唱着高进的歌，我也不喜欢他

汪苏泷被称为QQ音乐三大巨头之一，他的作品常年霸占QQ音乐排行榜前十名，微博拥有600多万粉丝。高进，创作过《我的好兄弟》、《我们不一样》、《刚好遇见你》等众多流传度极高的作品。高进为小沈阳创作的《我叫小沈阳》让小沈阳从小品世界独立出来，拥有了一张娱乐圈的专属名片。出乎意料的是，无论在选手互评还是大众评审环节，汪苏泷和高进的名次都不高，高进更是长期处于下位圈，在淘汰边缘挣扎。反而是嘻哈圈的热狗不但稳居上位圈，还在第一次选手互评中获得第一名。毛不易除了第一首东北民谣获得一致首肯外，其后几期的流行乐反响都不大好。

流行，在这档节目中突然走不通。高进在输了比赛后也提出自己一直以来的窘境。‘’很多人听自己的歌却不愿意表达出来，因为自己的歌没档次。‘’

王源、《我是唱作人》导演也纷纷在其后的采访中提到了听音乐一直以来的鄙视链：古典瞧不起摇滚、摇滚瞧不起民谣、民谣瞧不起流行、流行瞧不起说唱。（说唱瞧不起所有人，这是它的本质属性） 大家各有各的圈层，在自己的圈子里孤芳自赏，而《我是唱作人》把所有风格类型聚集在了一起，势必有一番较量。只是让人疑惑的是，受众最广的流行音乐为何会遇冷？ 其实现代流行音乐起源于19世纪的欧美工业城市。他们将“曲高和寡”的古典乐、民间乐以及后来个性过分突出、吟唱圈子小的布鲁斯、爵士、摇滚精简、通俗，包装成普通大众能听懂的、能接受的杂糅品，做成商品售卖。流行音乐一路发展而来，唱法、内容都在变，但它通俗易懂、朗朗上口、便与流传、受众广泛的特性从未改变。因为这样的特性，它长时间占据市场不无道理。本质上来说，流行音乐不过是更加通俗易懂的各种音乐。 流媒体时代也正在固化这种圈层。从音乐APP收听音乐已经是每个人的习惯，而根据你收听音乐类型进行日常推送无疑是在固化已有的音乐印象。从音乐APP上，你很难接触到另一个类型的音乐。而这样也保持了对其他圈层的新鲜感玩。 大众评审在评价梁博和高进的音乐时，反复提到了一个词“高级”。一位评审在在否定高进时提到，“他的音乐不高级”。在提到梁博时称“他的编曲、七分钟的音乐形式很新，很高级”，梁博也多次提到“要敢于挑战大众对音乐的认知”。 高级，这是一个很玄学的东西，很难说清它到底是什么？但在我看来，新鲜，在一定程度上可以表达这个词语。 《中国有嘻哈》、《这就是街舞》、《国风美少年》是打破圈层壁垒的先行者，他们的流行将hippop、街舞、古风这些小众文化带到大众的视野，越来越多的人了解到地下说唱、oldschool、汉服，接受的人也会越来越多。隔膜被打破，宽容度也会越来越高。 而《我是唱作人》将不同类型的音乐以竞赛的方式聚集在一起，与其说评审评判的是音乐，不如说是在做一场各种类型音乐的市场接受度的调查，人们能接受新鲜事务的程度越高，可以预见，这种新音乐的流行将会有多快。 高进的歌是典型的流行音乐，两段式、反复重复的副歌、北漂、底层生活，该嘶吼时嘶吼、该抒情时抒情，没有意外之喜。 热狗说高进的歌很像老一辈听的歌、毛不易说听高进现在的歌可以看到他早年的影子，这些评论无论褒贬都是在说高进的歌“不新鲜”。高进所专注的唱法已经流行了许多年，经过了市场长时间的考验，已经很成熟。不能否认《下雪哈尔滨》、《西东》是一首完整的、感情充沛的歌，但这些歌过于成熟，也失去了新鲜的活力。当听《下学哈尔滨》时，就像是听15年前发行的《2002年的第一场雪》。通过这首歌，你可以完整的勾勒出一个生活沧桑、住地下室、蹲在街头的北漂老男人模样，却看不到高进自己。他唱的，是已经在听众心里描绘了几十年的意象，他所做的，只是在加深这种形象，而不是在创作新的形象。高进质疑听众‘’为什么喜欢自己的歌却不选自己‘’，在我看来，听众不是喜欢高进，而是熟悉高进们。喜欢一个新东西需要付出时间成本的，而熟悉的东西所需要的就只是点开循环播放。

梁博所呈现出的七分钟音乐形式、乐队、编曲、歌曲段落感，在目前来说都是耳目一新的。他吟唱的还是一样的北漂情怀，却从崭新的角度、崭新的情感、崭新的态度创造出了崭新的音乐。

当然，可以预见，在这个无物不商品的时代，他的兴起只会带动这种音乐的流水线作业。这并不是指他一个人，而是指那些看到商机前仆后继的创作者、音乐公司。圈层不是永远的，新也会成为旧，小众也必将流行。 当小众成为大众，当梁博们大行其道时，听多了梁博，或许，我们也会怀念高进。

就目前播出的几期来看，已经有评审开始质疑梁博的风格一成不变了。