之前写毕业论文弄了拉片（重要片段）有兴趣可以看看！
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呵呵。。。村上总是丑化女性啊，自己引申在男主身...(我喜都太太)
看完整片我就觉得我挺想要这样一辆老车的。(这世界那么多人)
为什么男主角的车驾驶室在左侧？(evajudy)
台湾演员很不行(哲学家吉他手)
问问大家这部电影适合和家人一起观看吗？(Trent)
这电影想表达什么(水鸟)
呵呵。。。村上总是丑化女性啊，自己引申在男主身...(我喜都太太)
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为什么男主角的车驾驶室在左侧？(evajudy)
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问问大家这部电影适合和家人一起观看吗？(Trent)
这电影想表达什么(水鸟)
高摫哪受得了这气，下班后找家福去酒吧找回场子。果然，回程的家福确实心情又低落了，车里的台词又说中他。
注意这里的转场，本应是车里的台词，由音读的，但是真实出现的声音却是高摫的，而这句台词现在在排演中就该是他要说的。
转场马上切到剧场里围读，这句台词是韩国演员说的，镜头却是高摫，暗示他之前和音的事情。
（居然还找这样的借口！）
领导肯定不爽了，马上叫停。
（你以前越过了演员的界线）
（现在赶紧给老子老实回到演员的本份来）
打工仔只好重新调整，但是刚读一句，又一次被领导叫停。
（哎，打工人心里苦啊，怎么做领导都不满意。。）
同事这次忍不住要说几句。（我们当然要听领导的）
（但您真要把我们当牛马？）
（您不就是想公报私仇么？）
（别多管闲事！做好自己的份内事）
（好吧，谁让我们是打工的呢？）
这里如果仅仅是高摫和家福的内斗，导演完全没必要把詹尼斯牵扯进来，但导演这样拍了，说明他就想拍一部现实题材的作品。
有趣的是，作为原来的反对者，詹尼斯后来却主动要求去读台词。我门外汉不知道话剧的排演，第一步必须是演员围读台词？从这电影看，有好几位演员也对这方式有微词。但是最后这话剧却非常成功。
这体现了导演的又一独到之处，家福的确是公报私仇，但是如果公事公办，也是这样的流程。这样影片就可以揭示：正当合理的公事，往往隐含着一些不可告人的私欲在内。这就是影片的深度。
也许家福本是良善的，但是心理有了仇恨，加上有了点鸡毛的权力之后，就会把令箭射出去。这其实也是人性的阴暗面，人性是具有流动性的，会变化和发展的，在极端情况下会阴暗面会扩大。
之后家福和高摫继续相恨相杀，发生一些事情，双方也能逐渐了解对方。
高摫坐进家福的车里，展开了一段对话。我之前说过，车，就象征着内心，都在车里说明了他们都说了真心话。
（高摫一直读不懂文本里的万尼亚。）
（万尼亚进不到我心里。）
（但之前音的文本可以引起我的共鸣。）
高摫是人性里 贪婪 的象征，但是他有一点好的地方是用实际行动去探寻未知的东西。就是在家福的车里，他才读懂了万尼亚。
台词应对了家福的心声。
家福和万尼亚一样，总是处在懊悔当中。
懊悔常常伴随着抱怨。
这一切源于人性的一个弱点：恐惧。
家福现在能在高摫面前说出这句心里话，是因为他对高摫没有恐惧，随着音不在了，两人也没有实质的利益关系纠葛，所以俩人都没有心里防御。
但是之前同样在车里，本应该是夫妻间最坦诚的内心交流，却因为恐惧而不能敞开心扉。
手握得太紧，心理就会过于紧张对方，失去自我。
不透明的情况下，家福逐渐变得事事都猜。主观臆断过多就容易产生对任何事物都要负责的负疚感。
