“我从未离开过你，我的小鸟。”

完全没辜负期待啊！

觉得看这部片子的思索体验很珍贵，所以感想也写得很含糊怕没看过的失去这种体验……还挺想跟人聊聊的，因为其实我自己对尊严殖民地的历史算不上了解，所以对片中隐喻的也不是特别有把握。但整体氛围的压迫和灰暗，不清楚历史背景的人应该也能够通过视觉效果感受到。

非常用心的定格动画电影，虽没有突破性的创新技法，但能以这种形式拍长片，且信息量的表达丝毫不多余和拖沓，可见创作者对内容的自信和把握。剧本、台本和音乐之间的配合完美展现了作品的特质，纸雕塑、墙绘、粘土等综合材料构建出的质感也成为电影语言中的重要一环。

我尤其喜爱这部电影在画面中呈现了角色造型在客观塑形、着色的工序中被逐渐构建的过程，可以看到定位道具的透明胶带都没有被后期修掉，这样的视觉叙事能让观众更清醒地认识到整个作品的核心议题。让观众见证“作品”的成型过程这一行为本身就包含了与主题相扣的内容。

看之前如果有简单了解智利尊严殖民的基本信息，能发现它的隐喻和叙事视角处理得相当巧妙，不算隐晦也不至于太简单粗暴，必须要说的是这片子可能给德国人智利人（尤其是智利人）看的话能一下子就get到但是中国观众如果会感到晦涩也是相当正常。作为智利与德国合作的片子，片中相对应的情景下让Maria进行了西班牙语、德语台词的切换，这一设置构成了重要的故事线索，能让人更敏锐地察觉到言说者的真正意图。看片尾字幕的配音表也是一种提示。同时，角色话语权的设置与立场视角也息息相关，这一点在开头就做了十分清晰明了的表示，个人认为在这里的警示意味尤其浓厚。

音乐的采用也包含着很重要的信息。不仅是Maria给小猪们唱的德语儿歌的歌词，在两个很有趣的地方还使用了瓦格纳《罗恩格林》与《纽伦堡的名歌手》的音乐。瓦格纳的德意志民族主义倾向是众所皆知的，在片中故事这一点也有极其明显的呼应与体现。

片中仅有的几个角色们之间，到底谁才是主导的权力关系？谁掌握话语权？谁制造了这个空间，空间存在的目的又是什么？狼屋的叙事通过寓言故事中的寓言故事形成了嵌套结构，也进一步加强了作品中的反思和警示意味。搞清楚谁是始作俑者，谁是加害者，谁是被害者，而这些身份又是如何被定义和扭曲的……观看过程中思考这些关系的转变和其背后的涵义也是非常有意思的体验。

猪的待遇和外形的变化尤其值得注意，他们所象征的对象在这个故事里几乎是完全被客体化的，被随意地安置和塑形，历史伤痛的沉重感在此处得到最大体现。