《时间和荒芜：浪迹在影像里的寺山修司》
首先我们必须明白，寺山修司是个俳句作者，诗人。在根源文化的纯粹里，诗是不可翻译的，所以当我们在寺山修司诡异的影像世界里漫游，我们试图以文本理性的解构是徒劳的，因为映画反映在个体的头脑里，它的投射只是寻求每个人自己主观意志认同，以弗洛伊德或者对其他大师的认同性了认知往往是一厢情愿的，潜意识是私我的事件，对于观众而言视觉的冲击只能造就自己对影像语言的再造，解读出自己的东西。而将他定位成情色大师显然是对其影像（色欲和压制）主题的误读，虽然他不能称得上是一位殿堂级的大师，但是他对影像语言的探索，敏锐的想象力和匪夷所思的创造力使他成为当代先锋艺术中举足轻重的人物，
东方导演骨子里的宿命感会让敏感的使人对这主题产生浓烈的兴趣，而性爱的高颠也是灵魂的窒息，所以这类导演的主题就会切入存在的本体：死亡和性。
我们清晰看到寺山修司对时间的象征物钟的认识，一种被动记忆的茫然，当时间消逝，生命将在虚空里找不到归属，这是三部影片都有的基调，导演对于死去的悲凉，对于存在流逝的无奈，对于将来的迷茫都以时间这个大概念来阐述，同时时间又是理性的标识，它让生命有了座标，可是，当记忆不再确切，那么时间只是废弃的理性概念，一张陈旧照片上鲜活的脸，没有来出，也没有映证的归途。，所以寺山修司总是将钟当成徒劳的标志出现在他多部的影片里。
有些人将他和费里尼类比是不恰当的，费里尼的想象基础是神话的口传史，而寺山修司则是东方神秘注意和玄学的产物，是直觉下的灵性。
他在《死者田园祭》里正面表述了这个观念：当代艺术是自觉和感性的，是稍纵即逝的发现和消亡。《再见箱舟》让更加深了时间的概念的涵义，当片子无法记忆一切把所有一切，包括妻子注上标签的时候，我们仿佛听到了导演的感叹，存在是瞬间的，易逝的，发生和未来都是可以忘记的。《拋掉书上街去》明显是年少轻狂的作品，激情但没有目标性，对人生的思索也有着片面性。寺山修司是一个激情型的视觉艺术家，他电影有着日本文化的传承和现代派艺术的熏陶，对于他美学风格和叙事的研究将是当代人关注现代艺术的门户。
影片以一个少年的回忆开始，回忆他在沉闷的家里无所事事便喜欢和大学的足球队员在一起，足球队的教练喜欢这个腼腆的孩子，为了促成他的长大带他去了相好那边，让他成为了成人。家里的奶奶已经老朽，而年幼的妹妹和兔子保持异乎寻常的关系，家人发现后央人杀了兔子，可自以为长大的妹妹在一次挑逗足球队员的过程里被队员们轮奸，门外的哥哥只能眼睁睁看着所有一切的发生，寺山修司试图通过两个孩子被动长大的过程反映生命路程的延伸性和不可逆，也在电影里对书本的教条和僵化发出了自己的声音。影片充满着年轻人的大无畏精神。
【简评】
这部1971年的电影是寺山修司第一部长片，反映了生命成长的路程。电影犹如戈达尔的影像拼贴，一开始就让叙事的主角和摄影机的声音共存表达了电影和观众的间离。影片没有完整的情节只是表现了作者的主观情绪，比如以焚烧美国国旗来表示日本人的愤怒，而以抛开书本表达了一种急进的自由观。在这样的主题下青年人冲上街头鼓吹着他们的论调，他们以激进的姿态面对被压制的状态，影片诞生在嬉皮士的年代，所以我们明显看见这样的情绪在影片里的弥漫，街头的戏剧，年轻人的鼓吹。
导演将我的第一次性爱表现的极为宗教性和仪式化，在念经声里导演完成了一个孩子的成人礼，这个场景拍得非常大胆，详细记录了他们在写满书法的床单上做爱的细节，以我的哭泣表明了成长的镇痛和生命伪装的卸去。而妹妹和兔子的关系引发妹妹被足球队员的轮奸形成了另一种的长大，电影以成长的不可逆性以及年迈奶奶的糊涂表明了导演人生的宿命观。以失去活力的奶奶表述生命终点的绝望。
电影里插入了许多名人名言，阐述着不同的人生观念，而记录片样式记载的一些人的自我介绍是表明成长后人生的各样活法。
而影片的音乐自始至终贯穿着摇滚乐和迷幻音乐，反映了那代人的思潮和想法。电影一再的插入采访场让观众不得不在情绪化的观看里抽离从而映证电影的主观和间离。颠覆了可能的幻觉，就像寺山修司提出抛开书本（代表对年轻人的压制和理性世界的教条性）正如我的妹妹身上发生的一切是人的本能所致（兔子和妹妹的暧昧）而被伤害的结果却是自我的萌发和人同居，这些理性思维所无法接受的发生表明着命运的神秘性。而片子里的大量足球场景代表了年轻人进取的态度但是这种可能的亮点却在最后为导演的人生观消解。导演借我之口讲了电影和存在的幻象性，他讲无论是波兰斯基还是安东尼奥尼，当你灭灯的时刻，一切将是终点，这是东方的哲学观，哀凉之极。
《拋掉书上街去(Throw away Your Books，Let's Get into the Streets)》1971
片长：138分钟
导演：寺山修司
演员：佐々木英明、斉藤正治、小林由纪子、田中笔子
个人评价：艺术性7，欣赏性5
