Q：说到这儿，Ronit向Esti口中吐涎那一刻非常的情色，这种行为如此真实几近本性，但从未在爱情片中出现过。这相当让人耳目一新和启发。你为什么要收入这些细节？
A：你知道，我们生活在一个色情过度泛滥的时代，变得麻木，很少有能够震撼和影响我们的东西了。所以要如何构造一个让人再次感受得到的情色场景——感受到两个女人间的疼痛，美丽，紧迫，绝望，深切，animalistic but also spiritual connection。所以我想避免裸露，而是专注在她们的脸上，真正地捉住她们的感受。通过这样做，让观众更积极地参与，迫使他们填补不在框架内的空白。我把整个情节和两个Rachels分享，她们立即就接受了它。她们是勇敢的慷慨的，并且明了多方而言这场戏是影片的核心——所以它必须够长而且非常真诚。我们不能止步于一般般的，我们得要做成 hyper-specific
生译，一 （http://www.reversesh
五月早些时候，我有机会在纽约的Tribeca电影节首映后采访Lelio，我们的谈话范围从社会和自我认同的哲思到电影已经很有名的吐涎场景
Q：<Disobedience>的背景文化实属个别。是什么让你有了改编Naomi Alderman小说的想法？拍摄前你对正统犹太教的religious nuances是否熟悉？
A：我十分喜欢这个故事独有的三角爱恋关系，和他们自幼年相识，无论从哪种意义上讲身心注定是在一起的看法。这些人是会将共享一生的令我感到亲近。读小说之前就有人问过我，我对这些生活在观念僵化的社群，在沉闷的条件下还尽力而为困惑又蕴藏生机的人们所吸引。所以说是一成不变的背景和前台活力吸引了我。 并且Weisz不仅参与制作还会出演Ronit对我是重要因素。
Q：之前你曾经说尽量避免社会作为电影中的“对抗性力量”，因为你希望这种力量来自于人物自身。你是否认为有和社会期望不一样的特质是他们探索内在的最有力方式？
A：不一定，但无疑是我努力的方向。当你向这些角色施力时，他们的真实所在就会显现出来。叛逆的想法非常吸引我。即便出于正确的原因做了错误的事情，我喜欢这些角色以某种方式违背现状，就算不得不必须付出与之相应的代价。
Q：当Dovid得知Esti和Ronit旧情复燃时，人的情感和行事复杂就出现了。我们看到一个与自我产生矛盾的人最终到了和解的那点——他通过三个人的拥抱表明。鉴于正统犹太教中与非配偶者任何肢体接触的严重性，那个时刻非常感人。
A：我理解的这是一个三角形故事。我们不仅用时展现Ronit 和 Esti，还有Dovid。我们跟随他去了解他，每一帧画面至少有他们当中的一个。即使我们正在观看围坐在桌旁的其他人物，我们也是通过他们当中其中一人的视野。这个策略要靠坚持得以实现，就留在那处，最终观众通过他们的眼睛来看，通过他们的肌肤去感知。叙事三角结构让我们认为Dovid的重要性较低，所以我喜欢他更加贴合于这个程式当中，直到接管影片高潮部分。现如今，成为一个好人几乎反而是离经叛道，但这是Dovid所做的。他是个好人，非常有男性气质和精神性的人，我觉得这很迷人，因为我不确定能够经常在电影中看到类似情况。
Q：Dovid的情感轨迹会让观众很喜欢他的
A：电影中我们能见到对不公平和女性机会不够充分的诉求。多方而言，这种限制同样适于男性。我的意思是，电影中女性气质代表弱，男性的女性气质也是一样。这就是我之所以喜欢Dovid。面对一个需要他在极短时间内做出反应的巨大困境，他的解决方案仍旧来自于与他的心灵层面相连的地方。
Q：你是否有兴趣制作更多由于社会标准下的男性气质导致内在冲突，由此而驱动的电影
A：[笑]是的，我相信拓展、成长和探索。碰巧的是我最近电影几乎都是女性中心角色，我希望以后有机会做更多。谁知道呢，我只对人感兴趣
Q：你说现实世界的冲突能让我们看到角色真正由什么构成。这种剥落既适于文字形容，也适于物理形式。我这有出于各种因由Esti脱衣服的场景
A：这是一个很有趣的关联，我还没有做过。是有这样一个想法，我们需要建造一个在社会中运用的人格面具，一个与我们的真实自我截然不同的。所以我向来偏好隐藏在很多层面后的人物角色。我也始终认为Disobedience是关于图层的电影：他们究竟是谁，隐藏在什么样的面具之下。谁在假发的后面， 谁在Ronit随身携带的镜头后面。我希望这部电影可以让观众接近那种十足的赤裸。我认为两个女人在酒店做爱时这种情状真的出现了。 它触到了亲密与真实。
Q：说到这儿，Ronit向Esti口中吐涎那一刻非常的情色，这种行为如此真实几近本性，但从未在爱情片中出现过。这相当让人耳目一新和启发。你为什么要收入这些细节？
