解读 剑雨 江湖
这篇影评可能有剧透
从前,一直觉得武林与江湖是分开的两种概念,究竟区别在何处,一直没有确切的定义。有人定义江湖是由三教九流的习武之人组成,其中强大的名门大派组成了武林,他们自称为武林人,而不屑为江湖人。后来,定义有人的地方就有江湖,江湖比武林更大,并不局限。前者将武林和江湖,以狭隘的等级区别,后者则是以概念区分。前者就像内地武侠片,自视高雅,自我感觉很好;后者就像港台武侠片,从胡金铨、张彻、楚原,到徐克、刘家良等人,踔绝之能,不相逾越。
《剑雨》烙印上吴宇森作品,苏照彬电影。其实,编导皆是苏照彬,吴宇森应该是监制。苏照彬编剧出来的江湖背景,令人似曾相识。他自称喜欢金庸小说,受其影响很大,但从悬疑的情节铺陈,紧密的节奏,独特的人物个性,强烈的个体意识,充满哲理的人生感叹,无不烙印上古龙的标识符。表面上号称反武侠俗套的武侠片,但骨子里就一部口味纯正的古龙牌电影。从秘密庞大的黑石组织,到充满各种奇人隐士的江湖;从卧薪尝胆的复仇大计,到千丝万缕的情感纠葛;从利益面前贪婪的人性,到返璞归真的人生向往;从性情扭曲的男女,到澄莹圆满的高僧,综合融会了古龙的风格,透析出古龙的调调。例如:细雨带着罗摩遗体,被截杀一段。孩子袖子里的暗器,男女老少皆上阵,其隐蔽性和出其不意,很类似古龙的《七种武器》,《陆小凤》等。“武功再高,江湖路一旦走上就别想全身而退”、“从此隐居市井,过平凡人的生活”、“人生还可以重新来过吗?”类似《边城浪子》,《天涯明月刀》,《三少爷的剑》等,至于谋夺“宝物”,类似《多情剑客无情剑》,《九月鹰飞》等,甚至曾静与江阿生之间的纠葛,也类似《欢乐英雄》中的燕七和郭大路,只不过,一个换脸,一个是换性别。总之,编导是在用古龙的方式,讲述江湖的故事。
佛陀阿难在出家前,路遇一美貌少女,从此爱慕难舍。佛祖问他:你有多喜欢那少女? 阿难回答:愿化身为青石桥,受五百年日晒,五百年雨打,只求那少女从桥上走过。陆竹是,曾静是,这前后呼应的感情戏,让“石桥”一词比“剑雨”更来得贴切主题。然,细雨手里的辟水剑,张人凤手里的参差剑,转轮王手里的转轮剑,叶绽青手里的绽青剑,各具特色,直观,且颇具美感。配合快慢镜头以及特写,轻灵飘逸中不乏刚猛凌厉,呈现出行云流水般的艺术美感。正如吴宇森所言“男子用剑有君子之风,女子用剑则会给人浪漫唯美的感觉。”剑,乃兵器中的君子,就像生死决中步青云对于剑与梅花的诠释一般,剑如其人,修养与气节,缺一不可。细雨的剑,柔若无骨、刚柔并济、出其不意;阿生的剑,攻守自如、宽猛相济、神出鬼没;转轮王的剑,轮转生死、判定因果;叶绽青的剑,杀人利器,不寒而栗。单单一个“剑”字已然颇具遐想,加上“雨”,配合剧中写意的风格,宛如温婉的江南水墨山水画,淡墨轻岚,自然而然的渲染出故事本身的质感和韵味。因此剑雨并非浪得虚名,而是恰如其分,入木三分。
