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非常非常个人的感想x瞎写x见谅x

故事情节可以这样概括：天才莫扎特自恃才气，不听父亲的话，不愿屈服在主教手下。他恃才放旷，意气风发，却最终穷困潦倒，四处碰壁。他的母亲在法国之行中逝世、他的父亲郁郁而终、他混迹声色犬马，导致姐姐嫁给了一个自己不爱的人……在一生的反抗与创作中，他耗尽心血，最终死在了安魂曲里。他的一生，只为了追寻真实的自我，追寻自由，这也是整个故事的主线与核心：追寻以觅我，反抗以自由。

剧中，莫扎特始终以反叛者的形象出现。他反抗权威，反抗现实。他穿着超前现代的休闲风帽衫白衣，与复古的世间格格不入。他与通俗剧作家席卡内德交往，他拒绝如金丝雀般为宫廷无休止的歌唱——富贵的囚笼只会使他窒息而亡。他只想展现出最真实的自我，他只想自由地创作。在与主教对峙中，他高唱着“人要自己决定，究竟归向何方”。但，现实不同理想，维也纳的人民可以为美好的曲子鼓掌，也只赞颂死亡的魂灵。为了自由与艺术，他赌上了自己的全部，他放纵自我想要挣脱寻找自我的样子像一个赌上所有筹码的赌徒，而他的最大筹码，就是自己的才华。

莫扎特是神童，是天才，是奇迹。他自小便在众人的赞叹中出入宫廷为贵族演奏，传说他在五岁时便能作曲，比起经过培养便能成为的才子，短短一生创作出600多首作品的他更像是上帝赐予的奇迹。面对怀才不遇的现实时的他仍愿高唱着我即音乐，他骄傲，自信，眼中闪耀的光芒如同天上的星星。男爵夫人赐给小莫扎特的魔盒是独属于莫扎特自己的，那是他的才华，是他安生立命的根本，是星星上的黄金，也是他一生悲剧的根源。

赌桌对面的“被反抗者”主要有三位。第一个，是父亲。父亲象征着他的家庭。父亲如同世界上许多的父亲一样，他的最大愿望，不过是让莫扎特有一份稳定的工作，有一个安稳的家庭。因此他对康斯坦斯一家嗤之以鼻，拒绝莫扎特与他们的联姻。他也不能完全理解莫扎特的才华，在父亲眼里，莫扎特始终是自己一手培养的，带入各个宫廷的孩子。莫扎特反抗父权，也是在拒绝小时候的自己。

第二个，是主教大人。主教大人象征着社会，象征着现实的残忍。主教深刻理解着莫扎特的艺术，但他认为这样的艺术应该献给真理，应该献给井井有序的高贵宫廷，而不能被下里巴人的底层玷污。主教想将莫扎特的才华占为己有——莫扎特的梦中，主教曾试图将阿玛德抱走。他为莫扎特的求职设下重重阻碍，试图逼着莫扎特回到自己身边，成为被囚禁的百灵鸟。主教就像逼迫着你低头的现实。但艺术容不得束缚，纵然四处碰壁，莫扎特依然反抗着这命运。

最后一位反抗对象，是小阿玛德，是他的才华。剧中很有意思的一点，就是常常同时出现两个莫扎特。小一些的那个与那副经典画像里的莫扎特如出一辙。精致的红色袍子，卷曲的灰白假发。他始终手执羽毛笔，用墨水、用莫扎特的血不停地书写着创作着，他像是莫扎特才华与理想的具象化。他缄默不语，面上无悲无喜，只有在被夺走稿子时才会出现一丝恼怒。他捧着装满星星的魔盒，没有什么强烈的人性，他只是莫扎特的音乐人格、艺术家人格。小阿玛德限制了莫扎特。莫扎特需要奔走，需要爱情，需要自由，天才渴望“堕落”，而小阿玛德只想霸占莫扎特的所有心血与时间创作——莫扎特一直都在问自己如何才能逃脱天赋的阴影，可如果没有才华的存在，他其实一无所有。精神与肉体的分离对莫扎特是一种强烈的束缚。光芒洋溢的“我即音乐”，似乎一开始便昭示着最终的悲剧结局。

他最终还是输了。剧入末尾，巨大的头骨道具始终矗立在舞台一角，似乎象征着莫扎特命运最后阴霾的到来。纵然是天才莫扎特，也还是没有敌过现实。父母的死，姐姐的离开，主教的威压，爱人的失望，放纵之下带来的病痛，他终究没有办法手无寸铁地做一个真实的自我——甚至迷失了自我。他得到了星星上的金子，却被燃烧殆尽。他把一切都献给了创作——他的童年、他的青春、他的父亲、他的姐姐、他的友谊、他的爱人——他摘到了星星上的金子，王子变成了国王，可得到的一切又给自己留下了什么？年轻时总以为自己可以战胜现实，成为想要成为的自我，但是，“永远永远不能摆脱自己的影子，永远不能摆脱自己的宿命”。

剧末，在德奥剧特色的僵尸般的舞蹈中，在“你如何逃离自己的阴影”的质问里，阿玛德吹灭了蜡烛，将羽毛笔刺进了莫扎特的心脏。大幕落下，遁入黑暗。开场的“我即音乐”一语成谶，他即音乐，他的一生因音乐而成就，也因音乐而迷茫，他永远无法摆脱小阿玛德的如影随形，永远不能摆脱自己因才华定格、不得不屈于现实的宿命。

谢幕时，莫扎特与小阿玛德的扮演者一同捧着莫扎特的塑像走了出来，构成了“Wolfgang·Amadeus·Mozart”过去现在的三重剪影。光打在莫扎特塑像上，像是对这位反抗命运却最终英年早逝的伟大音乐家的无声哀思。

致Wolfgang·Amadeus·Mozart。