A：你知道，我们生活在一个色情过度泛滥的时代，变得麻木，很少有能够震撼和影响我们的东西了。所以要如何构造一个让人再次感受得到的情色场景——感受到两个女人间的疼痛，美丽，紧迫，绝望，深切，animalistic but also spiritual connection。所以我想避免裸露，而是专注在她们的脸上，真正地捉住她们的感受。通过这样做，让观众更积极地参与，迫使他们填补不在框架内的空白。我把整个情节和两个Rachels分享，她们立即就接受了它。她们是勇敢的慷慨的，并且明了多方而言这场戏是影片的核心——所以它必须够长而且非常真诚。我们不能止步于一般般的，我们得要做成 hyper-specific
生译，结
Q：有一种误解认为，希腊词“狂喜”只意味着性高潮或快感，但它的字面意思是流离失所感，或被驱逐出一个人的感官系统。在这个场景中释放的所有被压抑的情绪让我想起了这个词，因为在这里，往昔时光美丽的痛苦加重了怅惘、煎熬、和对结合的原始渴求——为了补偿失去的时间
A：噢，是的。多伦多首映之后，前几天我才又一次看到它。因为之后我又在制作另一部电影。这次我像一个旁观者那样。所以，当我再次观看那个场景时，我是如此感动，正是因为那些共存的情感。它是释放的，它是痛楚的，它是令人快乐的，充满了渴望，几乎就像你看着眼前生出的记忆一样。
Q：你是会给观众留有解读余地？
A：我享受作为一个旁观者迷失在情境中的感觉， 因为当一切都关于数字，你感觉你在看人们用教程去规约感受。 我喜欢更加纷乱的或者更加感性的东西，因为并非一切都只围绕这一个主题。如果你谈论诗歌，文字会迫使你去给事物命名， 但是电影语言，你其实在同时处理几件事并允许复杂性的存在。因此我常常会感到惊讶，因为一些电影试图去把事情简化，他们把观众看作是孩童，而不是成人，成人是能够解读和感受多面性和复杂性的。
Q：签约前你已经知道Rachel Weisz将出演Ronit，又是什么让你想要Rachel McAdams来担当Esti的角色呢？
A：我认为铸造是一种艺术[笑]，这是挑战的80%。当你和这个级别的演员工作时，一切都要按照精致的标准进行——而且我始终都知道Rachel Weisz和Rachel McAdams间的交际将会令人难忘，sensual，新奇和意想不到。
Q：你可以谈论一下你对于颜色的处理吗？和《普通女人》那种光影变幻和色彩的饱和相比，这部电影显得暗沉
A：在《普通女人》中，我运用色彩去发出政治宣言。 我希望颜色大胆而华丽，因为一般来说跨性别角色在电影中都是这样拍摄的。他们总是在社会现实主义的raw light。因此我发现当以老派的拍摄方式拍摄Marina的时候有一种颠覆性的效果，就好像她是Jeanne Moreau一样。这也是为什么电影色彩如此动感，鲜艳，有活力。在《Disobedience》中，我们的摄影师Danny Cohen就住在故事发生的地点不远处，Rachel Weisz也是。 Danny会跟我说起儿时的记忆，他说起这些时的样子使得这些记忆好像是独白或者是暗沉的。我记得他跟我说在丑陋中的一抹亮色。我喜欢这种感觉，因为我觉得它适合Esti的生活状况，那种不论在情感上还是在身体上都不再有激情的生活。
Q：说到风格选择，不谐和的配乐堪称一种趣味。你为什么选择The Cure的“Love Song”作为第一个 credits track，在收音机上播放，在两个女人重燃起爱情之火时？
A：我一直在寻找可以说出这两个女人过往的歌曲。在智利我从小就听The Cure，所以我想要表达致意为他们带给我的音乐上的快乐——这同样也提供了一些抱有希望的背景故事。打败悬念是很好的（It’s good to defeat expectations ？），在很多方面，浪漫的朋克摇滚比宗教乐曲更具精神性。
Q：《Disobedience》和之前一部，角色人物的死亡都在本质上推进了故事的发展。你认为死亡和悲伤是你选择探索爱情、丧失、性和信仰的基调吗？
A：我不清楚。[停顿] 我的意思是，这两部电影都在处理哀悼，其中两个主角——Marina 和Ronit——都以某种方式被阻止与亲人道别。我也不知道为什么我制作了两部关于这个主题的电影！[笑]但它已经在那里。我不知道，我没法回答。这是个非理性的领域。
送口水
很棒，这个可以放在影评里啊
无法开帖
挖 还好翻到了这篇，似乎解答了不少疑惑，感谢翻译~
好美啊这里
天空的颜色……
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