给不走心的国产古装IP改编剧的一些建议
昨晚《封神演义》开播，看完两集，忍不住想说几句，
结合最近热播的《新白娘子传奇》，我发现了这种IP改编的古装剧的通病——
创作者们陷入到一种“假嗨”的状态中无法自拔。
对于而对于这种“假嗨”，观众们却嫌弃地连白眼都翻不过来了。
这种“假嗨”体现在这些剧中有下面几宗“罪”。
（1）混搭
不知从几何时，这些由IP改编的故事特别喜欢混搭，觉得混搭是一种创新，
但这种混搭却把观众越推越远，他们不再相信这个故事的背景和世界观设定，
从而不再相信这个故事和这个人物，一切看在眼里都是那么假，那么尬。
比如《思美人》中把屈原改成武艺高强高手，还会撩妹，屈原的文人气全无。
比如《新白娘子传奇》中把许仙改成有点武艺还会推理的高情商男神，原著中许仙呆傻的书生气全无。
当然还有《封神演义》中妲己和杨戬的“德国伪骨科兄妹”关系的创新设定，看到这种设定，相信很多人跟我一样的想法，这不是一部神话剧，这已经是个爱情剧了，所有的怪力乱神的猎奇和诡谲的想象力元素都成为附庸，拿来衬托爱情。
如果要把前面几部改编的混搭行为概括为一条原因来解释，那便是所谓的——迎合年轻受众。
年轻观众喜欢惊喜，不喜欢刻板印象的东西；
年轻观众喜欢跨界混搭，不喜欢单一的东西；
年轻观众喜欢猎奇，不喜欢稀松平常的东西；
这个锅观众该背吗？
看看评分——
我相信《封神演义》的评分也不会超过5分（坐等打脸……）
观众真的是很无辜的，为什么会常常有这样的剧来“恶心”观众呢？
主要是有两个原因：大环境和小环境。
大环境是电视剧的商业模式是B TO B ，主要是制作公司和平台互动，
不经过C端的观众，这两家觉得这个选题好，然后就商量着把故事给拍了。
电视剧不像电影，直接被投放到影院，观众花几十块钱来评判它，
这种直接面向C的故事很考验口碑，口碑好观众才买单，不好就没人看，
但是电视剧深谙只要大IP、大卡司、大阵容再加上神奇的宣发魔力制作规则，
基本上是稳赚不赔的买卖，这才导致没有经过观众的检验的烂剧一直有市场。
小环境就是创作环境，创作者忽视了观众的共情，一直玩“花拳绣腿”，特别不解地气。
（2）不接地气
可能有人觉得神话故事不需要接地气，只要炫就行了，但是我们会发现，
那些经典正因为接了地气，才让人一直惦念着。
就拿新版和老版的《封神榜》中纣王形象来对比一下。
新版的纣王形象非常刻板套路单一——残暴冷血。
通过一言不合就杀人的行为来塑造他这个人物，你感受不到这个人身上一点的“人气”。
再看看老版的《封神榜》，纣王的塑造就比较多维度，比较立体。
首先是职场戏，纣王接待四大侯，除了作为君王的威严，纣王还问大臣的家里：你们远道而来辛苦啦，一切都安好吗？从这场戏我们起码能感觉到纣王能成为君王，绝对是有过人之处的，那便是笼络人心。
接下来一场戏就是纣王去女娲庙拜女娲，当看到女娲的美貌时，整个人眼珠子都瞪出来了，表现了这个君王好色的一面，接着他又在墙上题写“淫诗”，更是色胆包天。
之后的几场戏中，我们还得知了纣王有个贤惠的皇后，一直对她很关切。
还有两个健康活泼的儿子。
如果抛却君王的身份，纣王身上还有丈夫、父亲的身份，多重身份让这个人物更有“人气”，你会觉得他是真实的。
我觉得老版中塑造的最好的人物就是纣王，他的心路历程，他整个人的变化，都非常合情合理，也非常自然流畅，到最后他放火烧自己的时候，你会觉得这个人的生活已经一地鸡毛一团糟了，你会觉得有种悲凉感，毕竟他是一个真实的人，他曾经是好的，最好搞得妻离子散、国破家亡。
