安希到底得了什么病？——《你好，疯子！》一片四...

前言：
由于本作者想说的很多，为减轻阅读困扰，本文先列出要说的意思。一是影评。二是科普——病症辨析。三是剧情解析（彩蛋分析）。四是文艺批判。前后有关联和穿插，所以就不安小标题了。
《你好，疯子！》该片类型很不纯粹。该影片的主体分类，应该是一部在西方电影界中稀少但闪耀的密室悬疑惊悚片，惊悚非必要条件。在本人年轻时代，几乎就可以说，是因为这类片子才喜欢上电影这门艺术。这类片子在国内更是极少。国内有不少效颦之作，但实在没有分析的价值。
观影过程中，我惊叹于国内居然有编导有勇气尝试这种类型的影片，这在国产恐怖片彻底做坏了口碑的中国电影市场，需要多大的勇气啊？！后来才发现，原来是话剧改编电影，那也就不奇怪了。舞台演出的几年实践中打磨，剧本料足，口碑有保障。但可惜，似乎该片被各大院线集体抵制了。可能是被动抵制。因为其他片子都有背景。排片资源有限，没背景的片子不用人棒杀，就自动被边缘化了。
我认为本片绝对在国产片水准之上，有几点值得一说：话剧腔比《驴得水》少很多，增加了大量台词留白时间，但质量和效果有待商榷。总之，比《驴得水》更像正常电影。电击前后的段落的镜头剪辑，没有明显的逻辑漏洞，反而很好避免了影像在表现安希症状（其实都是安希多重人格症状发作时发生的事情）时导致的提前揭底，流畅自然信息量大，达到了国内领先水平。可惜我没看过话剧版。但我相信非线性叙事的运用是电影相比于话剧的巨大优势，该片用好了改编后表现形式上的拓展空间。万茜饰演的安希，着一袭灰色长毛衣开衫，内着更长的浅黄色毛衣套衫，盖耳中发，妆扮准确传递出角色内向、压抑、封闭的气质，同时又不失时代感，但又与整体锈色的背景和其他六人保持了距离，带出一种格格不入感，呼应主人格的地位。而万茜的表演，收放得当；独角多“人”的长镜头，国内罕见，万茜成功地完成了这一挑战，只是在模仿几个男性话唠人格的时候，语速可以更快一点。在安希述说对六个人格的依赖的时候，亲情倾泄一地，令我泪奔。
可惜，可能影片不太符合大多数中国人的观影习惯——中国观众通常容易接受的电影是反映社会现实、反映普遍人性、反映精妙谋略、反映劲爆场面、反映幽默搞笑等。
该片前半部，并不是在引导观众解谜。搁置了悬疑，却热衷于影射社会。海报——“让正常人证明自己正常，这本身就不正常。”也显现出这一倾向。而我看很多观众的bala，也是着重于提炼“宏大叙事”。这就是国内观众观影解读的狭隘。国内的评论界，也只会试图从影片中提炼社会意义，以此来判定一部影片的优劣。照此，那《恐怖游轮》有什么社会意义或人性意义？《萨利机长》又折腾了些什么？《异形》的社会意义（人类贪婪又自负）浅白得如同小学生作文，它怎么能称经典？《大话西游》的意义又有多大，能让人看上几遍不腻？我觉得：电影当然首先是一种艺术，艺术是一种形式游戏，玩得漂亮不漂亮、精妙不精妙，这是区分好艺术与坏艺术的第一标准，其次才是它的意义（国内总是把教化社会的功能看成艺术的第一要义，特别是电影电视等媒体属性的艺术）。或者说，艺术的第一意义是受众体验（例如：漂亮、精妙、感人、深刻……），其他意义都是衍生意义。我自称之为人本主义艺术观，而非那种将形式与内容对立起来的形式主义艺术观。
前半部，如果画风延续，这部片子慢慢就变成了《死亡实验》（“斯坦福监狱实验”）中国版，当然真要这样，也挺值得期待的。