放在任何人，心都不可能是空的，其实是被他（她）人占据内心。
比如在职场里，心理骂了无数遍。但这种咒骂不敢表现出来，因为内心被恐惧占据：害怕失去工作。
对工作的所有失误都毫不留情地归咎于自己犯错。每天在职场里就像在考场中，用普世的标准来给自己评分，昨天是70分？回去就会反思哪里做得不好，今天要考80分，明天要考90分。。。
老板都没发话，自己就先对自己下毒手了，就像家福给自己加戏一样。日复一日，陷入一种画地为牢的自我否定之中而无法自拔。
所以这句话就有了另一种的含义，人们面对心理问题的时候，是不是只有解迷题一条路？
导演给出了另一条道路：不要在谜题谜底这个圈子里打转转。 这电影把 人 还原为一个真实的人。人性本就是自然的，有阳光面也有阴暗面。这使得这部电影与主流的心灵电影格格不入。但也正因如此，才显得这样的电影弥足珍贵。
双门车的特点：家福被迫下车，这样高摫才能下车。这镜头说明家福因为高摫的事情曾经受到心理创伤；
现在高摫从他开的车门出去，代表了家福对高摫已经放下了，或者说对过去那种仇恨已经放下了。
而家福坐到渡利同一排，说明俩人都有心理创伤并即将走出困境。
一般很多心理类电影都用旁白或独白，但这电影几乎都用镜头语言来“说话”，这样反而更有意境。
家福是诚心说这句话的。因为之前高摫从车里出来，说明了他真正理解了家福，而万尼亚就是家福的化身。
这也说明了光靠读台词是不能真正进入人物内心的，还要亲身去经历去体验。
之前把话剧从室内移到室外，就是走出去的一种举动。
忽然发现，这个场景，话剧的导演携男主到观众席，与观众一起观看表演，这不是妥妥的 打破第四堵墙么？
索尼娅拿着灯走向万尼亚的话剧场景，却出现在一面屏幕内。
但是话剧内的演员走到了屏幕外，还原为生活里的普通人来看话剧。
让海水冲洗掉负疚感，观众是否和电影主人公一样领悟到？
去面对大海，心胸就开阔了。用一句时髦的网络用语就是：格局要大。普通职员犯了错误，比起领导来说简直沧海一粟！领导犯的错比职员大得多了也没见领导出声。职员不要把自己看得太高了，根本没那么大的锅配给自己。
关键是不要自我审判！这是影片最重要的现实意义。比如疫情以来街上关了多少的店铺啊，包括很多有名的，那是谁的责任呢？
怪不得导演要表达不断走出去。
渡利和音素未平生，却能一针见血指出本质的东西。因为人性都是相通的。
人性就是这样，既复杂又简单。
渡利不会任何精神分析，但就能点出最关键要素。
家福的感言，是他发自肺腑的领悟。这不是轻松读几句台词就能做到的，是渡利用自己朴实的人生经验给他的启发，以及他自己亲身去体验去感受的结果。
这句话对家福来说是来之不易。比如 那场车祸就可以看得出。
家福和高摫一样，都经历过车祸和修车。家福目睹了音和高摫的事情，回日本刚下飞机就发生了车祸。
又绕大弯，又是下坡，加上车里的台词都说明了他当时的心理状态。
这句台词对映了他仇恨的心态。
这句是音念的台词，但像音真的在发问一样，他已经受不了。
注意看，车在最右侧车道，目前有两条直行道。
这句台词还没有念完，车已经摆到了两车道之间的虚线了——也就是说他正在变道。他为什么要变道？注意看上方的蓝底指示牌的白色箭头，指示他要变的这条道即将在路口直行。
直行，已经分析过是没有心理弯绕的意思。这里的变道+直行代表了他想改变生活的轨道，按自己的内心想法来生活。实际上就是说他已经动了离开音的念头。
家福驾车的视角，他是提前于看到了指示牌才变道的。
车继续走，我用红色箭头标注一下两条道的区别：家福现在变过来的这条道，将会在路口直行；而右边车道，也就是之前他走的车道，将会在路口右转。
这镜头含义非常明显了：向右转，将走回指原来的婚姻老路；而直行，意味着他想离开音而走自己的道路。
