守住对喜剧的热诚——专访吴君如
我很喜欢吴君如。也喜欢有她活跃在银幕上,仿佛某些值得回味的事情就永远不用改变。
只可惜都知道,什么都会变,或者已经变了。
2017年11月24日,聊得格外开心,但最后谈及一个女演员,特别是喜剧女演员之后能怎么走,总有些伤感的意思。因着某种必然的不公,也因着某种清醒的豁达。
吴君如向来风趣。这种风趣,源自性情的亲切和善,源自言谈的不加掩饰,更源自对世事的通透圆融。
于是,风趣成了一种智慧,一种共振。
从演30年来首执导筒,这位风趣的斗士要用《妖铃铃》来诠释情怀,挑战自我。
拍好一部惊喜剧
■听说2015年已有《妖铃铃》的计划?
吴君如:是啊。中国内地有个投资者叫我想一部可以在内地一起拍的喜剧,但给我的剧本,来来去去都是南北不和。我突然很想拍惊喜剧来挑战下,他让我去弄,我就从剧本开始想(笑)。
■灵感来源是怎样的?
吴君如:首先一定要有场景。我看到两段新闻,讲钉子户收楼的,很有趣,觉得世界很荒谬。我又想拍一堆演员。我之前在中国香港监制《金鸡》、《12金鸭》,很多明星来客串,(这次)我想有一个完整的故事,那我需要一个要拆的楼,里面住了很多怪房客。我是从这里开始跟编剧谈的。
■你对这故事的哪部分特别有情怀?
吴君如:每个城市都有老区,常有人去收或拆。我经常跟自己说,这是我长大的、有记忆的地方,这个大楼是漂亮的,为何要拆掉呢?我经常有这个情怀。当然这部电影不是要讲大道理,不是探讨社会问题,(但)我觉得一定要有深深印在自己这里(指心)的东西。
■那惊喜剧的定位是怎样的?
吴君如:加惊吓的喜剧,那就一定包含鬼怪、僵尸、丧尸啊(笑)。我很想摆进这些自己多年来的符号,我好喜欢(笑),因为是成长过程的东西来的。很多人觉得,这个题材很港片,怎么接内地地气呢?我说我只是想拍而已,不想那么虚伪,拍一部戏,要完全迎合。
■还有什么元素是你坚持要加进去的?
吴君如:一些很搞怪的造型。这次找了美术指导吴里璐老师,她很有经验,是跟我同步成长的美术指导,很明白我在玩什么。演员也明白。
■演员的选用出于什么考虑?
吴君如:大前提是喜剧,那就要喜剧演员。喜剧市场真的太大,而且这几年内地喜剧很多元化。十几年前我印象中就是冯小刚的喜剧,用语言来幽默,但我们的喜剧就要有场面、动作、表情。这几年看了徐峥、王宝强、黄渤(的电影),近期还有开心麻花,我觉得大家都有这种feel(感觉)。我已经拍了100多部香港电影,是时候挑战下与内地演员的合作了,就是不要总是在安全网里。但要找演员去信任你,这是困难的,所以就让陈可辛监制出来(笑)。
■是先确定演员再来创作,还是先有剧本?
吴君如:先有剧本,找演员是可以改动的。比如找了沈腾,可以稍微改动让他做的,或者观众期待他是怎样的。拍电影好玩的地方是每天都可以发生不同的事情,什么都可以改变。而且一部电影是由很多不同的人创作出来的,所以我以为心目中是这样,可能出来是那样。
当好导演小学生
■开始导戏,什么最难?
吴君如:最难就是,做演员时我是被人伺候的(笑),现在就是我来伺候别人。做演员时可以发脾气,因为演员是卖情绪的,导演就不是,你多说两句大家就怕了,一怕,就做不到了。我们每晚都是夜班,那些情绪到了三点,吃完宵夜就来了,我又得继续拍,而且每个人都有很多主意,每个部门都要控制好,这是我最没想到的东西。
■那么多各个喜剧领域的厉害人物,怎么沟通?
