关于城户其人

城户士郎（吉田宗洋饰）这个角色，很微妙的，在多瑙视频的评论区和B站见面会录像（av48611610）的弹幕区得到了两种基本相反的评论。前者以大骂其“渣”为主，而后者则洋溢着更多粉红色的赞美，从“比起久住，感觉城户和33更有cp感”到大夸“吉田本田”的深厚演技云云，不一而足。

想说，丸木户老师真是画出了一个完美三角，每个尖尖都惹人心爱。笑。木岛老师的带着透明感的工口气质有一万种撩人自不必说，久住年下小狼狗的率真人设也实在让人心跳砰砰——但是，但是，在就着六话《靛蓝色的心情》喝完三杯威士忌的此刻，我还是愿意把我所有的爱献给城户这个角色。私心觉得，是他那恰到好处的瑕疵感，功不可没地让这部漫改作品“站”在了三次元的荧幕之上。

城户其实是个怪没劲的人。有过文学的初心，却没多少才华；在同学里人缘尚可，却远远谈不上主心骨的地位；等出了社会，会和女友应酬，会陪社长假笑，但既没形成独特的人格魅力，也没能混成个真正意义上的世俗人精。硬要说的话，可能也就每次在“地板咚”木岛老师的时候分外使劲罢了。那逢做必“咚”的套路，一度让我心里嘀咕：到底舞台剧演员，又是钢铁直男，次次只晓得这样表现。嘀咕的也不止我，深受其痛的竹财さん就取笑过他演得太“吉田”。可全片看完后再回味，反倒从中嚼出某些理据：和一人一宇宙、坦然接受自己同性取向的木岛不同，对于处处活得中不溜秋（用木岛的话说，ぺらぺら人間）的“普通人”城户而言，每一次与这位世外美人的切肤痴缠，莫不都是在越过自我顾虑的藩篱。故而做起爱来，他就是该狠的，要莽躁，要bold，要全凭这一瞬百般燥动到爆发的荷尔蒙，才好抵挡心下时时潜藏的怕与迟疑。说到底，木岛是偶像，城户是素人，偶像有轻拢慢捻的余裕以及“我就如此又怎样”的底气，而穷途末路匕首现的窘迫，是素人须得日日招架的现实。

记得么，第5话里真相拆穿，两人各执一词形同debate，却有一点完美共识：

“我真讨厌自己”——讨厌自己没有你的才华，你的热情，你的不惧寂寞的强大内心。

“我真讨厌你”——讨厌你优柔软弱，讨厌你畏首畏尾，讨厌你连真实的自己都不敢面对。

这真是天才和凡人的对话。

城户，如果拥有他憧憬的木岛所拥有的一切，少年成名，师长厚爱，同级仰望——甚至，哪怕他只拥有其中的一项——他又何尝不想扮演一个目不斜视、在文学这座独木桥上全力奋前的天才角色。而现实中，揣着自知之明、作为凡人努力活过数十年的、软弱的、庸常的、不得不顾虑重重的城户，何尝不也挣扎到了自己能获得的最好境地。一份可以糊口的工作，一位尚可陈情的老板，一段进度正常的恋爱，以及最后，一个可以设为手机桌面的自慢的家庭。机会成本这样高，即便怀有十分爱意，换作你我就真能不怕吗？

对于爱情观有洁癖的观众来说，第二次在出租车中想要吻住木岛的城户是不可原谅的。此时他已有妻女，对着往日亲手辜负的恋人，也明知车子正在开往对方现任爱侣的住家。但是啊，我是如此理解他这明知没有结果却仍无法按捺的一吻…

很多年前，在长滨博史さん导演的《虫师》里看过一话叫做「露を吸う群」的故事。讲的是一个海岛岩洞里，生长着被虫寄生的昼颜花，闻过它香气的人的时间会与虫同步，成为“活神仙”般的存在。每个白日，他们以青壮年的姿态醒来，夜晚再以老朽的样貌死去，如此循环。银古解开了真相也治好了患者，“但是，每次大潮来临，通往那个洞的道路开启，又会有人变回了活神仙。”

一个被治愈的女孩对银古这样说道：

不知怎么，总觉得不安。在做活神仙的时候，太阳落山后就开始衰弱到睡着，一直，都是非常满足地闭上眼睛。现在却觉得害怕，即使睁开眼睛，也只是在等待昨日的现实的延续。我面对眼前虚无缥缈的时间洪流，束手无策。

结局中，她再一次吸食了花中的香气，回到了朝生暮死的时间里。

倘若城户也看过这个故事，在他向木岛探过身去的那一刻，一定会理解这个二度捧起昼颜花的女孩吧。他哪里不知道自己是再一次的饮鸩止渴，哪里不知道即便木岛真的默许他吻下去，即便两人就地从头来过，也不过是再一次的朝生暮死。可不吻呢，不吻时，他面对的便是属于凡人的虚无的时间洪流，得去过每天都是前一天的翻版的日子。

他见过天才的光亮，也情知那光亮非自己可以跻身。然而，那确是他一生中不止一次想要踏入的河流。

第6话的末尾，在久住将木岛迎入橙黄色灯光的屋门之后，屏幕再次转到楼下，给了凉夜里仰望二人的城户。这里，三木康一郎さん的镜头语言明白如话：是，这不过是一层楼高的距离，却也彼此遥远如云泥。——他重新坐回来时的出租车，随着轻微的颠簸，缓缓驶入靛蓝色的真夜。轻柔的钢伴声中，响起吉田さん低徐的嗓音：