这时正好到他念台词，他的心声就是这个：内心太痛苦了，所以要离开音。
台词还没念完，车子还继续直行，说明他下定决心在这条直道上走。
这时镜头变成了家福侧面特写，台词似乎暗示他心理又有了微妙的变化，万尼亚的姐姐（妹妹？）已经过世，可能暗指家福逝去的女儿？我猜测是丧女对他造成的伤痛影响到了他出走的决心。他觉得已经失去女儿，如果再失去音，那他将什么都没有了。
整个头部处在阴暗之中，说明他被这种想法所笼罩——离开音的念头又发生了动摇。
注意这时车已经接近路口，是直行？还是转弯？必须要做决断。
就在一发之际，他的左手突然拉直了，身体右倾，准备做往右打方向的动作，他的实际行动已经往右走了。
又进一步靠近路口，这时他抬起右手 ，要往哪边打方向？
已经过了路口！他的右手在回正方向盘到了直行的方向！
注意这时候他的脸部照进一缕阳光——直行+阳光，就是他心之向往。
可惜那一缕阳光很快又被阴影覆盖，同时左手又突然把方向盘向右打！
车子急速在路口中央往右转弯！
还是从直行道强行跨道右拐——家福最终还是违心地走回婚姻的老路。
。。。他就倒在了光明前的黑暗之中。
路口+转弯，就是最后的选择：他和音保持现状。而讽刺的是，他是因为回归音而出的车祸。
家福不是没有想过按内心的想法去生活，但是几经纠结，最后内心还是屈服了现实。
这里导演用驾车的行为来表达家福心理变化的整个过程。驾驶这个动作，把他犹豫不决和忐忑不安的心态，刻画得惟妙惟肖。
车，代表了内心，驾车就代表付诸行动。家福驾车的这一段就说明了一个浅显的道理：知易行难。
所以经历那么多以后，这句话就是家福自己体验出来的感受。
来看渡利的驾车经历。
车坏了，说明心理有问题，确切的说是她母亲的车坏了，意即她母亲有心理问题，所以也应该“修”。 但这电影没有流俗地去拍她母亲具体如何对她施虐的场景，本片的着重点在内心对心理创伤的应对和变化过程。
没钱修是一件坏事，但是也是一件好事，被迫放弃车子，意味着她与母亲的内心之间拉开了距离。
18岁的渡利在现实中学会了独立。
垃圾意味着过去痛苦和需要扫掉的事情，暗示渡利慢慢开始在心理上摆脱对母亲的依赖，而开垃圾车，就是付诸行动的表现。
驾车是工作，也是人生经验的积累。
另外，母亲是出于一己之私而教渡利驾车，但是现在驾车却成为了渡利的生存技能。渡利说“感谢母亲教她开车”是一句实话，只有经历过，才能体会到。
反观家福，车修好了，但是心理的伤痛像是被掩埋到更深的隐蔽阴暗处。音说他 “想自己开车” 暗示他真正的内心是想走自己的路。
音驾车，代表了家福对音的妥协。
对音的怨恨，本该在音过世后，家福会解脱出来。但是因夹杂了负疚感，内心解脱不出来。对于复杂纠缠的情绪无法消解，随着音过世这种情绪反而演变成一种固化心态。
家福似乎把万尼亚偷来的那支吗啡注入到自己身内，才能麻醉自己。来广岛前一夜，他把车停在公共停车场里，自己在车里过夜，因为车里还有声 音。
这个停车场的镜头让我想到影片里多处停车场的画面，一众的黑白两色的车，我忽然明白了导演的用意，车，就是内心的象征，大部分人的内心，就像黑白两色一样，都有光明与黑暗的一面，这就是人性的基本底色。
那，为什么家福的车，是红色的呢？
发现一缕阳光那张截图发重复了，而另一张该发的没有发，造成图文不符。还有好多错误，比如“家福驾车的视角，”应该是“他提前于观众看到了指示牌”。。。
另外，黑白两色的车也可以有其他指涉，高摫的白色车有直白之意；润寿驾驶剧社的车是黑色，一般这类公用车在现实里大都是黑色，有庄严之意。