可到了后半部，又回归了片头的悬疑惊悚。为何我说这是回归？因为这部片子在开头就向观众展示了很多超自然的现象。比如说众人不知道为何来到这个房间、透过窗子看到的是精神病院大门外侧（当然应该是内侧，我怀疑应该是电影穿帮的BUG）、突然出现的红色电话机、永远的下雨天……这些悬疑设完之后，电影没有去发展，也没给观众什么线索。所以说，悬疑是有的，但被搁置了。后半部，按照剧设，整个房间，只不过是安希头脑中的幻境而已。而安希有多重人格。这部片子有浓浓的心理学和精神病学学术背景。如果这是一部完整的心理片，需要编导展现更多的症状细节，或者巧妙地把剧情和病症联系起来，让观众听完故事就明白了疾病的关键特征。当然，国内观众缺乏层次感：小众或烧脑的片子受众规模小；大众喜追逐热点，容易形成马太效应。我对国内观众的反应，没有信心。只是个人而言，看这部片子，对我来说是温习心理学知识的时间。
并不是心理疾病为题材的电影就不能讲故事，但像《雨人》《美丽心灵》等片子，题材都很鲜明，内容都很连贯，给观众以内在一致性，这在于讲的故事和故事内涵的挖掘，要与疾病症状有关。但是本片前半部分摆的局，想表达的是哪种内涵——想说自证正常的荒谬？想揭露没有知情同意书就随便抓人关精神病院的制度风险？想讥讽杨永信电击治疗网瘾的不人道与不科学？想反映权力来自暴力？想展示群体博弈路径？还是想表现当“上帝”缺位后人性善恶的失衡？统统都和多重人格没有半毛关系。更何况我下面还要说的，这多重人格本身就是个编导犯的谬误。
我不知道：本片源头话剧编导是什么写作背景，是否有看过《人格裂变的姑娘》。它最初出现在国内中文网络小说网站，但显然是一篇翻译作品，根据真人真事为题材，在美国是销量百万以上的畅销书——只是一本纯粹讲疾病的小说！对，没有什么宏大叙事、影射社会、揭露人性，就是描写疾病，都可以获得百万以上读者的认可。美国读者口味的多元立体，可见一斑。但真的有很高的可读性，中间有些段落看得我眼泪汪汪。而且我有理由认为在心理学知识上有极强的纪实性，具有非常高的科普价值。这是一个关于罹患多重人格女孩西碧尔的故事。
双重人格是罕见的疾病，比精神分裂罕见得多。但因其戏剧性，往往被各路写手（作家、编剧等）所利用，制造出其不意的戏剧情节，但是对于没有听说过这种疾病的人来说，确实足以被惊到。这种手法，第一个用的是天才，第二个用的是庸才，第三个用的是蠢材，再后面用的就是侮辱读者/观众智商的混蛋。
而二重以上的多重人格更是极端罕见。由于病案的稀缺，多重人格很少被书籍进行专业地描述。恐怕多数精神科医生的行医体验也不会比行外人体验得更具体。但是，这并不意味着多重人格可以被随意定义。多重人格和精神分裂之间是很容易区分的。
首先要提醒的是，多重人格，绝对不是那些，会拿星座作话题的娱乐心理学网站/论坛，所说的那样：很多人都会有，还能有几百重，而且可以在线做个题就测试出来，甚至还能召唤或创造出第二人格……的那种概念。那种说法只是假借科学之名，盗用学术概念，行娱乐之实而已。
同样需要提醒的是：多重人格不是人格障碍，包括分裂型人格障碍或分裂样人格障碍。人格障碍，老百姓最容易听到的一个词就是在普法节目中有时会出现的“反社会型人格”，警察会说那些穷凶极恶的暴徒，具有反社会型人格。或者我们会说，某某有“反社会倾向”“暴力倾向”。当然，这只是人格障碍中的一种。人格障碍往往是其他精神或心理疾病的症状或共病。而治疗，通常也是针对共病。而分裂型人格障碍或分裂样人格障碍，其“分裂”一词的要点在于：病人把自己从社会中分离出来。很多罪行损人不利己、累教累犯的罪犯，都具有反社会型人格障碍。理论上监狱对这类罪犯没有改造作用。这也是多数人对刑满释放人员有歧视的客观原因——因为这类人中人格障碍（特别是反社会型人格障碍）的比例特别高。人格障碍不成为犯罪的开罪理由。在我国司法制度下，诊断为人格障碍和普通罪犯采取同样的量刑标准。
