真实和真心是两条船
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在中国，拍青春片确实不稀罕了。但像《最美的时候遇见你》——有人形容为超任性也太真实的一部青春片，真的挺少见。 事实上，我在两年前就已经看过电影的初剪版。当时也留了评语意见：这是一出甜蜜又酸涩的青春爱恋悲剧。好与不好，问题都出在它的故事显得太真，没有经过太多的精粹加工。 重看即将上映的院线版本，感受没有太大变化。但有个触动则是，最美显然不是杨芳芳自己所描述的激光手术，皮肤美白。最美的，只能是那个年纪。就像当初高考后大学前，也总是满心希冀着，人生会变得不一样。 之前看《我的少女时代》，直言不喜欢那种中年不堪再回首的老调子，就好像现实更丑陋一些，过去都会变得美好。但一个垂死的人，一个乐天的人，只要初恋是真挚的（甚至哪怕是暗恋），我都觉得，回忆的含金量并不会有纯度差别或轻重之分。 《最美的时候遇见你》，始于一个都市女白领突然接到了初恋来电，记忆把她拉回了青山绿水的贵州凯里，还有更加青葱翠绿的镇远古镇。这个场景，实在太过于熟悉，应着钢琴配乐，令我穿越到了都市夜话情感类广播节目。 从日记体的私人故事，到抛硬币的不确定性，到异地恋的患得患失，《最美的时候遇见你》如实反映了85后这代人的成长故事。包括选择郭阳和杨芳芳这样的主角名字，它们不仅意味着现实生活中的重名率高（我有个大学同学就叫杨芳芳），更代表了这类无可奈何的人生聚散，发生于太多人身上。 几乎所有青春片都少不了流行歌曲。像我自己，中学听的《同桌的你》，《睡在我上铺的兄弟》，刚上大学是《那些花儿》，到了毕业就是《旅行的意义》。《最美的时候遇见你》也不例外，稍有不同在于，电影有意模糊了具体确切的年代感。我看到了《泰坦尼克号》的海报，听到了《还珠格格》的《当》和Beyond的《喜欢你》。并不意外的是，《当》也出现在了《匆匆那年》里头，但你真的相信，胸肌发达的彭于晏和愈发熟女的倪妮是高中生？ 请别骗自己了。 除了百摔不烂的诺基亚经典款，《最美的时候遇见你》并没有出现太多的时代符号，这似乎意味着，它不愿意扑向多数观众的怀抱。观众希望有代入感，需要时代的呼唤，煽情的记忆。哪怕是谎言，也要求着青春片骗他们，原来自己曾经哭过爱过。但有一点是可以确定的，高考是从2003年改到六月份，此外出现导演吴娜的母校广东外语外贸大学，大致可以推测，主人公年纪与导演本人相仿（1987年）。 真实的青春，往往意味着客观存在，是不会打扮穿衣，不懂揣摩对方心理——换到对方的立场上去想问题。就连不断开房的尴尬，也是特定的真实。当年很多人如此，偶有例外或不为所动的，那是早熟早慧。电影对初恋女生的情感状态，进行了高度还原，她们总为自己构筑一个全然无物而只有爱人存在的精神世界。所以，有人不免觉得，到了广州的杨芳芳就是跟自己较劲，问题就出在了空想上。在日记旁白里，与自己对话的，只有自己。 那真心又是什么鬼。 真心是纯爱片最擅长的。每个人在记忆里美化自己，所以，164cm的九把刀变成了183cm的柯震东。是明明可以水到渠成的Kiss和First Time，非要搞得冰晶玉洁，你紧张我更紧张，你们大家不要多想。与真心对应的是留白，是每个人能在故事以外，带入自己的想象。 朋友就评价说，《最美的时候遇见你》的谭松韵，是他在中国青春片里见到的，“最像女高中生的高中生”。藉此可以说明，电影在追求真实上的勇气。可是，当真实占满了整部电影，不安全感和荷尔蒙一起发作，留给观众的想象空间又被压缩了（透露下电影其实有另一个结局版本）。譬如在开房的尺度上，《最美的时候遇见你》比台湾的《一一》和《五月一号》都要来得要大。予人感觉就是高中本该完成的事情，被错误地拖到了大学里头。但高中为何就无法自由恋爱，这代人恐怕都心知肚明，为教育买单。
这部电影没有狗血的戏剧冲突。最激烈的，除了中学生的几次耳光，也不过是一次水上漂流的覆舟场面。影评人大抵要分析说，这预示了他们的爱情命运。然而，这不过是相爱的一个缘由。就像杨芳芳没有想到在路边摊吃得满嘴油，撞见了心爱的人。初恋没有什么大文章，只有小心思，小故事。写个信，拉个手，骑趟车，一次漂流，足矣。 得承认，无论是选择走向商业或者忠于自我，《最美的时候遇见你》都还留有可以做得更好的空间。它在镜头语言上太平，导致旁白和配乐成了情绪的主导。如果对比《行歌坐月》在美学上的形式统一，《最美的时候遇见你》似乎有些左右为难，在电影情绪上激扬不够，又囿于自我。 好在，爱的人，留的伤，一切终究会过去。男女情爱那些事，不是这时对，那时错。更何况，最美的是青春本身。