吴君如:真的挺难,语言就很难啦(笑)。有时候技术上没问题了,但戏里面我想要求,又不好意思(笑)。陈可辛就说,你是导演,你不发挥你导演的function(作用)?!我就很客气地说,你可不可以来一个这样的?没说好不好,但我心里面是有节奏的,想试一些不同的东西。我有点没底,因为我是小学生,不是那些大导演。我不是吴宇森——你现在快点给我来个(模仿吴宇森)——我好怕啊。我自己做演员,最怕遇到导演说,“我不知道,但总之你再来一次”,我觉得这是挺困难的。
■哪位演员融合得最好,最有火花?
吴君如:我觉得这次选角选得很好,每个人都比我想的更好。譬如张译,很演技派,他自己一开始也很担心能否驾驭这种喜剧,但做完造型后,他就即刻像上身那样。Papi酱也是,我看了她很多视频,觉得她的角色扮演很生鬼(即诙谐生动),她没演过戏,但很自然,没有表演的痕迹,好像生活在戏里面。还有吴镇宇和方中信,一向是型男。
■所以这次方中信形象有很大反差?
吴君如:吴里璐很厉害。我跟她说,过气的古惑仔,而且是这个年纪,当然没头发啦。就是我们推敲了很多,不是但求有效果,而是很有逻辑的。还有岳云鹏,他在现场加了很多对白,其实我们很喜欢,我小时候演喜剧,导演叫cut(停)了,我还在讲,但反而导演觉得这些cut了的更好。沈腾也很有台型,开心麻花很合适我的taste(口味),我很喜欢《夏洛特烦恼》,既有主轴,又有人物,既搞笑,cast(主演)也好看,有电影感。
■群戏是否特别难?
吴君如:群戏难的理由是每个人都要有笑点,都要出彩。两个人对戏很容易,那我们一群人都要在这,大家看着你,有时候很大压力。我明白演员的心理状态,又要控制整部电影的节奏,很难。那晚一有群戏,我就头痛(笑)。
■陈可辛与你怎样分工?
吴君如:分工挺模糊的。原本我想着让他挂名而已(笑)。我原本是做监制的,有想法,就跟导演沟通。现在转换身份,我成了导演小学生,他做了监制。这就矛盾。因为他做了很多监制,口碑很好,我就是贪图他的名而已(笑)。当时投资者不是他,其实很多东西都不关他事。他好像在忙《喜欢你》,我就一路筹备这部电影,聊剧本,汇报给他听。他见我用了那么多精力去搞,又花了2000多万搭了景,看到我拍第一部戏的火,就很像一个家长一样,看着他的女儿,很怕我行差踏错,接着他逐步渗入了这个剧组(笑)。
■渗入之后会有不合的意见吗?
吴君如:我是很欢迎的,他有很多东西提点我。但最惨的就是我们两个是一家人,一家人说话就没那么客气。譬如他做导演,我做演员时,他就像训练运动员那样,觉得我没用尽全力,但我已经尽了全力。我们经常争执这个(笑)。有时budget(预算)他帮我来控制。譬如我很想有这样东西,他说,你这些初哥导演,永远都是很执着的,但有些东西不需要。有时候我就回骂,你怎么那么随便啊。大家就拉锯那样(笑)。
■但其实都是为了电影好。
吴君如:就是这样呀。所以我觉得,越骂越好。但有时候会伤了一些回到家的感情(笑)。
踢好演艺下半场
■自导自演会有更大的表演空间,还是说演起来更难把握?
吴君如:经常会跳出来,这就是自导自演的问题(笑)。两边在吵架,精神分裂那样(笑),导演说演员演得不够,演员就说,那你演给我看咯。我有时光顾着看其他人的戏,不记得演了(笑)。经常像妈妈喂饭那样,看着小朋友吃了就行了。反而演员很好,吴镇宇会提醒我,喂,你别看我们做了(笑)。也幸好陈可辛在这里,经常push(推动)我。但后面都OK,我也知道自己要什么。
■这类角色驾轻就熟,怎么评价自己的表演风格?
吴君如:我一向都很怀疑自己的表演风格(笑)。毕竟我演了30年,大部分时间都在演喜剧,每年贺岁片有一部吴君如,不管演得有多好,你站在那,就建立了与观众之间的感情。观众就像看到家里人,挺好的,有时自己也惯了。
■那演的时候有没要求不断提升?