继续停车场的画面，说说为啥家福的车是红色的？因为家福的内心里：红色=血。血红色也是一种意象，代表了他这位活人强行把音这位死去的亲人拉进自己的内心。宁愿在停车场、在车里听 音 也不愿意回家，就是因为内心被血红色占据了。不过确切的说，这血红色也包含女儿，女儿四岁过世，这车的车龄15年，起码有13年是家福和音强行把女儿这位死去的亲人拉进他们内心，剩下的2年家福的内心又叠加多一层血红色。
这样的红色当然很阴冷了，毕竟不是来自活人的，家福这个哆嗦样就表明了即便有阳光也一时半会温暖不了他；内心都是阴暗的，看到阳光眼睛也睁不开了。。。
吗啡，其实音早就有了，写剧本、讲故事等等就相当于吗啡的麻醉作用。家福也一样，明知道音不会再回活过来了，仍需要在话剧里强行找到音，这不就是吗啡嘛。
索尼娅警告家福这是饮鸩止渴。
索尼娅一语道破家福的愁绪大多是自己添加的：身体而言，允儿不能出声，家福至少还有一只眼睛是正常的；心理创痛方面，同是失去亲人；现在允儿还要为了找新的工作而去面试，而家福起码还是这剧场的面试官。
所以你家福绝望个屁啊！
允儿这个手拿双枪的动作比任何语言都直达家福的内心。
家福的右眼闪着泪花，这可不是左眼靠眼药水滴出的假泪，说明他被允儿说中了。
允儿夫妇虽然也失去了孩子，但他们的做法却是抚养了一只狗狗作为生命寄托，与家福夫妻最大的区别是允儿夫妇用脚画出三点一线的直线。
同样的客观环境却产生了不一样的主观想法，这电影拍得有点哲学的意味了，不过心理学和哲学的界线一向很模糊。
这一家三口与两位客人的同框非常耐人寻味，一家三口+白色房子+白色的车正面迎接客人。
一般的电影大都是拍汽车运动的状态，而这电影却还注重车的静止状态。这个镜头里，房子本就是不动产，而一家三口的脚+车轮子都落在实地上，连白色的车子，也仿若房子般坚固。
反观两位客人，镜头不仅显示的是背部，脚和红车的轮子都不落地。。。
允儿夫妇的 正面 形象当然会影响到两位客人。在镜号1、2里，家福询问渡利“有什么能冷静思考的地方吗”，渡利敲敲车子的引擎盖，意思是看看你自己的内心。
家福内心本就被红色盖满，现在还罹患青光眼，他的视线范围更为减少。哪还能看清内心？
这不是泪！导演这样对家福眼疾的设定，还有一个用意，就是人在遭遇内忧外患的时候，内心极易发生裂变。
这种裂变又容易让人产生悲观的情绪。这忽然让我想到了那个有名的寓言：杯子里有半杯水，悲观主义者就会觉得：怎么只剩下半杯水了？家福一只眼有眼疾，却感觉两只眼都看不到未来。
进而怀疑人生。
这又是车子静止的画面，家福真正的内心已经完全被血染的红色所覆盖。车头已经顶到尽头了，红车在冰冷的电梯里动弹不得。。。
一直持续到后来在雪地里。
家福终于明白了应该让逝去的亲人真正的安息，放过她们，也等于给自己减重，挖去红色表层，才能打捞起深埋心底里真正的内心。
影片没有交代家福最终的结局，这对导演来说并不重要，那么，重要的是什么呢？套用麻子的一句话就是：
家福去哪里不重要，红色的车子里没有家福，对导演很重要。
这也说明了导演要拍的不是一部鸡汤片，男一玩消失，男二进局子，而影片开始近四分之一才开始登场的女主却上演了压轴大戏。
对女主渡利来说，车子踩在雪地上，意味着彻底放下过去，阳光洒落入车内使得内心充满了温暖。车子的红色代表了截然不同的含义，红色，是生命的象征，也是活力的象征。
渡利看红色的车，一如乐观主义者看到同样的那半杯水：哇哦，居然还能有半杯水。
所以最后渡利必须要驾驶同样的这部红色车辆，这是编导世界观的体现。
渡利深受允儿的影响，在允儿家门口还是背面形象，现在把红车开到韩国超市，一开始还是背面形象。
在转角，遇到。。。狗粮？
终于转正。
留意衣服的颜色。
在允儿家里时候的衣服，和现在在韩国有什么区别？
