说剑雨 道武侠片

无论如何不甘心，喜欢武侠的人，应该明白一点，武侠文化已经没落。从武侠电影的诞生（1925年），经过几辈人的努力，在世界影坛上归于一种类型，并得到了肯定。 武侠片与功夫片，还是有这本质的区别，相信华人更能理解何谓武侠片，更能体会其中的浪漫。武侠片的没落，根本的原因在于重武轻侠，背离传统文化。如今凡是古装片，都有武，武成为了古装片的点缀品。一旦有武的元素就归类武侠片，本身已然混淆了概念。同时，武侠电影注重视觉上的冲击，力求创新表达出武的感官刺激，而忽略了何为侠，久而久之视觉亦会疲劳，而真正的侠，已然被扭曲残破不堪，被抛弃在绚烂的动作之后。同时，在文化大背景变迁中，侠义精神已然不合时宜，取而代之的是黑厚学、谋权学等。孩子们被植入的文化，潜移默化中变得浮躁、惰性、功利、市侩！对于他们来说侠义精神显得是如此可笑，还不如穿越来得更实际。 当“通天”和“剑雨”，还有“精武”不期而遇时，只有剑雨才能称之为武侠片。 武侠片一路走来，每一次变革都基于创新。《火烧红莲寺》、《独臂刀》、《侠女》、《笑傲江湖》、《东邪西毒》、《新龙门客栈》、《卧虎藏龙》等，每一部都具有鲜明的代表性，呈现出不同的风格，从脉络中看到编导们试图不断创新，引领新派风格。但骨子里都少不了传统文化的敬守。其实，创新的本质是为了传承文化。若连本质都丢弃了，那么创新就等于毁灭。 武侠片正处于瓶颈阶段，如何突破，是武侠片电影制作人必须面对的现实。传承和创新，依旧是不变的要素。《剑雨》无疑做到了这两点！ 传承的标的物，就是我们熟悉的人文。 传承是一种渠道，传递给观众熟悉和真实的感受。再天马行空，最终落脚处、根基处，还是真实的世界。这种真实的满足感固然构筑在虚幻的载体上，令观众得到了心理上的道德满足感。这种真实，需要有熟悉的氛围。《剑雨》营造出来的江湖，有帮派、有纷争、有夺宝、有生活、有情感，是我们熟悉的江湖。这江湖仿佛就在我们身边，古朴的街道，嘈杂的戏台，白瓦青灰，石桥篷船，飞檐楼台，一砖一瓦，甚至是路边的摊贩行人，耳边的姑苏小调，一景一物，都力求古朴、传统和真实，甚至是群众演员的衣服都是织造的布料裁剪的，只为达到穿旧后的感觉。如此严谨和细致，在片中比比皆是，管中窥豹。 这不仅仅给予普通观众一种亲切的真实感，同时令武侠迷产生似曾相识的感觉，这种对一景一物力求一模一样的胡金铨风格回归。当然，如今的电脑科技令电影行业如虎添翼。同时，《剑雨》营造出来的环境，充满古典的艺术性，仿佛置身在水墨丹青之中。说白了，就是把观众带领到感觉真实、亲切、美好的环境里，再开始造梦，让梦更真实。 真实为人。从人物的角度来看，选择杀手而非侠客。杀手退出，则弃暗投明；侠客退出，则心灰意冷。前者更有现实的、积极的教育意义。并且，相对来说杀手更神秘、诡异些，让这群人趋于平凡人的生活，亦是不错的创新角度。《剑雨》里将每个杀手都回归在平凡的生活框架里，他们卸下面具，或者戴上面具，只为生活。这样的设计，并不多见。加之，平凡与不凡，单纯与复杂，美好与丑陋，形成了强烈的对比式反差，在贴近生活的同时又带着戏剧性。 吴宇森认为《剑雨》是张彻加胡金铨的风格，并自称当年的《豪侠》不成功。其实，《剑雨》的风格是属于吴宇森和苏照彬的混合物。吴宇森继承和发扬了张彻的男性阳刚路线，武术的宗旨是助己救人，以义为重。苏照彬继承和发扬了胡金铨的文人气质，以柔克刚的禅意路线。两者能相辅相成，关键在于以中华文化的精华，仁义礼智信作为根基。 