吴君如:当然有啦,每次都有,但演员真的很被动。我经常跟新演员说,你接一些烂片,然后保住自己,是比接一部好戏难的,因为好戏太容易出彩。但你接的时候不知道它原来是这样,拍的时候也不知道对手是这样,就很难预料,你就要保住自己。就算这部电影很不好看,也要让人觉得幸好有吴君如在(笑)。而且有时候拍喜剧,他们以为可以让我们自己发挥,那有时也很尴尬,我要发挥到哪一步,也要各方面配合(才行)。我这几年尽量少拍点,希望每次能有一点惊喜给观众。我希望生涯长一点(笑)。
■有想过多拍一些其他类型的电影吗?
吴君如:香港是一个娱乐的城市,就是这么单一,深度的戏空间很少。毕竟只有几百万人,大多是小市民那样,工作之后需要娱乐,那就(看)娱乐片。不是我去造就时代,而是时代造就了我,拍着拍着变成了专业户,大家比较认同。你说我想不想拍一些很正的戏去拿奖?那当然想啦。
■比如《岁月神偷》。
吴君如:对啊。但你也要配合得正好。有导演看到你的一些特质,觉得刚好可以摆进电影(才行)。所以我说演员被动,就是你刚好在那,也够年纪了(笑)。
■你觉得现状如何?
吴君如:不能说可悲,但我有些感触的是,电影圈是很男人的世界,女人可以演的role(角色)很少。凡是有“狼”字的,我都没见过女主角(笑),而且戏份很少。这的确是不平衡的,也平衡不了的。不过这几年惠英红很好,拍了很多拿奖的戏,但这需要有老板支持,因为票房不高。她还在继续演,很鼓舞。但是,我可以摆在《寒战》、《杀破狼》里吗?我摆不进嘛(笑)。
■是你自己觉得还是别人觉得?
吴君如:没人摆得了我进去。票房决定了你的命运,所以我要保持自己对喜剧的热诚,要守住我最喜欢的,我最擅长的,死都不放(笑)。我守到没得做了,再放弃。很伤感的,所以你明白我为什么到现在,踢完上半场,还要继续踢下半场(笑)。
(原载于《看电影》)
只可惜都知道,什么都会变,或者已经变了。
2017年11月24日,聊得格外开心,但最后谈及一个女演员,特别是喜剧女演员之后能怎么走,总有些伤感的意思。因着某种必然的不公,也因着某种清醒的豁达。
吴君如向来风趣。这种风趣,源自性情的亲切和善,源自言谈的不加掩饰,更源自对世事的通透圆融。
于是,风趣成了一种智慧,一种共振。
从演30年来首执导筒,这位风趣的斗士要用《妖铃铃》来诠释情怀,挑战自我。
拍好一部惊喜剧
■听说2015年已有《妖铃铃》的计划?
吴君如:是啊。中国内地有个投资者叫我想一部可以在内地一起拍的喜剧,但给我的剧本,来来去去都是南北不和。我突然很想拍惊喜剧来挑战下,他让我去弄,我就从剧本开始想(笑)。
■灵感来源是怎样的?
吴君如:首先一定要有场景。我看到两段新闻,讲钉子户收楼的,很有趣,觉得世界很荒谬。我又想拍一堆演员。我之前在中国香港监制《金鸡》、《12金鸭》,很多明星来客串,(这次)我想有一个完整的故事,那我需要一个要拆的楼,里面住了很多怪房客。我是从这里开始跟编剧谈的。
■你对这故事的哪部分特别有情怀?
吴君如:每个城市都有老区,常有人去收或拆。我经常跟自己说,这是我长大的、有记忆的地方,这个大楼是漂亮的,为何要拆掉呢?我经常有这个情怀。当然这部电影不是要讲大道理,不是探讨社会问题,(但)我觉得一定要有深深印在自己这里(指心)的东西。
■那惊喜剧的定位是怎样的?
吴君如:加惊吓的喜剧,那就一定包含鬼怪、僵尸、丧尸啊(笑)。我很想摆进这些自己多年来的符号,我好喜欢(笑),因为是成长过程的东西来的。很多人觉得,这个题材很港片,怎么接内地地气呢?我说我只是想拍而已,不想那么虚伪,拍一部戏,要完全迎合。
■还有什么元素是你坚持要加进去的?