多重人格也不是精神疾病，而只是心理疾病，需要进行的是心理治疗而非精神病治疗。精神病学和心理学是两门独立的学科，就好比商学和经济学。多重人格患者不应该住精神病院，也不能在犯罪时因多重人格而开罪，但精神分裂症可以。
多重人格各人格之间，并不共享记忆，所以也相互不认识，不知道对方的存在，除非借助间接证据。比如说，甲人格生活在2002年，甲人格有2002年记忆，乙人格就没有2002年的记忆。众人格之间如同有墙分隔。但这些记忆都是真实的，并非虚构。甲人格即使是附属人格，他的记忆也依然是真实的发生在2002年的事情。多重人格在西碧尔案例中，之前一直用非药物手段治疗，进展很慢。后来被归类为癔症，并按癔症进行药物辅助治疗而成功。治疗不需要住院，不需要被强制。治疗的过程就是“拆墙”的过程，当各人格逐渐意识到对方的存在，开始共享记忆的时候，也就是他们相互融合的时候。这个疾病本身也论证了一个严肃的哲学话题：“我是谁？”或者我称之为：记忆，是人格的载体。我之所以成为我——而不是使用这具躯壳的另一个人，仅仅是因为我拥有的这些记忆。这些记忆之上的人格就是我，记忆被换了，人格也就被改变了。记忆是最首位的，其次是驱动（欲望）。在我的关于人工智能的一篇新浪博文中也提到过这个。
多重人格中各人格都是患者的一部分，他们分享患者的时间。并不是像《你好，疯子！》里说的那样，要杀死附属人格才能治愈。如果是以杀死附属人格作为治疗目标，后果难料，可能导致重大医疗事故——比如造成人格障碍。
精神分裂症的核心症状是妄想和幻觉。精神分裂症是所有精神疾病中发病率最高的，我国官方统计数据，终身患病率在千分之六上下。终身患病率的意思是不管治好没治好，只要你患过了，都被统计进去。一般我们所说的疯子，主要也就是指精神分裂症。相关影片比如《美丽心灵》，患者头脑中存在虚幻的人物形象和事件，这些人物、事件、记忆，现实中并不存在，虚构人物也没有参与现实，虚构人物自然没有来自现实的记忆。患者分不清现实人物与虚构人物。虚构人物重复着差不多的事情，不会长大。虚构人物是相对于患者意志而言的客体，是患者心理环境的一部分。一部分精神分裂症患者的症状就是好像他们在和不存在的人说话，但是，这些存在于他们头脑中的虚构人物，绝对不会像《你好，疯子！》片中那样，通过虢夺患者的意志，借由患者的嘴和身体来表达自己。
所以，分裂的角色是否有主体意志，是否拥有现实世界的记忆，显然是多重人格与精神分裂的重大区分。
在《你好，疯子！》中，附属人格被认为是主人格虚构出来的，附属人格没有真实记忆，只有碎片化的幻象，而且幻象刻板重复，永远就是那些内容，甚至未曾长大（比如马睿对安希说“你是我永远的当事人”，安希小时候难道马睿就已经是律师了？那说明马睿一出现就是个成年形象）。这种描述，显然是精神分裂症的症状。精神分裂症被虚构出来的就不能称为附属人格，而只能算是主体的幻觉。