《豪侠》放在当时看，是向张彻致敬的影片，就像他的第一部武侠片，1976年的《少林门》。但放到如今来看，吴宇森的暴力美学和浪漫情怀溢于言表，值得称赞的佳作。票房惨败的原因在于武侠标签是张彻，模仿之作。于是他选择以枪火代替刀剑，但骨子里的侠骨柔肠始终没有变。反而终获得了“暴力美学大师”、“香港新浪潮先驱”等等称谓，这种传承和创新是一次成功的实例。 《剑雨》里的雷彬身上，有典型张彻的风格。地上的血，桌上的面，幔帐上的人影，凄凉、鲜明、残酷的诗意。虽不是士为知己者死，但只为回家吃口面的执着，呼应的全剧的主题基调。爱情和家人，才是最重要的。 这对于言情高手苏照彬来说，简直是小菜一碟。从情色喜剧片《运转手之恋》一鸣惊人之后，到恐怖片《双瞳》、《三更之回家》、《诡丝》的推波助澜，让他在台湾电影界脱颖而出。从“我宁愿死的是你而不是我”到“有爱不死”再到“慈母手中的那根线”，再到如今的“只愿回家吃居家菜”的境界。他将传统中华文化与家庭伦理，真爱与儒家伦理，将民族性与世界性的对接，赋予《剑雨》新的视野。 在武侠片以为取悦外国友人的大环境下，《剑雨》选择不是取悦而是注重，内涵深刻。或许，很多人未必能看得出其内在的本质，却是一场很好的推广。貌似套着《变脸》和《史密斯夫妇》的外壳嫌疑，其骨子里却是传统文化的推广，在不知不觉中潜移默化。这样的手法，温和含蓄，且高明。 中国的传统文化主流是儒学，其次是道家，还有对佛学的兼容。这种兼容，不是囫囵吞枣印度佛学，而从儒家的颜子坐忘，运用于佛学，把禅解作顿悟、静坐即坐忘。《剑雨》被归纳为禅意江湖，仅仅是其中之一。其中还有儒家和道家思想，应该说是混合的传统文化，沧海一粟。《剑雨》选择剑，不如说是吴宇森选择剑，在于剑是百兵之君，其本质是传统。剑乃君子，其中蕴含着文人气息。《剑雨》中的剑，因主人而异。真正意义上的君子之剑，应该说是江阿生（张人凤）。特性：造型狭长，似剑更似峨眉刺，双剑一长一短，一玄一素，一攻上三路、一取下三路，左右呼应，彼此回护，几近完美。参差剑为张人凤自创兵器，张人凤天生残疾，脏器移位，并伴有恶疾，自幼送至昆仑山习武，他根据自身残疾创出参差剑法，取参差不齐之意，双剑合璧收在同一把剑鞘内，意为不离不弃。他外温润，内坚毅，将生命的力量积蓄起来而内敛。他无为而不轻举妄动，已达到洞悉一切。他的放下仇恨并不代表忘记悲痛。如果陆竹和曾静的拈花微笑是顿悟，那么阿生的放下，即是儒家的仁爱和仁义。 《剑雨》的立意在于放下与成全。 《剑雨》的武打，初看并不绚烂花哨，没有过分虚幻和飘渺，质朴如同其表达方式回归传统，带着文人的气质。实则多姿多彩，从陆竹的写意，走空灵飘逸路线，到江阿生的精彩写实，走力量套路路线，再到曾静（细雨）的“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”的武侠美学，一招一式都很有看头。 编导对《剑雨》的故事设计颇为玄妙，也是一次风险性创新尝试。江阿生的人物设计仅仅是该剧的冰山一角。剧中有许多细节和伏笔，需要观众多次欣赏，推敲方能明了。有些因含蓄，而只能意会。这种空间感和未知，风险非常之大，令很多无法理解的观众，认为是一个个漏洞，甚至按照常规一定要得到一个官方的答案。当然，对于乐于动脑的观众来说，倒是一大乐趣和看点！真是一见动心，再见倾心，三见就中毒的佳作啊！ 在浩瀚的武侠片领域里，或许《剑雨》不是最好的，但一定是经典的。