朝向一首诗的完成

“我们试图以纪录片作为媒介，以年轻导演的电影语言作为引路人，将台湾战后最重要的文学家介绍给新一代读者，藉此永久记录作家的重要事迹，也希望透过这些作品，重燃新一波的书写复兴。” ——目宿媒体

在看《他们在岛屿写作》的日子里，世界忽然变小了，可是却格外辽阔。

一直以来，文学都是人类的避难所。喜欢文学的人，心里总有一方净土。在那些又文字构成的意向中，可以听见“竖耳可触的狼啸”，可以感受到“伸手可见的寒冷”

时间在文学中停滞，目光的所及之处，如梦似幻。在那美好的意向中，仿佛看见我们的过去还有未来。文字，在诗人笔下是鲜活灵动的，而那些由文字构成的诗句则是有生命的。

不常读诗，却始终对诗有一种敬畏。

所以在《他们在岛屿写作》中无法自拔。

作为纪录片，《他们在岛屿写作》没有任何技巧，但正是这种简单，才让我有足够的勇气走进诗人的世界。

诗人杨牧在朗诵《朝向一首诗的完成》的时候，我忽然对杨牧的少年时光好奇起来。

在花莲中学徘徊的他，在大度山下学习的他，在爱荷华大学求学的他，在欧洲、中国和台湾穿梭的他。

从稚嫩的文字到精致的诗篇，从简单的表达到繁复的构成，杨牧的诗歌世界神奇多变。

我曾试着解读他诗歌中的意向，然而这是徒劳，很多东西只属于诗人。

在《他们在岛屿写作》中，我看见了纪录片的使命，它不是哗众取宠的，更不是高处不胜寒的。它是社会镜像，是记录者，也是传承者。

在观看纪录片的过程中，可以不夹杂任何主观思想，仅仅跟着镜头、人物以及语言来体悟和感受。

和一些广为人知的纪录片相比，《他们在岛屿写作》过于私人化，因为它表达的是一种文学乡愁，需要以文字和诗篇作为介质，才能进入那个世界。

在平实的镜头中，在虚实之间，灵魂随着诗人沧桑的声音出世入世，随即进入未曾了解过的时间和空间中。

人生是一条单行线，《他们在岛屿写作》可以让我们的生命和思想无限延伸，从脚下的黄土地到遥远的海平线，从琐碎的世俗到孤傲的精神乌托邦。