片中，韩医生说的精神病人和正常人的三个区别，这也是精神分裂症患者的表现，包括院长给他补充的第四个区别，精神病人永远不会承认自己有病——在精神病学领域，这叫自知力受损。这都是精神分裂症的表现。精神分裂症患者，都伴有认知损害，一定程度上，不能理解自己的行为后果，也不能理解社会秩序，也不能控制自己的自由意志。这也是在法律上为何精神病患者可以免罪的客观依据。但是这些，也和多重人格没有关系。多重人格是可以有适合自己的工作的，多重人格的自知力没有受损，治疗依从性好，不但好过精神分裂症，甚至也好过部分人格障碍。
片中的治疗方法也是针对精神分裂症的，比如监禁式住院治疗、电击等。当然，电击已经被淘汰了，但在过去，确实曾被用于治疗妄想型精神分裂症等。现在，只有在奇葩国家才被杨永信这样的人公开使用。
电影以“疯子”命名，如果是多重人格这样的心理疾病患者，怎么能和疯子画等号？
多重人格在未经治疗时，各人格相互不知道对方的存在，就算是主人格，也有自身的记忆空白，那些是被其他人格“盗用”的时间。多重人格的首次就诊原因往往都是“时间丢失”。而《你好，疯子！》中，主人格的记忆是连续的，她知道附属人格的记忆，而且也能在心中和附属人格对话互动。万茜的表演是很精彩，可惜科学性，唉。
《你好，疯子！》该片安希的疾病表现和电影中的间接线索，绝大多数都指向安希得的是精神分裂症，但偏偏在影片后半段，出现了安希是多重人格的依据，因为安希头脑中的人物居然控制了安希身体，开始说话了。这就不是精神分裂症的表现了。另一和多重人格相符的，是《你好，疯子！》中，将各附属人格赋予心理功能属性。这些功能属性，是主体的自身心理需求。所以当最终融合治愈的时候，主体人格将变得更加成熟，这是没错的。这也是和精神分裂症的区别。精神分裂症患者中虚构的人物和事件，并无功能属性，那些人物并非是自己的一部分，它们只是构成患者的心理环境，是客体。
最终，影片所呈现的信息，只能得出这么个结论：编导以精神分裂症和多重人格为配方，杂糅出一种新的疾病——安希病。
虽然，艺术可以高于生活，戏说也可接受。既然可以架空历史，当然也可以架空学术——很多编导内心可能就是这么想的，尤其是那些“不学无术”的。以至于走得更远，由戏说走向杜撰。但是，真正好的作品，应该是在想认真的时候，就能让人感受到剧本和真实世界的贴合。贴合度，才是编导的水平所在。尤其是，国内观众知识水平普遍不高，拿古装剧就敢当历史，这种大背景下，编导的社会影响力，远远大于专家教授。认真，彰显价值！编导若能像诺兰拍《星际穿越》那样认真对待影片中所反应的知识、原理，自然会有人给你树大拇指。这种全方位认真的片子，包括像《美丽心灵》《雨人》等，看了还能科普。而像《你好，疯子！》这样的片子，包括国内一大堆打了真实朝代旗号的古装剧，看了只会被反科普，由无知走向误知！
最后说说那个片尾彩蛋。安希从浴缸中被唤醒，院长对她说：“现在就剩咱们两人啦。”在这之前的一组镜头是安希看到了坐着大巴去海边的另外六个人格，阳光明媚，车上没有其他人，路上没有其他车，表现出一种超现实感。再之前的一组镜头是安希拖着行李走出青山精神病康复中心，阴霾的天空飘舞着雪花，应该表示安希出院。本片其实就几个场景：仓库、住宅、电击室、办公室、病房、浴室（含水中）。病房墙上有“救我”和“正”字，对应仓库中的“救我”和“正”字，表示病房是真实世界，仓库是幻想世界。当安希在病房时，头脑中会发生仓库的场景。与仓库类似的，住宅也是个幻想世界，仓库迭代于住宅之后。