韩兰根、殷秀岑和吕班

看完后不得不赞叹吕班是超前的。也是相当大胆的。从一开始殷秀岑下火车和韩兰根拥抱开始就让人心怀感慨。之后两人一起来到长影长。这两位老艺人，从战前到孤岛沦陷的上海，十多年的合作拍摄了太多影片，可以说见证了早期中国的发展历程。解放后却没有回上海直接去了长春。我在11年前于火车上遇到几位长春的老年人，说年轻时买菜经常能遇到韩兰根。

三段式的结构分别讽刺当时的铺张浪费，说大话和假孝顺的不良风气，同时方化所饰演的易浜紫的人物形象又特别鲜明了讽刺当时的陈荒煤。作为为艺术作品的审查者，总是习惯性一棒子打死作品，对创作的阻碍也使得创作者感到困惑甚至走投无路。用一些书上的大话套话等概念来套在现实中的艺术创作上，不给创作者一定的空间总是消极刁钻甚至极端的打压，其实质上是不懂艺术。吕班在讽刺三种不良现象的同时也重重地讽刺了当时的审查制度以及坚持这种审查制度的官员。随后的反右使得所有人都遭受到迫害，可以说全军覆没。

这里韩，殷两人口中总提到的上海依旧是现代和摩登的象征，无论是第一段的买哈哈镜，玻璃棺材等稀有物件（只有上海有），还是第二段的在上海时期见过世面学习的多种舞蹈，且两人的表演给我的感觉有模仿联华时期歌舞班的印记。都能体悟出两位老上海影人虽然身处东北，但心一直紧系着上海，和南下香港的影人一直心系北方一样。此时的他们需要歌颂新的社会制度，新的政策方针，积极改造自己的传统思想。但新的制度和方针给予他们的创作空间却越来越狭隘直到两人过早地结束了自己的艺术生涯。

我觉得第三段的内容韩，殷应该参与了创作，明显是模仿37年两人参演的影片《慈母曲》。叙事模式和情节内容大体一致，朱石麟创造的这类中国传统家庭伦理剧模式直到20年后的新中国电影也同样适用。且两人在这段中大量使用无厘头的笑闹形式，无论是韩耍猴般的自我嘲笑还是殷学鸟叫，两人都使出了看家本领和全身解数。并且很好运用了空间及道具，并加以事件巧合的因素，使得人物在最后得到应有的嘲讽和惩罚，让他们的贪念落空。同时给观众以充足笑料并在笑后静心思考。

可以说吕班的这部电影直指人心。这部电影的创作借用喜剧的外壳包裹着严肃的本质。 表达手段鲜明传达思想犀利深刻。可惜他生不逢时，应该给吕班正名。