由于诸多因素,很多武侠剧的背景都会集中在明中后期的厂卫时代,尤其喜欢集中在明朝正德年间,乱世出英豪,越乱越能时势造英雄。观众会习惯性思维,将谋夺江山社稷和匡扶正义作为历史背景,甚至故事里的京城,潜意识里也是北京城。《剑雨》的背景是洪武年间,明朝开国以后,应该是百废待兴,百姓逐渐归于安居乐业的大背景之下。这给予细雨退隐、重生过平凡人的生活,明确的环境因素“安定”。转轮王最终为了成为真正的男人,亦也无可厚非。雷彬的拉面师傅梦想,彩戏师归隐治病养老愿望,甚至是绽青需要一个能满足她的男人,都是基本的需求。只不过,这些需求建立在利用与被利用,抗争与脱离的基础上,显得丑陋不堪。
剑雨的江湖,在于隐和退。每个角色都有其双重身份,江湖艺人、面条师傅、油店老板、妓女、宦官,以及送信的,卖布的。大隐于市。退一步海阔天空。细雨变成曾静,结束杀手生涯;张人凤化身江阿生,为复仇也好,为避祸也罢,最终他选择了退一步,不再追究曾静的杀父之仇(因为面前的人是曾静,已然不是曾经的细雨)。剧中唯一没有“退”意的应该是绽青,甚至是转轮王也会说出“隐退江湖”的话来(暂且不考虑是不是真心)。因此,观众会看到对比式落差。武侠片是构筑在成人童话基础上,他们平凡外面之后,是另一种江湖人,或是诡秘集团的首脑,或是杀手,或是顶尖刺客,亦或是忍辱负重的世家子弟。他们要归于真实和平凡,便构筑出虚虚实实“剑雨”世界。这也是不同于其他武侠片的地方,即江湖是由人构成的,他们首先是人。浮华沧桑之后,才发现简单普通才最珍贵。他们不是侠,他们是杀手刺客,他们的退,在某种层次看,是放下屠刀。他们从退,逐渐升华到渡,亦就是定义的禅意江湖。
剑雨的江湖,不同的观众,会有不同的感受。其中包含了更多的人文气息,以及中华民族的传统文化哲理和韵味。剑雨好比一道香茗,需要细细品茗。观众好比路人,品茗出来的味道各自不同。想品出其真正的香茗,需要沉静的心绪,方能思考和体会,理解和共鸣。三道茶之后,方能感受到苦涩的味道在口中漫溢,渐渐调和出一种甘甜,苦尽甘来的味道滑入心肺,温暖而充满生机。
《剑雨》烙印上吴宇森作品,苏照彬电影。其实,编导皆是苏照彬,吴宇森应该是监制。苏照彬编剧出来的江湖背景,令人似曾相识。他自称喜欢金庸小说,受其影响很大,但从悬疑的情节铺陈,紧密的节奏,独特的人物个性,强烈的个体意识,充满哲理的人生感叹,无不烙印上古龙的标识符。表面上号称反武侠俗套的武侠片,但骨子里就一部口味纯正的古龙牌电影。从秘密庞大的黑石组织,到充满各种奇人隐士的江湖;从卧薪尝胆的复仇大计,到千丝万缕的情感纠葛;从利益面前贪婪的人性,到返璞归真的人生向往;从性情扭曲的男女,到澄莹圆满的高僧,综合融会了古龙的风格,透析出古龙的调调。例如:细雨带着罗摩遗体,被截杀一段。孩子袖子里的暗器,男女老少皆上阵,其隐蔽性和出其不意,很类似古龙的《七种武器》,《陆小凤》等。“武功再高,江湖路一旦走上就别想全身而退”、“从此隐居市井,过平凡人的生活”、“人生还可以重新来过吗?”类似《边城浪子》,《天涯明月刀》,《三少爷的剑》等,至于谋夺“宝物”,类似《多情剑客无情剑》,《九月鹰飞》等,甚至曾静与江阿生之间的纠葛,也类似《欢乐英雄》中的燕七和郭大路,只不过,一个换脸,一个是换性别。总之,编导是在用古龙的方式,讲述江湖的故事。