电击室中的一系列人是附属人格的外化，就跟最后在院长办公室的一幕长镜头时一样。而浴室是个很诡异的所在。浴室镜头处理时用了很不自然的光线，屋顶的窗外阴云冷雨，和仓库所处天气一样，浴室内光亮整洁，瓷砖风格和陈旧的病房很不搭，因而显得不真实。基本能确认浴室效果经过了电脑特效处理，也可能是处理时没有与其他实拍镜头衔接好。如果是故意的，那就有深意。安希在水中被唤醒和院长把浴缸水中的安希叫醒相对应，安希割腕滴血然后沉入浴缸中，和片头地砖上的血迹，还有片中仓库中众人看手腕上的割痕相对应。再加上，在影片靠近开头处，当众人问安希来历时，镜头第一次出现安希在水中的情景，意思是那时真实的安希正泡在浴缸中。大体上可以认为，仓库一幕是安希头脑中一遍遍的循环，每一遍都会刻一个新的“救我”“正”，这些多数情况下发生在病房内。但是在最后一遍，仓库一幕或两幕，发生在安希割腕沉入水中之后。由于编导在安排时，没有给予时间先后线索，安希在水中漂浮的镜头出现多次，贯穿全片，但中间却出现了在病房的镜头。搞得好像安希经常在浴缸中沉水。但就算这样，滴血的地砖却出现在影片最开头，难道连割腕都割了很多次？真要这样，也该给观众一些线索才是。时间错乱可以说是倒叙插叙，但你得给线索。在其他电影的欣赏过程中，就不会出现这种感觉。这算是在做分镜头时，编导缺乏时间轴概念？
搁置这些疑问。浴室有三种可能。
第一种是浴室是真实世界，院长就是真实的院长，彩蛋是编导跟观众开的一个玩笑儿——浴室这一幕发生在安希出院之前，大巴车是安希的幻想，由于开枪杀死只是一种心理体验，而非真实动作，所以附属人格再度出现也并非不可理解。大巴车是安希内心假想六人自杀之后，安排给附属人格的归宿。院长进入仓库的剧情实为院长进入病房，因当时安希头脑中进行的是仓库循环，所以将现实中的院长代入幻觉世界中。
第二种，浴室是真实世界，院长是安希的另一重人格，也就是院长人格借安希之刀杀死/驱逐了其他六个人格，支持这一推断的是院长也进入了仓库这个假想场景中，并且帮助安希扣扳机。那么，安希在浴缸中是自己一个人独处的。她是被另一人格唤醒。这种可能性最大的问题是离真实的病理越来越不搭。一个人演化出了两个相互敌对的人格，一种企图用阴谋上位。这在真实世界中很正常，但设定多重人格病人也是如此，编导脑洞够大，但毫无科学依据，纯属瞎编。多重人格的出现是有功能的，这个功能当然是解决/逃避主体的现实困境，而不是制造困境。这种瞎编很无厘头。国外的灵异片或鬼片，你很清楚它的剧设，比如《恐怖游轮》，你知道那是幽灵或鬼魂，但它不会说女主得了某个现实生活中真实存在的病症。你要安排一个真实世界中的概念到你的剧本世界中，那么你的剧本就应该尊重真实世界的概念，做到不篡改。否则，你不如杜撰一个剧本中才有的概念得了。或者，至少你要在一开始交代这个剧设的概念。比如僵尸，《生化危机》中的僵尸，是怎么样的，你交代之后，观众才能在观影过程中有预期，与剧情互动，并获得观影乐趣（分析或预测剧情的成就感）。
