虐童与弑母：边缘题材的突破与遗憾

订《保持沉默》的票时，发现我常去的那家万达，在8月23日上映当天，最早的一场居然是下午五点多。这是什么概念？《保持沉默》与速激同一天上映，排片率仅有9.5%，再联想到这部电影因不知名原因，从2016年8月一直跳档到现在，中途还重新剪辑过一次，可以说命途多舛了。

《保持沉默》由一起密室凶杀案为开端，著名歌星万文芳在密闭的化妆间遇刺，当时在场的只有吉米·托马斯一个人。周迅饰演的端木兰律师，作为吉米的辩护律师，准备为他做无罪辩护，因而在法庭上与该案的检控官吴正为（吴镇宇饰），展开了激烈的交锋。

随着庭审的展开，这起离奇凶杀案的内情逐渐浮出水面，嫌疑人吉米很有可能还因为幼年遭到养父的虐待和性侵，蓄意谋杀了养父母。在养父母死后，吉米来到香港，想要与自己的生母万文芳相认，随后发生了这起扑朔迷离的弑母案。

在《保持沉默》中，导演有意让周迅分饰两角。既扮演著名歌星万文芳，又扮演律师端木兰，一个是感性、情绪化的明星，一个是理智、重逻辑的律师。为了使这两个角色有所区分，在拍摄期间周迅特意增肥，并且在特效化妆的基础上，对角色的语言、动作和表情上进行细腻地打磨，将两个容貌相似、个性相反的角色刻画得入木三分。

有意思的是，这样的角色安排，正好印证了电影所想要传达的“情法对峙”的主题，尤其是她饰演端木兰时，一方面同情吉米过去的经历，千方百计想要为他做无罪辩护；另一方面出于法律从业者的直觉和专业素养，又不得不对吉米的供词产生怀疑，这样的矛盾心理，正是情法两难的另一种体现，这种角色设定，也给了周迅展示演技的空间。

导演周可在接受采访时，曾谈起拍摄的契机：“有两件事让我想到去拍这样一部电影，一个是2011年浦东机场的弑母案，还有一个是全国很多弃婴岛被关闭了，原因是弃婴太多。”周可作为一名话剧导演，这部《保持沉默》算是她转型电影导演的处女作，涉及虐童和弑母这样的边缘题材，剧本架构又是以室内戏为主的庭审悬疑剧，几乎能够预见到票房不会太好。

然而，周迅在读到剧本后立刻同意参演，其中的原因，正如她在一次访谈中提到的，她希望有更多的人来关注原生家庭问题。她的这个想法，显然与导演的初衷不谋而合。

这组非常规的电影海报很能体现这一点，我个人非常喜欢：

相较于其他更讨喜、更有观众缘的主流题材，这部电影试图探讨留守儿童、孤儿领养、儿童虐待以及弑母这样的边缘题材，仅此一点，就可以视为国产电影的一种突破。

近几年频发的弑母案，已经到了令人触目惊心的地步，不仅仅包括本片的原型“留学生浦东机场弑母案”，更有前不久落网的北大弑母学霸吴谢宇，还有去年引起轰动的湖南省沅江少年弑母案，犯罪者年龄仅有12岁，他父母在他不到一岁时便外出打工，他甚至在犯罪后说出骇人听闻的狡辩：“我又没杀别人，我杀的是我妈。”

在这些有违人伦、残酷恐怖的案件背后，包含无数复杂的社会议题——留守儿童、丧偶式育儿、隔代教养、家庭暴力……

就像王学兵参演《不要和陌生人说话》以后，成为“反家暴形象大使”一样，周迅试图通过这部电影，将沉重而复杂的边缘议题投放到大众视野中。他们这样知名的公众人物，保持对社会议题的参与，通过表演和自身的影响力，来尽到一个演员应有的社会责任感，必然是值得肯定的。

遗憾的是，成于此，也败于此。

正如我很喜欢的上面四张海报一样，我能够理解导演希望表达的主题，但对于一部电影来说，这些议题过于庞大，也过于复杂，要想在一部电影中传达如此多的内涵，实在有些力不从心。

导演周可从话剧导演转型，在剧本方面不够细致严谨，似乎还没有把握好舞台感和电影感的区别，电影中有些过于戏剧化的台词和情感表达，在后半段显得有些过火，在主题的呈现上反而过犹不及。

不过，我仍然认为这部电影值得肯定。任何问题，在被解决以前，首先要被更多人看见。或许，这就是这部电影的意义所在。