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不可避免的用力过猛，但是导演真的好年轻，潜力很大。（又一次感叹自己老了）
很多的空镜，很跳跃的剪辑，很大胆的音乐使用，很有陈翠梅和蔡明亮的影子，很迷茫的一次观影。
【北京电影节展映】低配版《金色茧房》。年轻一代和上一代的观念形成鲜明对比：年轻人想出国，上一代要回故乡。导演将家乡披迈著名的石宫、湄公河以还有杨福东的摄影展收入摄影机的镜头中，隐晦穿插着泰国的历史和当下社会。并涉及到冷战时期和马共一样在山林中打游击战、已经衰落消亡的泰共左翼组织抗争史。拍得长拍得慢但没有拍得足够好。作为大学生的毕业作品水平还是可以接受的。两星半
长镜头和长时拍摄将人物融入环境之中，创造了一种穿梭于空间、时间和历史的叙事方式。这种影像叙事策略和金刚乘宇宙观的交织，模糊了现实、意识与梦境之间的界限，构建了一种超验的电影体验。万物有灵、婆罗门教与佛教在此地和谐共生，在古老传统、口头传说与现代性之间架起了一座桥梁。（IFFR）
来北影展打卡，声音设计非常出色，片尾看到了艺术家杨福东和泰国双年展的名字。最后三时的我趋于空无，正中我的下怀
真是一场酣畅淋漓的观影啊 作为北影节唯一一部泰国电影 我甚至没有犹豫就来看了 没想到是坐如针毡的一个半小时 看了简介也依旧是满脸问号 我试图抓住各种线索理解但是失败了 可以说是看了一场莫名其妙 奇怪的配乐，转场，镜头 令人完全摸不着头脑的剧情 直到看见周围人都玩儿起了手机 我才意识到应该不是我的问题吧 支撑我看完的只能是高昂的70块票价
有些设计很有灵性，水淹过一切，光影在人脸上的变化。但是真的不知所云。故乡，宗教，文化，我并没有真实的从片子里感受到。音乐与音效设计用心了。但就是感觉很学生作业，按纪录片评判又不那么真实，按设计又显得粗糙。
14th BJIFF·06 导演映后场 稚嫩混沌的、带一些实验性尝试的作品，配了很多有趣的音乐，同时也保留了很美的自然音，前半段的体验比后半段好； 确实能感受到映后导演所表达的泰国年轻人对于身份认同的迷茫，对故乡文化的体认，与老一代人的割裂；但年轻一代观点表达的直白浅显和老一代形象的神秘化形成了一种戏谑，即用影像的抽象逃避对于主题的深入挖掘；在混入一些无意义的黑幕呓语（导演说是量子，以及无过去、今日、未来的概念）后，一切变得更加糟糕了。
开盲盒失败，被简介骗到了，怪不得人这么少。意义不明的各种镜头，毫无美感又冗长的长镜头。神神叨叨，毫无灵气，质感粗糙。
14thBJIFF//百老汇 观感和路边野餐类似 但是体验差太多了 没懂
想法大于执行的新人作品，但可怕的是接近00后的导演已经有了如此的艺术力，未来可期。BJIFF2024
开场没一会儿就满脑子问号，睡了一觉醒来，还是这蠢得莫名其妙的长镜头和故作高深的文字。最后半小时每搁几分钟看一下时间，坐如针毡真的。
神的旅程
2024.04.26 百老汇万国城，北影节。
BJIFF240427@百丽国贸
3.5 更像是某种艺术展览的影像，趋向暧昧含混。讨论泰国与柬埔寨边缘城市的历史、文化、记忆，在挑战中心化叙事的同时又引入了年轻世代——把历史与当代联系，让资本主义全球化遭遇沉重的河流溯源的根系。导演年轻又真诚，北影节映后建议安排一个专业翻译。
无奈少年郎 这块地方孱细的腔调与微薄的存在认同
#14thBJIFF 睡得很好 再醒来已经是不知道在干嘛了
#2024BJIFF北影节#青年导演野心满满又自我陶醉的长片首作。本届影展的冷门冷清场。所谓的“泰国毕赣”说笑了，无非是企图用视听替代叙事同时诠释世代更迭的乡土羁绊。身份在不同时空的转换，牵扯着价值观的延续与冲击。用一个半小时还算可控的片长满足异国观众的新鲜感，碍于语言和文化差异而无法胆敢诟病叙事内容。（就当体验西单大悦城的LED厅了）
2024.4.26 北影节 百老汇电影中心 导演剪辑映后谈。除了长镜头，还是长镜头；结尾处水波的叠化做得出色。 本片是导演在曼谷大学的毕业作品。映后交流，提及与阿彼察邦的交往；在泰老柬三国交界小城的成长经历，汲取创作灵感；当代泰国社会的代际观念差异，冲突与迷茫。感觉导演还强调了昆汀及其作品（《低俗小说》等）对其创作的影响，比如非线性、闭环式的叙述结构（这也与导演家乡的民间信仰吻合）。（翻译者似乎遗漏了昆汀，着重介绍了泰国民俗文化；也可能是我听错了） 导演挺真诚，甚至透露了正在筹划的第二部长片的剧情梗概。期待下次再见=)
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导演: 波萨通·瓦查拉帕尼
类型: 剧情
地区: 泰国
片长: 89分钟
上映: 2024-01-25(鹿特丹电影节)
6 有用 W 看过 2024-02-01 06:41:16 荷兰
不可避免的用力过猛，但是导演真的好年轻，潜力很大。（又一次感叹自己老了）