评庵野秀明的导演风格
评庵野秀明的导演风格
by Leeforce
转载请注明出处：http://leeforce.bokee.com
前天观看了庵野秀明执导的《LOVE & POP》（《爱与时尚》），没想到在动画界著名的庵导（庵野大神、庵野痞子）居然会对DV拍摄的真人电影感兴趣。同样由他执导的真人电影还有一部《式日》，我没有看过，但据说也曾掀起过较高的人气。
我对于庵野秀明的导演风格一直是持赞赏态度的。比如《EVA》，比如《彼男彼女的故事》，他就敢把一些实验电影中的手法搬过来用（如抖动的线条、抽象的蒙太奇等）。这样做，虽然有降低成本的骗钱之嫌（事情也确实如此），但这在当时来讲也的确是一件惊世骇俗之举，它至少颠覆了大众的传统动画观念。尽管在艺术动画（尤其是学院派）中加入这些抽象的让人似懂非懂的噱头是很常见的现象，但像这种在商业片里乱搞的，同时能挣着钱的，并且能经久不衰的，恐怕就真的是前无古人后无来者了。你可以说他骗钱，但不可以说他不艺术。
记得有位畅销书的行家曾经说过，最有潜力的内容往往是那种介于雅和俗之间的东西。如果将艺术谓之雅而将商业谓之俗的话，庵野估计是将动画内容的雅和俗结合的最好的一个了。比如《EVA》就是一个典范。抛开"新世纪骗钱计划"之类的舆论评价不说，就从动画本身的角度来讲，《EVA》成功地将科幻、宗教、校园、哲学、精神分析学等各方面的东西融于一炉，天衣无缝地成为了动画史上里程碑式的经典之作。这也不是随便哪个动画导演甚至电影导演都可以做到的。
通过对庵野秀明执导的几部代表作的分析，可以发现一些比较鲜明的特征：
1）题材的选取上，往往立足于普通的中学校园生活。《彼男彼女的故事》直接描写高中生的爱情故事；《LOVE & POP》讲述女高中生的迷惘；《EVA》的时代背景虽然是近未来，但仍是以普通的中学生为主角。庵野一贯的手法是在片子里深刻地刻画人性，却又偏偏喜欢选这些青春期的男女做主角。这种做法的理由有二：首先，从商业片的角度考虑，毕竟还是青春校园题材比较容易吸引大量的观众，构成相对扎实的观众群体（试想如果《EVA》变成像《Ghost in the shell》那样的故事，肯定不会有今天的成就）；其次，采用校园题材可以在播映的初期给观众制造一种平和的假象。因为青少年的社会经验少，人际关系相对单纯，庵野就是利用这种虚假的和平给观众"下套"，用最深刻最晦涩最残酷的结局给观众带来最强烈的颠覆。比如《EVA》到最后就硬是把三个14岁少年/少女的人格搞扭曲了，给人的冲击只能用"VERY HARD"来形容。
2）以大量字幕为代表的人工视觉元素的使用。由于动画的画面构成比较简单，其所能承载的内容必然比实拍电影画面要单薄。在这种情况下，使用字幕等人工视觉元素打造强烈的形式感，来弥补画面内容本身的单薄，就成为一种比较好的选择。庵野在《EVA》的后期剧情中频繁引入大量的字幕，以烘托剧中人物的心理活动。这一庵野标志性的手法在《彼男彼女的故事》中更是达到了泛滥的程度。同时，庵野在字幕的制作上更喜欢采用大号的字体，这样视觉上能构成比较强烈的冲击力。
3）对古典音乐的偏执。熟悉《EVA》的朋友一定对TV版里的《欢乐颂》和剧场版那支《Kanon D-dur》记忆犹新。庵野尤其喜欢在剧中配上各种古典音乐烘托气氛，这一点在DV真人电影《LOVE&POP》中也未能幸免。而《EVA》的第二部剧场版《 The End of Evangelion》中，明日香V.S.九架量产机的经典一战，就是配的《神曲》——原始的血腥杀戮场面加上荡气回肠的古典乐伴奏，给人从视觉到听觉到心灵都带来强烈的震撼。
4）"心理房间"式的自我拷问。在封闭房间里的四周都布满摄像机，天花板的射灯在空旷的地板上打下一道光柱，这也是庵野标志性的场景之一，一般用于片尾主人公的心理剖析。把主人公置于这种封闭而又虚幻的"心理房间"，再构造出一个一模一样的"镜中我"来跟他或她当面对峙，进行自我心理拷问。《EVA》TV版第25-26话所描述的"人类补完计划"，就是频繁使用这种场景。硬是搞得几位主人公精神几近崩溃，最后人类毁灭，世界终结。
以上是对庵野秀明导演风格的简单评论，还望诸位庵迷多多包涵。