允儿的这句话，启发了渡利到韩国开始新生活。导演一直强调的走出去，不仅仅是走到另一个国家这种地理位置的移动，更重要的是心要更多地接纳不同的人和事物。也许有风险，会受伤，但是在此过程里，也能看到别人更多的阳光面和发现自己的优点。
所以渡利摘掉帽子，换上了暖杏色的鞋子，走到另一片未知的地方。影片在这里和《等待戈多 》互文，《等待戈多 》里的帽子和鞋子都有所指涉，而话剧的原文本最后一句话是：他们站着不动。
但是，
渡利是健步前进。
本片拍摄于疫情期间，这场灾难是人类有史以来波及最广的一次，地球上没有任何一处地方和人能幸免于难，观众哪个没有阳过？
但是这绝对不是抗疫片，编导想表达的是无论是人类的巨大灾难还是个人的重大磨难，主观的态度依然可以坚定。这片子没有走歪，疫情已经过去，但身体和心理的健康不是很重要么。
在人人危如累卵的时候，渡利依然还敢于打开代表鲜活生命的红色车门。
观众视角下，过去、现在和将来，渡利驾驶生命的红车画出了一条三点一线的直线。
渡利当然不可能跳出车外用上帝视角去度量，但是在车里，依然可以调整前后方的位置和角度。
渡利养狗狗，是师从允儿夫妇。这说明她放弃了找寻从未谋面的父亲虚幻想法，以狗狗作为生命寄托。这里强调一下，渡利绝对不可能 抢 允儿夫妇的狗狗。允儿夫妇授渡利的是“渔”，而不是“鱼”。允儿的狗狗是拉布拉多，而渡利这只狗狗是柴犬。要看清楚。
留意这里的红色没有进入镜头内。
影片的最后一个镜头，渡利不见了，连方向盘也不见了。这其实就是打破第四堵墙：导演邀请观众坐到电影的车子里，让观众作一名驾驶者。
观众看到什么呢？我作为普通观众，低头看车内，会有仪表盘、中控这些阴暗处。。。
同时，我也能看到 前景 ——就是前方的风景，这一大片前景是可以吸入阳光的；侧方也可以眺望大海。
这个片名直到影片结束之际才显示出来，与片头在四十分钟才出现都同样的罕见。
片名驾驶这个动作，是驾驶者掌控诸如方向盘、刹车和油门等动作。随着科技进步，自动驾驶出现了，甚至连方向盘等物理部件都不存在了，今后还会有驾驶这个动作么？
很高兴看到你的评论，非常感谢你的赞赏。毕业之后已经很久没有和其他人讨论过电影，看到你的这些评价我真的非常非常的感动，这份文件能够对你有所帮助真的太好了。（真的非常感动，要哭出来的那种哈哈哈）
颜色的设计我想导演是有意而为之的，在日本的文化语境下，黑白有非常多重的含义，红色这种突出亮眼的颜色也是如此。不过时间久远，虽然论文里面写了，但具体的代表了什么我有些记不清楚了。如果之后可以，我会在来回复你的
对我非常有帮助，不然我也不会发现这电影会有那么多细节可以推敲
对的，黑白红三色，肯定有些特定含义，很期待你的观点。我自己写这些真的挺累的，我这辈子都没有打过那么多字，也服了我自己。同时也才体会到那些文字工作者的辛苦，我想你写论文肯定也是苦差事一件，在此向所有文字作者致敬。
我不会开车，因此从来没有这样的经历。我想在相同场景下，或许你能与影片中的角色有哪怕一丝丝同样的感受。对此我感到了一丝羡慕。我愿意在我所经历过的生活片段中寻找平替，我想在日落坐公交车的时候，车穿梭在高楼大厦之间，阳光在有节奏的重复出现照亮车窗，与影片中的这个场景有相似的地方。就像切片一样。
我时隔了很久才重新翻看豆瓣，因此才发现了你给我的回复，也是在回应你的回复后的第二天，我才想起你是从前回应我的那个人。你当时对我的帮助非常大，因为那个时候选择的这部影片除了我的导师，身边的朋友基本都对这部片子不太感冒。这应该算是你曾经给予我的帮助回到了你身上？总之，能遇到同样喜爱并且愿意分享的人，我感到非常幸运！
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