以上书籍都是本人影视文学课上老师推荐的电影理论著作，好的理论推动实践发展，写故事真的有门槛!!!
编剧们和导演能不能研读些专业书籍？
最新讨论 · · · · · · (全部)
辛云来版盛淮南(呜呜渣渣)
剧情老套(至尊宝)
豆瓣评分不到1.8，都对不起这部电影(Danny 1900)
暗恋(豆友avRZEy-WuE)
好喜欢张雪迎的气质，有没有她好的作品推荐？(Cap--CD)
校园剧（x） 疼痛偶像剧（√）(赦罪)
辛云来版盛淮南(呜呜渣渣)
剧情老套(至尊宝)
豆瓣评分不到1.8，都对不起这部电影(Danny 1900)
暗恋(豆友avRZEy-WuE)
好喜欢张雪迎的气质，有没有她好的作品推荐？(Cap--CD)
校园剧（x） 疼痛偶像剧（√）(赦罪)
最赞回应
对电影还是要有敬畏之心即便它一开始只是一项技术。唉
没有认真讲故事，配角扁平，人物仿佛都变成木偶，使冲突都成为机械的设置（横亘在男女主之间的矛盾，总是被轻而易举地化解”），主角行为逻辑没有合理的铺排，“在一个脉络清晰的戏剧或故事中，前提、故事和人物相互交融，浑然一体，并无分明的界限。”“
尹家美.中国电影剧本优化研究[C].东北师范大学,2018.建议编导们多多看看这种好的博士论文
对电影还是要有敬畏之心即便它一开始只是一项技术。唉
所以是存在什么问题？
没有认真讲故事，配角扁平，人物仿佛都变成木偶，使冲突都成为机械的设置（横亘在男女主之间的矛盾，总是被轻而易举地化解”），主角行为逻辑没有合理的铺排，“在一个脉络清晰的戏剧或故事中，前提、故事和人物相互交融，浑然一体，并无分明的界限。”“
回想电影情节，感觉你的回复很有道理，谢谢
尹家美.中国电影剧本优化研究[C].东北师范大学,2018.建议编导们多多看看这种好的博士论文
啊这个我也不大清楚，至少这些书是写影视文学课课程论文需要的参考书目。多人编剧的创作局限吧。
“电影不知不觉地进入了剧作时代，我是指:内容与形式之间的主次关系的新倒。这绝不是说形式变得无足轻重，恰恰相反，形式也许从未像现在这样受到题材的更严格制约，显得更必要和更灵活，但是我们今天重视的是题材本身，我们对题材要求日益严格，因此在主题面前，一切技巧趋向于匿迹和透明。电影已经接近它的平衡线，它有如那些顺着冲刷成形的河床流淌的江河，只有把河水挟人大海的力量，而无力冲下河岸的沙粒。只要“拍电影”就是对第七艺术做贡献的时代已经一去不复返。”
很难不赞同
糟糕的人物编排经常会造成静止型冲突或跳跃型冲突，虽然，如果缺少合理的过渡，好的人物编排也同样会使冲突产生跳跃性。
如果你希望制造跳跃型冲突，你只需要迫使人物做出与其性格不相符的举动即可。让他们不假思索地做出一些举动，你就会顺利地达成自己的目标，但也会成功地毁掉这出戏。
对于那些不是明星的普通专业演员来说，这种平衡的瓦解过程略有不同。观众对此负有不可推卸的责任。一个广受欢迎的明星无论出演什么角色，都可以根据自己的个性发挥演技；而那些成功影片中的普通演员，则往往只能扮演固定类型的角色。观众的偏好早已不是秘密，他们喜欢看到自己心仪的演员出演驾轻就熟的角色。电影公司当然巴不得这样去迎合观众，从而一次又一次获得票房丰收。即便演员自己有足够的能力突破固有角色的限制，但是因为观众熟悉他的那张脸和表演风格，从而导致与非专业演员的混合无法实现。
电影艺术家张骏祥指出：“电影表演的行动不仅要遵循生活中人的逻辑，而且还要遵循蒙太奇的逻辑。现在很多商业片是丢掉电影剪辑蒙太奇逻辑的
“如果你的兴趣不在于写出好剧本，而在于迅速赚钱，那么作为剧作家来说你是毫无希望的。你不仅写不出好剧本，也无法赚到钱。我们见过成百上千个年轻的剧作家火急火燎地写一些自己都尚未理解透彻的剧本，却以为会有话剧制作人排着队争抢他们的作品。当他们拿着剧本走出谈判间时，那些垂头丧气的模样我们也屡见不鲜。就算是在做生意的时候，人们也会选择那些超出期待值的产品。如果你写作一部剧本只是单纯出于赚钱的目的，剧本就会不够真诚。真诚是无法量产的，如果你的心态并不真诚，你也就无法将它注入到剧本中。”
“想要成为剧作家，你首先要拥有想象力和常识。其次，还需要有细致入微的观察力，绝不能满足于对事物的肤浅认识。而且，你要有追根溯源的耐力、保持平衡的理性与良好的品位。同时你还要广泛涉猎经济学、心理学、生理学和社会学，摄取这些知识也需要十足的包容心与坚持。如果你不了解这些知识，就无法成为一名好的剧作家。”该片一些主创采访中透露着满满的傲慢与自以为是，欠缺自我批判自我怀疑的态度精神。
“确实有时候批评的言论让人难以接受，真话总是比较伤人，但良药苦口利于病，对患者是有好处的；忠言逆耳利于行，对做事是有利的。”
摄影机的存在事实上形成了某种拍摄者与拍摄对象间不平等的权力关系，有时甚至构成了对拍摄对象的暴力性侵犯。
真的 我希望能对电影有点敬畏之心 我觉得这电影简直是💩
> 我来回应