我来这里不只是为了吃饭的

“世间万物，唯有情感与美食不可辜负。”

这句名言究竟是出自哪位高人似乎无从考究，但单凭其无数次的出现在各种影视剧、图书乃至茶余饭后的谈资故事中，就知道为什么这句话流传这么广了。这也是电影版《深夜食堂》最大的卖点。

梁家辉自导自演这部电影，充分把握了“食色性也”这四个字的内涵。别看是一部改编自日漫的电影，但本片在原作的基础上，进行了相应本土化改造。而且更重要的是，在魏晨、邓超、杨祐宁、焦俊艳、张艺上、冯淬帆等明星动情的演绎下，极富市井气息的故事中，中华美食的博大精深也被体现的淋漓尽致。而忙碌了一天之后的你我，又会来到属于自己的美食天地，会回味一天中酸甜苦辣。充满了乡愁、人情、回忆、遗憾以及激情。

营业时间从午夜十二点到早上七点的特殊食堂。这里的老板，不太爱说话，却总叫人吃得热泪盈眶。随着一道道诱人的美食，在夜阑人静之际，以暖胃的食物串起暖心的故事，折射人生百态、现实冷暖。

食堂就是大江湖，有人的地方就有江湖。

电影的故事是类似于短篇集式的存在，但比起我们常见的分段式作品，也对比日版不同之处，本片最大的特色就是将几个小故事进行了融会贯通，故事之间的联系千丝万缕，甚至这个角色也有着穿插，比如杨祐宁那个故事，邓超就以配角的形式出现，而他则是另一个故事的主角，而饰演杨祐宁母亲的金燕玲，则在最后一个故事中，与冯淬帆展开了黄昏恋。

电影如此编排的故事模式，最大的好处就是将段落化的故事进行了合理的串联，让观众的情感得以持续维系。

《深夜食堂》在这次改编中，导演在原版权限制的条条框框中，做足了本土化，店里的锅碗瓢盆、菜品、选址都是熟悉的中式厨房。梁家辉饰演的老板，少了一些日版小林薰的舒缓，多了几分温情，而粗布工装、二八车的市井造型，这与我们常见的街边老板的性格还是比较贴近

那么说到本土化，就不得不提该片原创的故事了，个人认为比起改编原作的故事，原创的故事更能突出本土化的色彩和语境。

“以物喻人”则是中国电影版的特色，因为我国千百年的文化传统，塑造了我们含蓄的情感和艺术表达方式，就像我们的国画一样，追求意境和内涵。本片也是如此，用食物来喻人和写情，这是日本原版都没有的表达方式。

比如邓超和焦俊艳的故事，没有安全感的生活，飘摇不定的生命，这个故事以动人的、富于可观的镜头，表达了角色对生活的眷恋，用在沸水中的翻滚馄饨，烫嘴却美味，代表了命运的无常。这样寓意与角色的精神世界的深度是不可分的。电影生动刻画了对美好世界馈赠的人生态度。如此一来，即便你早已知晓结局，你也会在为二人命运扼腕叹息之余，亦感动于他们燃烧最后的生命所释放出来的充满正能量的光与热。

而最后一个故事，魏晨与张艺上的爱情故事，全部容纳于那饱满的香葱蛋饼中。当两年后张艺上回来，再次品尝当年那道大叔特制的苦瓜蛋饼时，微甜中带出了淡淡得苦涩，大叔告诉她苦尽就会甘来。全天下的男人和女人们，都应该在炊烟萦绕和甜言蜜语中度过，所谓饮食男女，知道正真生活是一件暖心的事情，你的爱情，滋养着你的精神意识；你的食物，养育着你的心肝脾肺，出现在你面前的情感与美食是什么样的，你就是什么样的。

这才是本片最大的亮点，比日本原版更加纯粹，也更能体现我们本土特色。

以暖心的故事和美食拉近都市人越来越冷漠的距离，充满了人情、回忆、遗憾以及激情。五味杂陈的情感，是让观众获得共鸣的地方。所以个人对电影版《深夜食堂》最为看重的地方。