吴君如:一些很搞怪的造型。这次找了美术指导吴里璐老师,她很有经验,是跟我同步成长的美术指导,很明白我在玩什么。演员也明白。
■演员的选用出于什么考虑?
吴君如:大前提是喜剧,那就要喜剧演员。喜剧市场真的太大,而且这几年内地喜剧很多元化。十几年前我印象中就是冯小刚的喜剧,用语言来幽默,但我们的喜剧就要有场面、动作、表情。这几年看了徐峥、王宝强、黄渤(的电影),近期还有开心麻花,我觉得大家都有这种feel(感觉)。我已经拍了100多部香港电影,是时候挑战下与内地演员的合作了,就是不要总是在安全网里。但要找演员去信任你,这是困难的,所以就让陈可辛监制出来(笑)。
■是先确定演员再来创作,还是先有剧本?
吴君如:先有剧本,找演员是可以改动的。比如找了沈腾,可以稍微改动让他做的,或者观众期待他是怎样的。拍电影好玩的地方是每天都可以发生不同的事情,什么都可以改变。而且一部电影是由很多不同的人创作出来的,所以我以为心目中是这样,可能出来是那样。
当好导演小学生
■开始导戏,什么最难?
吴君如:最难就是,做演员时我是被人伺候的(笑),现在就是我来伺候别人。做演员时可以发脾气,因为演员是卖情绪的,导演就不是,你多说两句大家就怕了,一怕,就做不到了。我们每晚都是夜班,那些情绪到了三点,吃完宵夜就来了,我又得继续拍,而且每个人都有很多主意,每个部门都要控制好,这是我最没想到的东西。
■那么多各个喜剧领域的厉害人物,怎么沟通?
吴君如:真的挺难,语言就很难啦(笑)。有时候技术上没问题了,但戏里面我想要求,又不好意思(笑)。陈可辛就说,你是导演,你不发挥你导演的function(作用)?!我就很客气地说,你可不可以来一个这样的?没说好不好,但我心里面是有节奏的,想试一些不同的东西。我有点没底,因为我是小学生,不是那些大导演。我不是吴宇森——你现在快点给我来个(模仿吴宇森)——我好怕啊。我自己做演员,最怕遇到导演说,“我不知道,但总之你再来一次”,我觉得这是挺困难的。
■哪位演员融合得最好,最有火花?
吴君如:我觉得这次选角选得很好,每个人都比我想的更好。譬如张译,很演技派,他自己一开始也很担心能否驾驭这种喜剧,但做完造型后,他就即刻像上身那样。Papi酱也是,我看了她很多视频,觉得她的角色扮演很生鬼(即诙谐生动),她没演过戏,但很自然,没有表演的痕迹,好像生活在戏里面。还有吴镇宇和方中信,一向是型男。
■所以这次方中信形象有很大反差?
吴君如:吴里璐很厉害。我跟她说,过气的古惑仔,而且是这个年纪,当然没头发啦。就是我们推敲了很多,不是但求有效果,而是很有逻辑的。还有岳云鹏,他在现场加了很多对白,其实我们很喜欢,我小时候演喜剧,导演叫cut(停)了,我还在讲,但反而导演觉得这些cut了的更好。沈腾也很有台型,开心麻花很合适我的taste(口味),我很喜欢《夏洛特烦恼》,既有主轴,又有人物,既搞笑,cast(主演)也好看,有电影感。
■群戏是否特别难?
吴君如:群戏难的理由是每个人都要有笑点,都要出彩。两个人对戏很容易,那我们一群人都要在这,大家看着你,有时候很大压力。我明白演员的心理状态,又要控制整部电影的节奏,很难。那晚一有群戏,我就头痛(笑)。
■陈可辛与你怎样分工?
