比起以往的国产原创动画，《魔童降世》究竟做对了什么？

平心而论，之前无论是《大圣归来》这类的国产大IP动画改编，还是《大鱼海棠》这样的原创动画电影，真心都算不上成功（虽然《大圣归来》票房也很好）。

当然，动画技术是有目共睹地在高速进步，视觉、色彩和画面设计是非常精美的，故事原创性也够，但在电影这个媒介上却并不显得是一些质量上乘之作，故事拖沓、人物行为逻辑转折不合理、情感铺垫生硬等等都是硬伤。

褪去了情怀和支持国产动画的热情，单就电影作品质量本身而言，并不显得十分理想。

但《魔童降世》几乎把以上这些中国动画电影中常见的短板都补齐了，口碑票房双收自然就是水到渠成的事。

中国动画这一次终于不再靠情怀，不再靠热血，实打实地靠商业电影实力赢了。

这种实力不只是局限在画面和视觉技术，还包括了故事原创性、电影节奏的把握、人物塑造和行事逻辑、铺就情感的细节勾勒、人物冲突甚至打斗场景转换都行云流水，整个电影看下来，令人身心相当舒适，该哭的该笑的一个都不落。

唯一违和的大概就是那个女性化的成年男子丑角吧，透着一股油腻趣味。

所以，《魔童降世》究竟做对了什么？

人物魔改背后的缜密细节编排和背后隐藏的丰富故事线

哪吒

哪吒的情感转变是《魔童降世》的核心，牵动着整个故事的走向。

他自我身份的认同、和李靖夫妇之间的亲情、和龙三太子之间的友情、和太乙真人之间的师徒情、和民众之间的水火不融，稍有不慎就会处理不当，成为一个行事毫无逻辑、电影界熊孩子代表。

在魔丸转世这个设定之下，哪吒和这些人之间的关系，占据了电影超过3/4的时长，所以如何将这些关系缜密地交织在一起就成为了电影是否成功的一个关键。

魔丸转世，戾气和顽劣成为哪吒的起始人设，这也是预告不断放大再放大的角色定位，当时观众被这个烟熏妆小孩吓到了，都在大声地说毁童年毁经典。

但在正片中，我们得以看到哪吒在顽劣形象之下更为庞大和复杂的故事背景和人物关系，其中最重要的就是和李靖夫妇之间的亲情。

在哪吒刚出生还只是肉丸的时候，他的破坏力和魔性就已经非常明显了。

李靖夫妇都表现了为人父母的护犊之情，但如何搭建起这个初来世界，不认识任何人（包括父母）的混世魔王的第一份牵绊？

导演仅仅用了一个细节就做到了。

比起李靖为他挡住太乙真人的诛杀场面，李夫人在哪吒狂咬她的手仍然抱紧不放的这个细节，就如神来之笔，简单、甚至可以说是毫无技术含量，但却能准确地把握住一个母亲对亲生孩子的保护欲。

内心柔软的小朋友都总会有着这样的一个信仰：

原来这个世界上还有一个人，即使我如何伤害她，她仍然会继续义无反顾地保护着我呵护着我。

魔童的第一份温柔也自然而然地呈现给观众，而这一份温柔，当然是要给妈妈的。

这个细节在一瞬间就为整个电影的最终走向提供了一个强有力的预设：虽然是魔丸之身，但哪吒毕竟是爱着妈妈的，为后面故事的转折起到了保驾护航的作用。

那么李靖的作为父亲的地位在电影里是不是就缺失了？

并没有。

不仅没有，导演对哪吒性情中温柔的一面并没有止步于他和妈妈的关系，而是更进一步着力刻画他和沉默寡言的李靖之间的父子情。

更是巧妙地将李靖对哪吒的呵护作为电影高潮来设置（为免过度剧透，这里不详细说），作为哪吒和父母和解的重要契机，虽然没有了我们搓搓手期待的“割肉还母剔骨还父”超经典情节，但却并不感到十分的遗憾。

龙王三太子

很多人吐槽说为什么预告都不把敖丙哥这个宝藏男孩拿出来，因为他简直就是电影的颜值和实力担当。不仅颜值位居全片第一，还担当了正派副将、反派主力两重角色，绝对需要向导演讨两份工资的。

相对于主角哪吒来说，龙三太子敖丙这个角色更是让人惊喜，从首次出场、身世设定、情绪变化、行为动机（多达三次之多的转变），多重枷锁之下让人物有血有肉，虽然出场时间远远没有哪吒那么高，但却异首寻常的立体，人物驱动力设置得相当自然，是丰富整个电影的关键角色。