独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu
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联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
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东方导演骨子里的宿命感会让敏感的使人对这主题产生浓烈的兴趣，而性爱的高颠也是灵魂的窒息，所以这类导演的主题就会切入存在的本体：死亡和性。
我们清晰看到寺山修司对时间的象征物钟的认识，一种被动记忆的茫然，当时间消逝，生命将在虚空里找不到归属，这是三部影片都有的基调，导演对于死去的悲凉，对于存在流逝的无奈，对于将来的迷茫都以时间这个大概念来阐述，同时时间又是理性的标识，它让生命有了座标，可是，当记忆不再确切，那么时间只是废弃的理性概念，一张陈旧照片上鲜活的脸，没有来出，也没有映证的归途。，所以寺山修司总是将钟当成徒劳的标志出现在他多部的影片里。
有些人将他和费里尼类比是不恰当的，费里尼的想象基础是神话的口传史，而寺山修司则是东方神秘注意和玄学的产物，是直觉下的灵性。
他在《死者田园祭》里正面表述了这个观念：当代艺术是自觉和感性的，是稍纵即逝的发现和消亡。《再见箱舟》让更加深了时间的概念的涵义，当片子无法记忆一切把所有一切，包括妻子注上标签的时候，我们仿佛听到了导演的感叹，存在是瞬间的，易逝的，发生和未来都是可以忘记的。《拋掉书上街去》明显是年少轻狂的作品，激情但没有目标性，对人生的思索也有着片面性。寺山修司是一个激情型的视觉艺术家，他电影有着日本文化的传承和现代派艺术的熏陶，对于他美学风格和叙事的研究将是当代人关注现代艺术的门户。
影片以一个少年的回忆开始，回忆他在沉闷的家里无所事事便喜欢和大学的足球队员在一起，足球队的教练喜欢这个腼腆的孩子，为了促成他的长大带他去了相好那边，让他成为了成人。家里的奶奶已经老朽，而年幼的妹妹和兔子保持异乎寻常的关系，家人发现后央人杀了兔子，可自以为长大的妹妹在一次挑逗足球队员的过程里被队员们轮奸，门外的哥哥只能眼睁睁看着所有一切的发生，寺山修司试图通过两个孩子被动长大的过程反映生命路程的延伸性和不可逆，也在电影里对书本的教条和僵化发出了自己的声音。影片充满着年轻人的大无畏精神。
【简评】
这部1971年的电影是寺山修司第一部长片，反映了生命成长的路程。电影犹如戈达尔的影像拼贴，一开始就让叙事的主角和摄影机的声音共存表达了电影和观众的间离。影片没有完整的情节只是表现了作者的主观情绪，比如以焚烧美国国旗来表示日本人的愤怒，而以抛开书本表达了一种急进的自由观。在这样的主题下青年人冲上街头鼓吹着他们的论调，他们以激进的姿态面对被压制的状态，影片诞生在嬉皮士的年代，所以我们明显看见这样的情绪在影片里的弥漫，街头的戏剧，年轻人的鼓吹。
导演将我的第一次性爱表现的极为宗教性和仪式化，在念经声里导演完成了一个孩子的成人礼，这个场景拍得非常大胆，详细记录了他们在写满书法的床单上做爱的细节，以我的哭泣表明了成长的镇痛和生命伪装的卸去。而妹妹和兔子的关系引发妹妹被足球队员的轮奸形成了另一种的长大，电影以成长的不可逆性以及年迈奶奶的糊涂表明了导演人生的宿命观。以失去活力的奶奶表述生命终点的绝望。
电影里插入了许多名人名言，阐述着不同的人生观念，而记录片样式记载的一些人的自我介绍是表明成长后人生的各样活法。
而影片的音乐自始至终贯穿着摇滚乐和迷幻音乐，反映了那代人的思潮和想法。电影一再的插入采访场让观众不得不在情绪化的观看里抽离从而映证电影的主观和间离。颠覆了可能的幻觉，就像寺山修司提出抛开书本（代表对年轻人的压制和理性世界的教条性）正如我的妹妹身上发生的一切是人的本能所致（兔子和妹妹的暧昧）而被伤害的结果却是自我的萌发和人同居，这些理性思维所无法接受的发生表明着命运的神秘性。而片子里的大量足球场景代表了年轻人进取的态度但是这种可能的亮点却在最后为导演的人生观消解。导演借我之口讲了电影和存在的幻象性，他讲无论是波兰斯基还是安东尼奥尼，当你灭灯的时刻，一切将是终点，这是东方的哲学观，哀凉之极。
《拋掉书上街去(Throw away Your Books，Let's Get into the Streets)》1971
片长：138分钟
导演：寺山修司
演员：佐々木英明、斉藤正治、小林由纪子、田中笔子
个人评价：艺术性7，欣赏性5
独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu
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