可能会有人说，新版故事的主角不是纣王啊，是妲己、狐妖、杨戬和姜子牙。
但是，如果仔细看前两集，你也觉得这些人身上没有“人气”，全都是套路刻板的形象塑造。
妲己除了美和善……
除此之外，无……
狐妖除了媚和怪……
除此之外，无……
杨戬除了惨和傲……
除此之外，无……
这里要啰嗦一下，如果日剧里有一种情绪发泄的跑叫“日剧跑”，那么我们国产古装剧也有一种跑，叫“娘胎跑”，母亲肚子里的主角还没出生就要被追杀，伟大的母亲要不大着肚子跑，要不生下孩子抱着孩子跑，前段时间播的《小女花不弃》应该也是这种“母胎跑”，这种卖惨的主角应该有很多，欢迎大家补充。
还有姜子牙的呆和傻……
对比下来，我们会发现，国产古装剧和神话剧不知道从什么时候起，不会写有血有肉的人了。
为了戏剧性和冲突，为了快节奏，不写真人，全都成了样板戏的道具式人物，
想想觉得蛮可悲的，如果有一天神话剧出精品了，有杰作了，我相信一定是把人写好了，写活了。
（3）把乱改当创新
经典ip改得好就成了经典，改得不好就成了闹剧。
其实我们会发现，经典的IP改编要么完全颠覆，
只保留现代人有共鸣感的情绪进去，也会比较受欢迎。
比如当年大火的电影《画皮》，将现代人的三角情感关系塑造地很接地气，
这部电影的成功绝对不只是特效猎奇的东西，更打动人的人地方就是情感部分。
而当年经典的港版《封神榜》，整个故事改编也很大，但是这个剧的切入点非常好，它又名：爱子情深。就是讲母爱的，什么阶段的母爱，就是孩子叛逆阶段时，母亲和儿子的相处关系，这是我当初看到的东西，我当年叛逆的时候，跟母亲的相处就像是仇人一样，无数次想象自己出门被车撞死，然后让她抱着我尚有余温的尸体悔恨痛哭，这就是我在这部神话剧中看到的真实的共鸣的东西，所以它才能成为经典。
其实抛开神话和奇幻的部分，我们会发现港版的《封神榜》就是一个狗血的家庭故事：渣男父亲偏袒小三，慈母与父亲关系恶化，叛逆孩童哪吒出走，慈母寻回儿子，与他相依为命，后哪吒度过叛逆期，长大成熟，理解母亲，原谅父亲，全家团聚。
即使这一版创新了，也颠覆了，但你会发现，这个故事多接地气啊！是观众最熟悉的领域。
前几天我也说了《新白娘子传奇》改编上的问题：
白蛇报恩的故事能流传这么久，最打动人的点这个事人家记了五百年，念念不忘，必有回响，对大部分活不过一个世纪的人类来说，任何一种感情，忠诚和专一久到离谱是很要人命的，这种人很伟大，值得称颂这么久。这版白蛇改编最失败的地方就是把几百年的报恩动机去掉了，改成了符合现代的速食爱情，白蛇和许仙互相帮助，你侬我侬，这种常规爱情即使是包装得多么奇幻，情感内核是打动不了人的。
这个时候再看《封神演义》，我才发现，不受欢迎的改编有一个改编上的通病，就是本末倒置，本来该留下来的经典桥段给抹掉了，本来可以放大的原故事的优势也给减弱了，然后加入了很多自以为是的现代元素。
《封神榜》的故事文本中，有很多优点：
丰富的想象力和猎奇感—— 可以改成中国版《魔戒》
正义与邪恶的关系—— 可以改成中国版《权利游戏》
姜子牙的故事—— 可以改成老炮儿为主题的故事
哪吒的故事—— 改成探讨父子关系的故事
……
但是唯独不能改成“妲己和杨戬伪骨科兄妹”的爱情故事，
这是对原文本的不尊重，也是对观众的不尊重，
一来原文本就没发生过的事，硬扯两者关系，
二来什么类型的故事都往爱情上套，欺负有人没谈过恋爱吗？
最后，还是希望国产经典IP以后能被温柔以待，别再做“假嗨”式的改编了，自己觉得好笑，自己觉得很棒，那就自己刻成碟在家看吧，别放出来辣眼睛了。