我心里的某处一直，有片小小的火苗在摇曳。那时候，若没能将这片火苗烧尽，也许，这火苗，一生都不会熄灭了吧。

所以你说，这部由城户担任全片旁白、娓娓道来的前传故事，讲的究竟是一位天才的某部分官能逐渐萌芽的故事呢，还是一位凡人的某部分官能不断挣扎堙灭的故事呢。所谓“靛蓝色的心情”，指的是某人功成名就的起点吗，还是某人无声沉入的终点。

如果说木岛、久住、以及他们的爱情来自漫画世界，那么城户与自身的纠结显然出自于现实人间。前者是我们在生活缝隙里愿意买来一睹为快、仿佛强心剂般的甜蜜fiction，而后者，恐怕则是更多人如同揽镜自照的写实。如此说来，我对城户的爱，或许多少也掺有一点功利的意味吧——比起强大到非人类的木岛老师，或是年轻率性且has nothing to lose的久住，在这部前传里，城户是如此温柔地撑起了这个成人童话的暗影一面；他身体力行地告诉我们现实大抵不能尽意，却也告诉了我们即便不能尽意，生活也并非不可继续。

最后信笔几句其他。

最想说的还是感谢三木さん，把这么美丽的镜头语言给了丸木户老师的这两部耽美漫画作品。非常喜爱正片里木岛老师家中的布景，如同lomo滤镜般的打光下，沉郁的略带反光的木质家具与地板，半透明的洁白窗帘，室内凝固的空气，静中取动的摇头钢丝电扇和唱机，以及，33漂亮的指尖叩击桌面带来的震动。而本部前传，或许受到标题的暗示，觉得其中多处暖黄X靛蓝的对比色相当抓人，以及樱吹雪的庭院背景下，于熄灯的房中纠缠的肉体也极富张力。于我而言，这个系列是近年日剧中当之无愧的成人童话top 1，其中的爱情以及爱情以外的部分，处处都是两位耽美画手与纯爱导演联手供给你我的白日梦想。

然而，也正是由于叙事镜头意图在最大限度上服务于影片的童话感，加上时长所限，剧本在部分逻辑上显得缺乏说服力。有剧友提到，原作者与导演的意见分歧导致了三位主角行为及情感逻辑链存在多个断层。而当我们将视线稍许抽离，从审视一部影片全貌（而非仅仅两段耽美恋情）的角度观看本片时，则会发现这些分歧的造成的后果可能还不止于此。事实上，原作与导演存在某些相左的意见实为影视制片阶段的普遍现象，这并不是件坏事，甚至时常意味着更多提升空间——provided that最终成型的作品经过多方雕琢后成为了一个可以自洽的故事。若是影片的自洽性不佳，那么受其影响的自然也不会仅仅只是个别主角，“违和感”会迅速渗入到细枝末节中去，即便是不甚细心的观众也能捕捉一二。譬如本片的配角蒲田生（大石吾郎饰），关于他对城户的特殊要求、与木岛的如父如子的关系发展、临终嘱托的心路变化等，片中如能有更多展开的话一定会成为一支更具说服力的辅线，从而加倍地打动人心吧。

爱情片的一个危险盲区在于，一旦过多着墨在罗曼蒂克桥段本身，很容易造成人物及叙事线上的减损（如：扁型人物取代圆型人物，单线突进取代多线交织，etc.）。相比于产出丰厚的异性爱情片，在起步略晚、受众更窄的同志题材中，这一风险又在成倍陡增。关于角色逻辑与辅线铺叙上的不足（评价的一种方式：摘掉同性标签，它还是个经得起推敲的好故事吗？），从00年代以来，一直是日本真人耽美影视作品中令人抱憾的一点。它将这类影片卡在了一个微妙的境地：一边是土壤深厚且自带粉色滤镜的二次元“腐”文化圈，另一边则是以社会性写实及内省为主导的三次元影视美学。真人耽美困囿于此二者的夹缝之中，徘徊日久却无可皈依，于是在业界逐渐演化成了一个众人心照不宣的灰色犄角；它既无法摆出全然不谙世事的憨甜态度，却也承载不起太多现实的杂芜，换言之，陷滞在了一个评价圭臬严重缺失的地带。固然，在对BL题材怀有私心偏爱的拥趸那里，这点欠缺实在无伤大雅、有时还反添轻松，但这确实阻碍了此类影片在受众群体上的突破，从而难以作为成熟的LGBTQ类型片去赢得更为深刻和广泛的瞩目（以及投资，笑）。这种遗憾，在面对三木さん的殊妙审美与竹财さん等诸君的美貌&演技时，被无限放大了——作为影视人，他们实在值得更广阔的天地。

Ref.

《靛蓝色的心情》引用台词来自猪猪字幕组译制作品（或有微调）

《虫师》引用台词来自诸神字幕组译制作品（或有微调）

P.S.

1. 有没有人觉得，竹财さん非常适合出演「昭和元禄落语心中」的八雲師匠

2. 有没有人觉得，猪塚さん有几分像神谷浩史さん，以至于看久住奔跑的镜头时，忽然串戏到了「ハチミツとクローバー」的竹本祐太君（掩面