佛陀阿难在出家前,路遇一美貌少女,从此爱慕难舍。佛祖问他:你有多喜欢那少女? 阿难回答:愿化身为青石桥,受五百年日晒,五百年雨打,只求那少女从桥上走过。陆竹是,曾静是,这前后呼应的感情戏,让“石桥”一词比“剑雨”更来得贴切主题。然,细雨手里的辟水剑,张人凤手里的参差剑,转轮王手里的转轮剑,叶绽青手里的绽青剑,各具特色,直观,且颇具美感。配合快慢镜头以及特写,轻灵飘逸中不乏刚猛凌厉,呈现出行云流水般的艺术美感。正如吴宇森所言“男子用剑有君子之风,女子用剑则会给人浪漫唯美的感觉。”剑,乃兵器中的君子,就像生死决中步青云对于剑与梅花的诠释一般,剑如其人,修养与气节,缺一不可。细雨的剑,柔若无骨、刚柔并济、出其不意;阿生的剑,攻守自如、宽猛相济、神出鬼没;转轮王的剑,轮转生死、判定因果;叶绽青的剑,杀人利器,不寒而栗。单单一个“剑”字已然颇具遐想,加上“雨”,配合剧中写意的风格,宛如温婉的江南水墨山水画,淡墨轻岚,自然而然的渲染出故事本身的质感和韵味。因此剑雨并非浪得虚名,而是恰如其分,入木三分。
由于诸多因素,很多武侠剧的背景都会集中在明中后期的厂卫时代,尤其喜欢集中在明朝正德年间,乱世出英豪,越乱越能时势造英雄。观众会习惯性思维,将谋夺江山社稷和匡扶正义作为历史背景,甚至故事里的京城,潜意识里也是北京城。《剑雨》的背景是洪武年间,明朝开国以后,应该是百废待兴,百姓逐渐归于安居乐业的大背景之下。这给予细雨退隐、重生过平凡人的生活,明确的环境因素“安定”。转轮王最终为了成为真正的男人,亦也无可厚非。雷彬的拉面师傅梦想,彩戏师归隐治病养老愿望,甚至是绽青需要一个能满足她的男人,都是基本的需求。只不过,这些需求建立在利用与被利用,抗争与脱离的基础上,显得丑陋不堪。
剑雨的江湖,在于隐和退。每个角色都有其双重身份,江湖艺人、面条师傅、油店老板、妓女、宦官,以及送信的,卖布的。大隐于市。退一步海阔天空。细雨变成曾静,结束杀手生涯;张人凤化身江阿生,为复仇也好,为避祸也罢,最终他选择了退一步,不再追究曾静的杀父之仇(因为面前的人是曾静,已然不是曾经的细雨)。剧中唯一没有“退”意的应该是绽青,甚至是转轮王也会说出“隐退江湖”的话来(暂且不考虑是不是真心)。因此,观众会看到对比式落差。武侠片是构筑在成人童话基础上,他们平凡外面之后,是另一种江湖人,或是诡秘集团的首脑,或是杀手,或是顶尖刺客,亦或是忍辱负重的世家子弟。他们要归于真实和平凡,便构筑出虚虚实实“剑雨”世界。这也是不同于其他武侠片的地方,即江湖是由人构成的,他们首先是人。浮华沧桑之后,才发现简单普通才最珍贵。他们不是侠,他们是杀手刺客,他们的退,在某种层次看,是放下屠刀。他们从退,逐渐升华到渡,亦就是定义的禅意江湖。
剑雨的江湖,不同的观众,会有不同的感受。其中包含了更多的人文气息,以及中华民族的传统文化哲理和韵味。剑雨好比一道香茗,需要细细品茗。观众好比路人,品茗出来的味道各自不同。想品出其真正的香茗,需要沉静的心绪,方能思考和体会,理解和共鸣。三道茶之后,方能感受到苦涩的味道在口中漫溢,渐渐调和出一种甘甜,苦尽甘来的味道滑入心肺,温暖而充满生机。