意料之外如果不在情理之中，是精彩还是空洞？

印度影片Andhadhun调音师，改编自摘得2011年卢纹（Leuven）国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖的鬼才作品《调音师》。原片中，一位法国青年因在重要的钢琴比赛中失利，一蹶不振，决定放弃视觉，戴隐形眼镜假扮盲人钢琴调音师，游走于不同客户家中，发生了一系列故事。本片为调音师的印度扩充版，保留了男主钢琴十级并为提高听力观感而假装盲人的人设，不同在于原片是在男主比赛失利后开始以盲人调音师这一新身份重新接触世界，并发现如此可以更真实的观察到别人的人生。这种方式一开始充满了换个角度看世界的诗意，又充斥着窥私欲的矛盾与张力，直至他陷入一场谋杀，生死攸关的气氛一下把这种看似浪漫的和谐撕破，故事到此也戛然而止，观众坠入无限的紧张与悬念。

片尾

而印度扩充版调音师（又译作看不见的旋律）将参加关键比赛作为男主的目的，对谋杀案进行了续写，并将卷入谋杀案变成了阻碍他去欧洲比赛的原因，主线故事就围绕着男主与真凶（女主）之间的角逐展开。一反印度电影歌颂真善美的常态，男主在发现凶手正是警察局长后立刻放弃了伸张正义，被女主迫害至瞎后又落入歹人之手，经历各种欺骗，从差点被割肾到反杀女主，他看似只想逃亡去伦敦比赛，离开这恐怖的一切，但逃亡路上所有的际遇，或电影制造的每一个反转和矛盾都在反复叩问一个主题：人性在欲望面前会不会屈服呢？而答案无一例外的是会！男主遭遇的所有人似乎都是恶人，他们会为了金钱置他人性命于不顾，但影片又希望赋予他们价值复杂的人性，如恶人之间的亲情、友情、犹豫、矛盾...这种剧情可谓是印度影片中的一种反类型，如此分析下来，确实有一个完整的故事。

然而，虽然导演的意图我们能够明白，电影的呈现却给人一种强烈的不真实与肤浅的感受。首先，可能是印度电影传统的缘故，影片前期花费了大量笔墨描述男主与心爱的女子邂逅并在对方餐厅弹唱，一副其乐融融载歌载舞的场面。但男女情感铺垫与后续不断反转的主线剧情高度割裂，甚至毫无关联，只为结尾做个铺垫。待真正主线情节出现后总感觉前面严重跑偏，或后面严重跑偏。其次，为了制造反转效果在主线故事中加入了过多人物，每一个人物的刻画都异常贫瘠，导致无法引起观众与任何一个角色的共鸣。看似歹毒的女主她背后有任何故事吗？见财起意的坏蛋二人组之间有什么感情？莫名其妙加入的黑医生又有什么苦衷没？看完以后你发现，并没有！影片也不曾引导你去想...只把这些特别符号化的人，安装上最尖锐的冲突，比如恩将仇报啦，医生该治病救人的却杀人啦等等，看似想要讲述一个宏大而深刻的主题，实则只是复读机一样强调：这些人只顾利益不顾人命，只有共同的利益没有永远的朋友，没有人经得起人性的考验云云。

也许观众希望从电影里获得的不仅仅是这些早已被教育过的陈词滥调，没有足够的情绪和动机铺垫，没法让人对一个没有足够特点的男主产生行为或感情上的认同，而情感共鸣的缺乏甚至无法让人同情他的遭遇，只会单纯因为情节人为反转设置而感到紧张，紧张过后是一种莫可名状的不真实感。宛如吃了一锅黑暗料理大杂烩，味道挺多的，但并不是好吃，而是一言难尽。

法版的结尾精巧绝伦，镜子里男主假装不知道背后的老妇正举起气枪瞄准自己，继续弹琴，极有寸劲儿的结尾将观众定格在对结果的想象和对男主心里行为的思考当中，留白之处与人以无限遐想空间。而印版单就推进至谋杀事发后的故事而言，不可谓没有为观众呈现一场紧张激烈的多回合较量，并且故事结尾两年后当男主和心爱的姑娘在欧洲相遇，回述曾经际遇后分别，最后一个镜头用盲杖精准踢开地上罐子的镜头带给了观众最后一次反转，留下了一个非常棒的开放式结局，让人重又开始怀疑起对男主人性的判断。但，也仅仅是真还是假？善还是恶？这种最简单的层面。

结局

最后，如果硬要说这个故事告诉了我们什么，只能念一句，万能的湿婆神劝你善良！

如果说电影可以不用告诉我们什么，这部不合理的硬拗剧情和呈现出来的奇怪气氛，也比擅长营造紧张气氛的神作gone girl差了不是一点半点。