有人哭晕有人骂，这颗年度催泪弹还是输给原版了

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你能想到的最悲伤的爱情是什么？

是我一直陪伴着你，却始终不能说出我爱你？

还是我爱你，却不得不把你亲手交到别人手中？

也许是最孤独的时候，我们相互陪伴，本以为可以就此走过终生，却不得不中途道声再见。

而这些，都发生在电影《比悲伤更悲伤的故事》中。影片集中了车祸癌症死亡这三大韩剧要素，还有明明相爱却说不出口的爱情，赚足了观众的眼泪，在台湾上映后九天内票房就迅速过亿。

对这部电影最多的评价，就是哭掉了多少包纸巾，连宣传文案都写着“唯一的观影提示是带足纸巾”，无疑是一颗重磅的催泪弹。

尽管引发了观看热潮，但影片豆瓣评分却从6.3分跌落到5.2分，口碑一路下滑，而影片中的“三观”也引发热议。

影片实际上是改编自2009年的韩国同名电影，与台版不同，韩版豆瓣评分稳定在7.7分，还是和《我脑海中的橡皮擦》、《假如爱有天意》、《雏菊》等影片一样，是备受观众推崇的韩国爱情电影。

两部影片内容完全一致，但是在剧情展开和风格气质上都有一定的差异。

影片讲述了一个相爱却无法在一起的故事。身患绝症的男主爱着女主，却无法说出口，即使刚刚说出口“我喜欢你”，但是下一秒就是“我最大的愿望就是你找一个好男人嫁了”。

有一天，女主喜欢上了一个牙医，可是牙医已经订婚了。为了让女主顺利和牙医在一起，男主拍摄下牙医未婚妻出轨的照片，牙医和未婚妻就此分手。而男主在婚礼上，亲手将女主交给牙医。

可是实际上，女主一直喜欢着男主，她假意声称自己喜欢牙医，只是为了实现男主让自己嫁给一个好男人的愿望。当男主死后，悲痛的女主也殉情自杀。

故事本身很“危险”，因为稍有不慎，就会被观众诟病其中的价值观。男主拆散牙医和未婚妻，而女主明知牙医已经订婚却还是追求，最过分的是，女主和牙医结婚后，却和男主一起殉情而死。如何把这些地方通过戏剧性方式合理化，使观众移情于男女主，就显得非常重要。

在韩版中，导演通过视角的转换，很巧妙的解决了这一问题。影片的前70分钟，观众始终跟随男主视角观看故事，这一视角下，导演故意模糊了女主的情感倾向，观众会和男主一样误以为女主真的爱上了牙医。于是，观众就会移情于男主，为男主无法言说的爱而难过，因此男主拆散牙医和未婚妻的行为反而使观众觉得伟大和心酸。

而在结尾处的20分钟，视角转换到女主身上，原来女主早就知道男主身患重病，而之前的每一次云淡风轻，每一处笑容灿烂，隐藏起来的都是巨大的悲伤，女主一直爱着男主，只是怕说出我爱你，下一秒就会泣不成声。

后二十分钟的揭秘给观众带来了极大的冲击感，之前男主承受的悲伤，此时双倍放大，观众又再次移情于女主，两人因为死亡阻隔的无望爱情彻底打动了观众。这种对观众情绪的调动，弥补了价值观上的危险。

而台版虽然也采用了类似结构，结尾处也有女主视角的讲述，但是最大的问题在于影片前半部分，已经将男女主的情感说的太过明显，女主的情感倾向不再模糊，因此影片结尾处女主解密的冲击感就会大大减弱。

而最重要的一点，原版中结尾处理地干净利落，当通过女主视角还原真相后，以牙医去祭奠男女主二人的镜头作为结束，于是情感密度就会极大提升。

但是在台版中，结尾处的情绪处理却太过漫长，真相还原后，还加了牙医和未婚妻的戏份，以及女主再次找到男主，两人相偎离开的戏份，这种时间长度令情感稀释，而且把一切都说的太过明白，反而失去了让人回味的空间。

除了生死相隔的爱情，“陪伴和孤独”同样也是影片的核心。女主16岁时，父母和妹妹车祸身亡；而男主则父亲去世，还被母亲抛弃，两个孤独的人开始了彼此的陪伴。这种陪伴感难以通过具体的剧情呈现，于是细节的处理就尤为重要，韩版中就充满了丰富的细节。男主刷牙的镜头多次出现，而之后男主说，婚姻就像牙刷柄，因为上面会挂着两只牙刷，生活感立刻展现。此外，女主始终拿着录音机，录下男主说的话，男主离开后，录音机里的声音就成了唯一的陪伴。

但是在台湾版中，细节的呈现却大大削弱了。刷牙的镜头出现了一次，之后却没有与之呼应的台词，从而丧失了作用。而录音机，仅在结尾处女主向牙医解释时突兀地出现。“陪伴”的主题，只通过是“永远”还是“下辈子”的歌词修改讨论，概念性地呈现了出来。

风格气质上，韩版更为文艺内敛，那句“如果爱要说出口，那么哑巴怎么相爱”的经典台词，将“我爱你，却不能告诉你”的酸楚表达到了极致；而台湾版则幽默清新，前半部分加入了不少搞笑的镜头，虽然后半部分仍然令不少观众掉下眼泪，但是在细节呈现、情绪累积上，却是远远落后于韩版。

台湾青春爱情电影一直是两岸三地的标杆，《蓝色大门》《那些年我们一起追过的女孩》《我的少女时代》等独特清新，讲述青春的萌动的电影成为台湾电影的鲜明标识，而这部翻拍电影本可以比简单的剧情复制做得更出色，融入更多具有台湾电影的特色元素，演绎出新意。

林孝谦，台湾新生代导演，毕业于国立台湾艺术大学应用媒体艺术研究所、美国匹兹堡州立大学传播学研究所。2005年执导短片《自由大道》荣获台湾最重要独立影片奖项－金穗奖首奖，并同时获得最佳剪辑。其首部35mm剧情长片《街角的小王子》即表现对感情的细腻描写，成为台湾首屈一指的疗愈系导演。

近年来，林孝谦凭借着丰沛的创作能量以及独特的人文背景，其作品分别入选了东京影展创投、釜山亚洲电影学院、金马奖创投、以及北京青年导演论坛，为台湾备受期待的新生代导演之一。在拍摄电影作品的同时，林孝谦亦是台湾著名MV导演，曾为陈姗妮、宝岛歌舞、黄建为、小百合等知名歌手与乐队拍摄音乐MV。

代表作品：

《情色小说》《五星级鱼干》《你照亮我星球》《回到爱开始的地方》

每周二、四、五、六、日更新

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