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前天观看了庵野秀明执导的《LOVE & POP》（《爱与时尚》），没想到在动画界著名的庵导（庵野大神、庵野痞子）居然会对DV拍摄的真人电影感兴趣。同样由他执导的真人电影还有一部《式日》，我没有看过，但据说也曾掀起过较高的人气。
我对于庵野秀明的导演风格一直是持赞赏态度的。比如《EVA》，比如《彼男彼女的故事》，他就敢把一些实验电影中的手法搬过来用（如抖动的线条、抽象的蒙太奇等）。这样做，虽然有降低成本的骗钱之嫌（事情也确实如此），但这在当时来讲也的确是一件惊世骇俗之举，它至少颠覆了大众的传统动画观念。尽管在艺术动画（尤其是学院派）中加入这些抽象的让人似懂非懂的噱头是很常见的现象，但像这种在商业片里乱搞的，同时能挣着钱的，并且能经久不衰的，恐怕就真的是前无古人后无来者了。你可以说他骗钱，但不可以说他不艺术。
记得有位畅销书的行家曾经说过，最有潜力的内容往往是那种介于雅和俗之间的东西。如果将艺术谓之雅而将商业谓之俗的话，庵野估计是将动画内容的雅和俗结合的最好的一个了。比如《EVA》就是一个典范。抛开"新世纪骗钱计划"之类的舆论评价不说，就从动画本身的角度来讲，《EVA》成功地将科幻、宗教、校园、哲学、精神分析学等各方面的东西融于一炉，天衣无缝地成为了动画史上里程碑式的经典之作。这也不是随便哪个动画导演甚至电影导演都可以做到的。
通过对庵野秀明执导的几部代表作的分析，可以发现一些比较鲜明的特征：
1）题材的选取上，往往立足于普通的中学校园生活。《彼男彼女的故事》直接描写高中生的爱情故事；《LOVE & POP》讲述女高中生的迷惘；《EVA》的时代背景虽然是近未来，但仍是以普通的中学生为主角。庵野一贯的手法是在片子里深刻地刻画人性，却又偏偏喜欢选这些青春期的男女做主角。这种做法的理由有二：首先，从商业片的角度考虑，毕竟还是青春校园题材比较容易吸引大量的观众，构成相对扎实的观众群体（试想如果《EVA》变成像《Ghost in the shell》那样的故事，肯定不会有今天的成就）；其次，采用校园题材可以在播映的初期给观众制造一种平和的假象。因为青少年的社会经验少，人际关系相对单纯，庵野就是利用这种虚假的和平给观众"下套"，用最深刻最晦涩最残酷的结局给观众带来最强烈的颠覆。比如《EVA》到最后就硬是把三个14岁少年/少女的人格搞扭曲了，给人的冲击只能用"VERY HARD"来形容。
2）以大量字幕为代表的人工视觉元素的使用。由于动画的画面构成比较简单，其所能承载的内容必然比实拍电影画面要单薄。在这种情况下，使用字幕等人工视觉元素打造强烈的形式感，来弥补画面内容本身的单薄，就成为一种比较好的选择。庵野在《EVA》的后期剧情中频繁引入大量的字幕，以烘托剧中人物的心理活动。这一庵野标志性的手法在《彼男彼女的故事》中更是达到了泛滥的程度。同时，庵野在字幕的制作上更喜欢采用大号的字体，这样视觉上能构成比较强烈的冲击力。
3）对古典音乐的偏执。熟悉《EVA》的朋友一定对TV版里的《欢乐颂》和剧场版那支《Kanon D-dur》记忆犹新。庵野尤其喜欢在剧中配上各种古典音乐烘托气氛，这一点在DV真人电影《LOVE&POP》中也未能幸免。而《EVA》的第二部剧场版《 The End of Evangelion》中，明日香V.S.九架量产机的经典一战，就是配的《神曲》——原始的血腥杀戮场面加上荡气回肠的古典乐伴奏，给人从视觉到听觉到心灵都带来强烈的震撼。
4）"心理房间"式的自我拷问。在封闭房间里的四周都布满摄像机，天花板的射灯在空旷的地板上打下一道光柱，这也是庵野标志性的场景之一，一般用于片尾主人公的心理剖析。把主人公置于这种封闭而又虚幻的"心理房间"，再构造出一个一模一样的"镜中我"来跟他或她当面对峙，进行自我心理拷问。《EVA》TV版第25-26话所描述的"人类补完计划"，就是频繁使用这种场景。硬是搞得几位主人公精神几近崩溃，最后人类毁灭，世界终结。
以上是对庵野秀明导演风格的简单评论，还望诸位庵迷多多包涵。
这篇影评有剧透