吴君如:分工挺模糊的。原本我想着让他挂名而已(笑)。我原本是做监制的,有想法,就跟导演沟通。现在转换身份,我成了导演小学生,他做了监制。这就矛盾。因为他做了很多监制,口碑很好,我就是贪图他的名而已(笑)。当时投资者不是他,其实很多东西都不关他事。他好像在忙《喜欢你》,我就一路筹备这部电影,聊剧本,汇报给他听。他见我用了那么多精力去搞,又花了2000多万搭了景,看到我拍第一部戏的火,就很像一个家长一样,看着他的女儿,很怕我行差踏错,接着他逐步渗入了这个剧组(笑)。
■渗入之后会有不合的意见吗?
吴君如:我是很欢迎的,他有很多东西提点我。但最惨的就是我们两个是一家人,一家人说话就没那么客气。譬如他做导演,我做演员时,他就像训练运动员那样,觉得我没用尽全力,但我已经尽了全力。我们经常争执这个(笑)。有时budget(预算)他帮我来控制。譬如我很想有这样东西,他说,你这些初哥导演,永远都是很执着的,但有些东西不需要。有时候我就回骂,你怎么那么随便啊。大家就拉锯那样(笑)。
■但其实都是为了电影好。
吴君如:就是这样呀。所以我觉得,越骂越好。但有时候会伤了一些回到家的感情(笑)。
踢好演艺下半场
■自导自演会有更大的表演空间,还是说演起来更难把握?
吴君如:经常会跳出来,这就是自导自演的问题(笑)。两边在吵架,精神分裂那样(笑),导演说演员演得不够,演员就说,那你演给我看咯。我有时光顾着看其他人的戏,不记得演了(笑)。经常像妈妈喂饭那样,看着小朋友吃了就行了。反而演员很好,吴镇宇会提醒我,喂,你别看我们做了(笑)。也幸好陈可辛在这里,经常push(推动)我。但后面都OK,我也知道自己要什么。
■这类角色驾轻就熟,怎么评价自己的表演风格?
吴君如:我一向都很怀疑自己的表演风格(笑)。毕竟我演了30年,大部分时间都在演喜剧,每年贺岁片有一部吴君如,不管演得有多好,你站在那,就建立了与观众之间的感情。观众就像看到家里人,挺好的,有时自己也惯了。
■那演的时候有没要求不断提升?
吴君如:当然有啦,每次都有,但演员真的很被动。我经常跟新演员说,你接一些烂片,然后保住自己,是比接一部好戏难的,因为好戏太容易出彩。但你接的时候不知道它原来是这样,拍的时候也不知道对手是这样,就很难预料,你就要保住自己。就算这部电影很不好看,也要让人觉得幸好有吴君如在(笑)。而且有时候拍喜剧,他们以为可以让我们自己发挥,那有时也很尴尬,我要发挥到哪一步,也要各方面配合(才行)。我这几年尽量少拍点,希望每次能有一点惊喜给观众。我希望生涯长一点(笑)。
■有想过多拍一些其他类型的电影吗?
吴君如:香港是一个娱乐的城市,就是这么单一,深度的戏空间很少。毕竟只有几百万人,大多是小市民那样,工作之后需要娱乐,那就(看)娱乐片。不是我去造就时代,而是时代造就了我,拍着拍着变成了专业户,大家比较认同。你说我想不想拍一些很正的戏去拿奖?那当然想啦。
■比如《岁月神偷》。
吴君如:对啊。但你也要配合得正好。有导演看到你的一些特质,觉得刚好可以摆进电影(才行)。所以我说演员被动,就是你刚好在那,也够年纪了(笑)。
■你觉得现状如何?
吴君如:不能说可悲,但我有些感触的是,电影圈是很男人的世界,女人可以演的role(角色)很少。凡是有“狼”字的,我都没见过女主角(笑),而且戏份很少。这的确是不平衡的,也平衡不了的。不过这几年惠英红很好,拍了很多拿奖的戏,但这需要有老板支持,因为票房不高。她还在继续演,很鼓舞。但是,我可以摆在《寒战》、《杀破狼》里吗?我摆不进嘛(笑)。
■是你自己觉得还是别人觉得?
吴君如:没人摆得了我进去。票房决定了你的命运,所以我要保持自己对喜剧的热诚,要守住我最喜欢的,我最擅长的,死都不放(笑)。我守到没得做了,再放弃。很伤感的,所以你明白我为什么到现在,踢完上半场,还要继续踢下半场(笑)。
(原载于《看电影》)
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