞蹈风暴》写的剧评“被失踪”了。剧评的内容在这里：《舞蹈风暴》——让人失望的舞蹈综艺

直接点进豆瓣《舞蹈风暴》的页面，本该在最上面的剧评消失了，我用不同手机不同版本不同账号查看都无法看到，之前每天都没有断过的评论和赞同在21日后再也没出现过。

我的剧评热度一直是最高的，回复量和赞同数最高

本应该在第一个的剧评消失了

停在10月21日的回复和赞同

然而，我没有收到豆瓣发来任何的被删除说明，有趣的是，如果点进我的个人主页，可以看到这篇剧评还在。综上，这篇剧评被隐藏掉了，大众不能从《舞蹈风暴》的页面中直接看到它。这样的情况，使事情的目的昭然若揭——豆瓣或者它身后的势力不想让大众看到这篇差评。这想法不稀奇。

我为此感到骄傲。我用字文明，逻辑清晰，不涉及zz敏感（涉及了更值得赞许），不抄袭他人作品——我知道我是清白的。我曾经在公众号早期的文章里说过，如果某天我的文章被删除了，那这篇文章可以说很好了——一击毙命，掷地有声。

同样都是差评，写在《逐梦演艺圈》的豆瓣页面下会活得很好，写在《舞蹈风暴》的豆瓣页面下会消失掉。不管是资本作祟还是排斥异端，其行为都非常可耻。豆瓣作为一个带有作品评价系统的应用，最应该保持中立和客观。然而，它以隐藏部分评价的方式歪曲了整体评价导向，从而误导了千万观众——那些信赖豆瓣的人。

我不得不又一次提起这句话：若批评不自由，则赞美无意义。批判不需要一个法官来裁决它是否合理，自会有针锋相对的争辩，更会有其他观点不断站出来。我认为这个世界不存在绝对真理，尤其是在人文和艺术方面，不同的观点总是难以避免的。二者也因此显得尤为美妙——自由，无拘无束。在这两个方面也绝不存在客观的评价，人们所谓的客观往往是哪一边都不得罪的和事佬立场。欣赏一个节目的感受，当然要主观探讨，我说这个节目不好看，我何错之有？

当然，豆瓣可能是无辜的，毕竟电视台也不是吃素的。综艺节目以流量为要义，追求高雅是不必要的。近年来一些电视台学聪明了，给观众营造了一种看节目提升审美的错觉，让观众们以为他们在真正地学习和欣赏艺术，其实节目只是在迎合大众。事实上，真正的艺术永远只属于少数人，如果让芒果台放原汁原味的桃李杯大赛（中国最高规格专业舞蹈比赛），收视率也一样会低迷。

我又把剧评的内容在豆瓣上重新发了一次，这次我失去了第一的位置，还失去了大放异彩的各路评论，但是至少它又能被其他人看见了，这是最重要的。

以下为正文 芒果台新综艺《舞蹈风暴》让我发现，六年以来，中国的舞蹈类综艺在逐渐滑向庸俗的境地。从《舞林争霸》到《中国好舞蹈》再到《这！就是街舞》，在我看来，它们对于艺术的审美是在逐步下降的，并不是说参赛者的水平有所下降，而是整个节目的形式和氛围越来越娱乐化，缺少艺术性和严肃性，导师和评委的水平也在逐步下滑。这次的《舞蹈风暴》让我觉得遗憾，那些所谓高端的拍摄技巧让观众失去了安静欣赏剧目的机会。 拿张娅姝的《风》来举例，这是几年前《中国好舞蹈》舞台上的一个现代舞作品，舞台形式非常震撼，风格恬静优雅，极为难忘。当时拍摄的时候镜头给得很合适，三个脸部特写和偶尔的远景都是恰到好处，切到台下观众的两次很短暂且表现出了惊叹的表情。如果放在芒果台《舞蹈风暴》的节目里，这个安静曼妙的剧目按规律来讲会被剪辑成这个样子：每隔15秒台下观众爆发出一阵掌声和赞叹，舞蹈中间给到后台的其他参赛者镜头，他们纷纷感叹：“她来了我们还比什么啊！”“天哪，女神，她怎么这么美！”给到观众的脸部特写，眼角湿润双手捂嘴表示感动，或许还会有一个闭眼享受的陶醉表情。张娅姝控腿的时候镜头给刘宪华和彭昱畅的震惊激动脸，然后再切到导师微微点头表示赞许的表情。舞蹈结束后先看风暴时刻，所有人720°看天空飞舞的绿绸子一分钟，然后全体观众大喊“推！推！推！”毫无美感，破坏气氛。 这个节目的“风暴时刻”完全地体现了中国观众对舞蹈浅薄的认识——“跳得高”“举得稳”“长得美”。没有任何一个单独的动作应该被从一段完整的舞蹈中割裂出来，它不能成为评判一个舞者的标准，也没必要拿出来720°欣赏一分钟。一个舞蹈最动人的是它带给观众的感受，是舞者的一提一沉，是音乐的起承转合，是眼中光彩的明灭，是落地时地板的轻响，是旋转时衣摆的飞舞——这些结合在一起，才是完整的舞蹈。舞蹈不是一个精湛的技巧，一个稳定的托举，这些与一整段表演比是如此干瘪。如果“风暴时刻”的设置只是为了对舞者技巧完成度的评价，那为什么不要求所有人都跳技巧组合呢？ 相比起之前有金星在的舞蹈节目，这个节目显得业余。评委并不是一直能给出一针见血的点评，反而有过分夸张的吹捧。台下和幕后的反应也是，让人想起来《我是歌手》的观众。我宁愿看金星撕机票和方俊互怼也不要看评委对舞者说土味情话。再者，《舞蹈风暴》给舞者的表演时间有些短，遇到好的舞者会让人感觉意犹未尽，没有给他们足够的发挥空间。我期待看到的舞蹈类综艺，是类似《我是歌手》这样专业但不失娱乐性质的，舞者和编舞的水平高，节目组让他们尽情的创作和演绎，并把舞台简单纯粹地展现出来。 节目里有参赛者说舞者也可以成为偶像，我想就这点探讨关于舞者与偶像的关系，以及二者是否可以相互成为。舞者追求的是艺术，偶像追求的是流量，很多时候，艺术和流量是矛盾的。面对现在大众的这种欣赏水平，如果专业舞者（指专业院校毕业的）想成为偶像，那意味着对自身审美的放弃和妥协，或者干脆就不跳舞去演戏或者唱歌，具体请参考金晨。至于偶像想成为舞者，我觉得是不可能的。偶像说白了就是唱歌跳舞演戏都会但是都不精，而舞蹈无疑是需要大量的练习去打磨的，不会有人在吃到爆红的甜头后，还愿意沉下心来用自己宝贵的青春在练功房里流汗流泪。再者，优秀的舞者几乎都是有童子功的，起步晚了很吃亏。 最后说点题外话，虽然要对多元化持有包容的心理，但是在我眼里不同的舞种就是有高下之分的。芭蕾比街舞需要更严苛的基本功，比街舞对身材有更高的要求，比街舞有更深刻的内涵和更悠久的历史，那为什么不能说芭蕾就是比街舞更值得欣赏的舞蹈呢？ 纵然我不认可这个节目，但是节目里依旧出现了一些非常优秀的舞者和表演，李响和刘迦值得期待。