没有了他，主角哪吒就会显得乏味得多。

被魔改的龙三太子身份背后，折射出的是一个异常开阔的原创故事线，不仅在《魔童降世》中起着翻江倒海之用，还为《封神榜》这个大IP的后续开发埋下了伏笔（记得要看第二个彩蛋）。

在这里，龙族不再是简单的天庭之神的一员，导演在这个《封神榜》中专门打酱油的角色和种族中挖掘出新的矛盾和内涵：

第一，龙不再定义为神之的动物，而是将它降到与豹（申公豹）等动物性的妖魔等级，但为什么龙王仍然会被称之为神，这就涉及到第二重改动，也是最有趣、给予整个动画改编活力的一个设定。

第二，原本是妖的龙族因为镇压海底妖魔有功，被天庭赋予龙王一称，得以“位列仙班”，但却也因此没有办法离开龙宫，必须近身镇压海底之下那些随时蠢蠢欲动的魔怪。正如龙王所说的，这不是天庭的赏赐，而是变相的排挤。

被打上妖系出身的龙族，始终没有办法进入到仙界，成为真正的仙人一份子。

这也是为什么龙王要冒着触犯天条的危险，和同为妖界出身的早在申公豹合作，用灵珠转世植入龙三王子，隐去龙角，借诛杀魔丸之机真正成仙，远离龙宫这个无间地狱。

第三，龙宫不再是像过往真人影视中所表现的那样珠光宝气、富丽堂皇、金光闪闪，而是类似炼狱一样流淌着熔岩、处处挂着铁链，龙王及其家族子弟稳守岗位、在一条条筑起的石柱上紧紧地用铁链禁锢着深海的妖魔鬼怪。

在这样庞大而又复杂的家族背景之下的龙三太子，灵珠所带来的力量、温和的性情和家族使命扭曲地融合在一起，造就了《魔童降世》最令人心痛的反派。

从小就孤单修炼的敖丙，父亲和师父寄予厚望，从来没有同龄人的陪伴和理解，直到哪吒的出现才有了自己真正意义的第一个朋友。

得知哪吒真正身份的时候，背负着家族使命的他又不得不面临着要诛杀自己唯一朋友的艰难困局。

而申公豹盗取灵珠一事被曝，连带着龙王甚至整个龙族也面临着被天庭降罪的危险，身为龙族的一份子，龙三太子又不得不违背自己的良知，对平民百姓痛下杀手。

人物的起源、成长和转变处理得非常流畅，严密的行事逻辑配合剧情，让这个人物在正派反派正派角色之间来回切换但又毫不违和。

申公豹

这个动画人物一出场就超级惊艳，太有神韵了，脸部隐约带有着猎豹线条，完全就是一个狠角色啊！

但主创竟然给他安排了一个“口吃”的缺点，反差萌得不要不要的。

申公豹设定和龙族背后的哲学核心是一脉相承的，同样是妖系出身，龙族是被所谓的天神排斥在外，而已经“融入”到天仙之班的申公豹，却仍然要面临着低人一等的尴尬。

《魔童转世》当中这种关于阶层固化和隔阂的寓意，在龙族和申公豹的角色设定中表现得非常出彩，反而显得哪吒的“个人拼博”、“我命由我不由天”这种略显大而空的热血情怀显得局促和保守（但仍然改动得非常成功）。

申公豹所面临的，才是赤裸裸的现实，即使在众多师兄弟当中是最努力的一个，也无法得到元始天尊的偏爱。

这种不为反派而反派的角色设定，才能够让整个电影内容丰富起来。

战斗场面的多样化&混战模式超乎成熟的运用

《大圣归来》中的打斗场景热血度非常高，但实际角色对打的设计技术几乎可以说没有，全靠画面驱动热血自带滤镜；《白蛇：缘起》中的对打场景虽然精细，但场景设计还是略显单薄，整个电影的打斗次数和时长和未能够将整个电影稳稳地压住。

而《魔童降世》在这一点上就做得相当成功，甚至可以说是电影最大的闪光点，每次打斗场面出现，都没办法分心偷瞄手机了。

1.初战亮眼

从开场的混元珠/太乙真人/申公豹之战就已经初显功力。

申公豹和太乙真人的道具和动作设计，一秒钟就将这对同门师兄弟的性格刻画得入木三分。混元珠在这里所展示出来的战斗值和招数，在后面分化之后的哪吒身上又有了一个新的形式来对应（比如在承托龙三太子制造的冰盘时，哪吒背后长出四只手臂，这又致敬了原版哪吒三头六臂的设定）。

