叶童版赵敏，你值得珍藏
转载来源：叶童银河系野生影迷后援会（作者：眼镜猫）
网传《倚天屠龙记》又翻拍了。
受到了惊吓，赶紧翻出来《俩俩相忘》回味一下。
对翻拍没有异议，很容易理解:毕竟每部作品都有其时代局限性，再加上现在太多的编剧貌似江郎才尽了，而那些削尖脑袋挤进影视圈的人总得生存吧？
所以喜欢就看，不喜欢就拒绝。简单粗暴。
算来《倚天屠龙记》总共有十多个版本，可见影视人对它的锲而不舍。老实说，我是金庸的书粉，同时也是94年马景涛叶童版《倚天屠龙记》的音乐粉。
如果一部剧的主题曲只有部分演员的粉丝记住了，那只能证明这部剧是为演员的粉丝而存在，就像一颗小石子投入大海，没有共鸣…
如果一部剧有一首歌几年如一日的被传唱，那证明这部剧受众面比较广，影响力比较大，观众的喜爱程度可见一斑。
如果同一部剧的好多首歌曲都几年如一日的被传唱，并且一说到这类题材就会有这些曲子的存在，那么就只能证明这部剧在当时甚至往后的一段时间内的火爆程度，以及这部剧的影视地位。（这种情况烦请各位就不要吝啬自己的想象力了。）
94版倚天就是属于最后一种。
《刀剑如梦》、《俩俩相忘》、《爱江山更爱美人》这些脍炙人口的歌曲都是出自这个版本。并且词曲与剧情的贴合程度堪称一绝。这一点上，太多的剧都望尘莫及。
我始终认为音乐是一部剧的灵魂。
从这几首耳熟能详的曲子就能感受这部剧的魅力:快意恩仇的江湖，缠绵悱恻的爱情，江山和美人的抉择…
虽然这版相对原著来说改编比较大，但是改编和增减的剧情，有好几个点值得称赞:
比如:改编和增减情节以后，影视化呈现的逻辑性就相当好，从而丰富和深化了剧情的层次与张力，剧情更加饱满。
再比如:部分台词的改编，使得人物对白等文字性东西用词考究，文学性就增加了很多，从而又提高了整部剧的可观赏性、深邃性和舒适度。
能做到这些方面，这个编剧的功力相当值得敬仰。
说像许仙的确定不是瞎🙄
啰嗦完这些，来说说可霸气可温柔的赵敏。
这么多版本中，赵敏的性格基本是一样的。那就是: 足智多谋，刚烈、倔强，痴情、坚强、精明强干，秀外慧中，雍容贵气而又英气逼人，最重要一点:爽朗豪迈，这是像周芷若这类讲求三从四德的汉人女子所不具备的。
美美哒👸🏼
一有对比，很多事情就立分高下。赵敏的这些性格唯有叶童这一版的，深刻而又圆满的演绎了出来!
坊间盛传金庸老爷子说:叶童的赵敏就像书里走出来的一样。能得到原作者这样的评价，在某种意义上是一个很大的成功。这些都归功于叶童对角色精准的把握和天才般的演绎。
叶童的演绎从来都不是流于形式。她的表演外放而又细腻，微表情瞬息万变，毫无痕迹的转换于虚实之间，眼神自然而真实，举手投足都脱离了本人而化身为剧中人物，再加上丰富而又生动的肢体语言，让人有很强的代入感。
举个例子:地下室里，张教主威胁赵敏放他出去这段，赵敏的那种春心萌动的娇羞，少女怀春的美好，全在叶童的眼角眉梢，层层的情感从眼底眉间，从微微上翘的嘴角漫溢了出来，让人不由的跟着荡漾起来…
再比如:赵敏抢亲片段，她的筹码是深知张教主守信而重孝义，但对手（周芷若）有何应变她却知之甚少。而叶童在这里的演绎，让人真切的看到了演员的功底.既没有程式化地表现自作聪明，又展现了不过度的自信，让人感觉当中是有政治智慧在“博弈”.人物也因此更加立体。
从剧情上来说，唯有叶童版的《倚天屠龙记》，全方位的向我们展示了赵敏，立体而又丰满。
比如:赵敏有什么资格统一武林；
再比如:赵敏从剿杀叛军的头目到叛家叛国的罪人，这种矛盾冲突带来的痛苦是无法感同身受，也难以想象的。这使得后期的赵敏，一直抹不去浓重的悲苦情结。而其他版本演绎了赵敏阵痛过后，欢喜的迎来美好明天。这样人性的部分减弱了好多，人物的个性和真实感就没有那么强烈了。
剧情上再叨叨一点:这一版应该是张无忌和赵敏最会互撩的一对，也是让大家情绪跟着变化最紧密的一对。热血的江湖，侠义的儿女柔情，就在他们两个细腻的演绎下，相爱相杀，引人入胜。
在这版里，可以真切的体会到:正宗武侠世界里的恩怨情仇，相当让人深思和向往。
看完这些，很多人可能会说，你就是想吹叶童。
没错。我一向都只注重内涵!因为其他版本只是对演员很惊艳而已，品味不出赵敏的人物魅力和刀光剑影的武侠感觉。
而叶童，或许不是那种第一眼美女，但是却演出了江湖上第一美人的味道，值得回味，值得珍藏。
有些事情还是要吐槽一下的，比如这版的造型和服装，跟闹着玩儿一样。太影响视觉效果了…
毕竟萝卜白菜各有所爱。如果喜欢精致的赵敏，那就移步93张敏版的赵敏，如果要看俏皮的青春偶像剧，请移步2003贾静雯版的赵敏，如果要看最美的赵敏，非2001黎姿版赵敏莫属了。
可是如果你想看一个原著里真实的，霸气而又柔情的赵敏，请仔细观赏94叶童版赵敏。当然还有最经典的杨潇，最有层次感和灵魂感的周芷若，它值得珍藏。