这种不过分突出的细节之间的缜密对应，正是主创们对成千上万个细节打磨的成果。

2.初生之战

哪吒出生时，太乙真人的先下手为强，和还是魔丸之身的哪吒对打，再后来李靖的加入，不多时长的混战场面又再一次让观众的肾上腺素飙升。

混战，是《魔童转世》打斗场景设计的核心和高光之处，每一场重量级的打斗戏份，从来都不会是两方对打。

这个核心设计理念在电影最后的高潮部分，太乙真人/申公豹/龙三太子/哪吒四人对打中体现淋漓尽致，令人拍手叫好，这里暂时先不详说。

3.暴打海夜叉

这是哪吒与敖丙的初次见面，同样是三人对战，更别说海夜叉手里还有一个宝宝，哪吒的动作大开大合，龙三太子则刚柔并济，风格分明。

4.魔丸现身

成熟魔丸的第一次现身，戏分反而没有想像中那样重，这场戏更多的是为了后面的四人混战做个铺垫和热身，同时也首次介绍了敖丙的武器出场。

4.四人混战

龙三太子黑化之后的太乙真人/申公豹/敖丙/哪吒混战是整个剧的神来之笔，不仅将前面哪吒学习昆仑之术/变身术的桥段再次活用，四人之间的相互制约和对抗带来的活力，最终凝结在一个被冰封的冰球里，以太乙真人一个臭屁做收尾不能再赞。

这个臭屁桥段其实不是可可豆（制作电影的动画团队）第一次使用，在他们的第一个作品《打，打个大西瓜》里其实就已经用过了，但在这里是一个升级版。

《打，打个大西瓜》剧照

再次出现的神器山河社稷图，承担着转换战斗场景之用。

李府广场作为最后高潮的唯一地点，从哪吒生辰宴开始一直结束，占时相当之长，非常容易令观众产生疲劳，而且在四人混乱之前，李府广场已经有过一次相当大场面的对抗的。

山河社稷图的出现，将这场打斗一分为三，中间暂时转移到超美布景的社稷图世界里，可见主创在编排的时候，就已经非常充分地考虑到观众的观影体验，真的非常之友好。

不然整个电影的三分之一都落在了李府广场，也太沉闷了。

节奏把握准

整个电影时长不算长，只有110分钟，但其中的故事，尤其是两位主角的成长都经历了相当剧烈的变化和转折，每一个成长节点看似都至关重要，但又不能面面俱到，不然导演不累，观众也累。

单是哪吒这条线，前生作恶、错误投胎、顽劣成长、拜师学艺、以灵珠转世自居、打妖初识好友、知悉身世、和父母决裂又和解、好友对决，每一个故事节点都承载着哪吒自我身份的认识和对世界态度的变化，都影响着下一个环节出现的合理性。

但导演成功做到了所有环节覆盖之余又侧重在错误投胎、拜师学艺、初识好友、好友对决四个点，做到了逻辑自圆、情绪到位之余又将成熟的武打场面设计融入到故事线当中，牢牢地吸引着观众的焦点。

分镜安排得当

说到分镜的成熟处理，就不得不山河社稷图的两次出现，尤其是第一次太乙真人带哪吒遨游画图仙境时，画面在第一视觉和全角之间来回切换，非常精彩，和《冰雪奇缘》艾莎出走的那一段（就是唱Let It Go的那一段）有异曲同工之妙。

中国本土大IP终于要崛起？

中国五千年的文化IP数不胜数，但真正能够成功商业的寥寥无几，不是没能很好地将原始IP的核心内容成功现代化，就是在节奏把握上出现严重偏差，初期主打的情怀牌也变得越来越难驱动观众走进电影院，反而容易激起反面情绪，质疑浪费了一个好IP。

《魔童降世》第二第三个彩蛋，意味着彩条屋影业的真正野心，挖掘《封神演义》/《封神榜》这个中国魔幻战争权谋大IP。

说真的，《封神榜》中的权谋、魔幻、战争元素结合得一点儿都不比《权力的游戏》差，而且更能体现中国古代的哲学和社会哲学，还带有非常浓重的宗教色彩，不是一个架空的时空，而将故事放在了一个实实在在存在过的中国历史。

其实说那么多，总结下来就只有两个字：好看！

快去看吧~~~~~

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