第三种可能是幻想世界有两层，浴室也是幻想世界，只有病房才是真实的。安希受到来自自身的或外界的压力/指引，想要出院，就想象出院长这个角色，教自己杀死附属人格。那么，安希得的是真正的精神分裂症（而非该片杜撰出来的安希病），只是这个精神分裂症患者幻觉的内容是自己得了多重人格。院长是安希精神分裂症幻想出来的客体，六个附属人格是安希幻想出来的自己的附属人格。办公室场景是安希幻想出来的，电击也纯属想象。大巴上的六个人可能是安希在一次真实生活中的偶遇，被她当作了幻想出六个附属人格的素材。安希从来没有出院，那个下雨下个不停的精神病院也是安希头脑中被改造后的精神病院。安希病房的浴室经常滴水，所以她脑子中老是在下雨。安希最后走出精神病院这幕是安希头脑中的景象。安希每天在病房中做的事情就是头脑中在不断重复这些循环。这可以解释浴室画面的超现实感、安希浴缸沉水后居然没有溺水等剧情。因院长是幻象，安希可能有被害妄想，就想象这个客体有阴谋，就体现为“现在就剩咱们两个了”这句绵里藏针的话。我们可以注意到，安希走出精神病院这幕，地面积雪上行李的轮痕，不是从医院病房延伸出来，而是从医院大门外延伸进去并中断。这个镜头被处理得很随意：如果是穿帮镜头，那也好理解；但如果是我说的第三种可能，那么这个镜头应该处理成特写，引人思考，这个镜头可以暗示：安希在一次次出院幻想的循环中，而这家医院也不是安希真正住的医院。要真是这样，那这片子逼格确实高，编导应该好好做充分的铺垫！当然，差强人意。这是看这种半熟不熟悬疑片最令人恼火的，因为你总是不知道哪些是导演故意的，哪些是导演疏忽的，总是有疏忽。就好像买了一本盗版高考习题集，某道题目做不出标准答案，你不确定到底是题目或答案印错了，还是自己没做对，但是你是知道它是不可能一点都不印错的。
当然，还可以更离谱一点，比如安希割腕沉水已死，割腕之后的所有幻象都是安希的濒死体验。可惜，没有证据。这也没必要抄袭当年的国产恐怖片《凶间雪山》！！
整个影片分析下来，觉得片尾彩蛋纯属鸡肋，并不能提升这部影片的逼格。总是在解释清一些东西的时候引出另一些东西。我们还不如放下剧情，分析分析编导。
中国的创意产业还处于学习模仿阶段，可能多数观众见识有限，这些模仿哪怕不算很精细，就足以赚得喝彩。初级的模仿，就是拼贴。这部剧本：疾病症状的两类疾病的杂糅，前面已经说过了。电影前后的表达重点不同，也是拼贴——是社会讽刺电影和悬疑惊悚电影的拼贴。拼贴，会让人感受不到作品的内在一致性，无论从剧情逻辑、还是主题思想。而缺乏内在一致性，不同时段的信息相互之间不能相互印证，或者干脆就是没有线索，又会导致解读的困难或发散，削弱观众参与解读的成就感，降低观影体验。而编导估计又想模仿国外经典悬疑片的悬疑性或开放性结尾，安了个彩蛋。比如说《盗梦空间》结尾的将倒未倒的陀螺，比如说《禁闭岛》结尾男主到底是不是精神病。由于例片的内在一致性足够强，所以导演不怕被解析，就怕没人充分解析，让编导的苦心白费。片尾（不一定以彩蛋形式）悬念的存在，引导观众去搜罗脑中的剧情细节以图得出明确答案，引发讨论，甚至不惜多次观影。编导的目的就达到了。但实际上，这些结尾引发的观众的分析，只是进一步验证了影片本来的题设，并引发——“哦，原来那么精巧，原来导演安排了那么多线索！”的惊喜和惊叹。这类开放性结尾只是表面上的悬疑，也是影片给观众的最后一个悬疑。所以我特意称其为“悬疑性结尾”，最大的意义就是引导观众挖掘剧情细节，创造观影话题，诱导二次观影，间接推动票房。当然，真正的开放性结尾也有，就是为拍续集留出剧情演绎空间，主要角色死了但不见尸，可能没死，这样的，这才是真正的开放性结尾。拍续集也是为了票房。就我举例两部影片来说，显然，《盗梦空间》结尾是回到了真实世界，《禁闭岛》结尾男主是精神病人。不但我是这么个结论，而且网上的各种观点中，显然也是持此结论的观众能拿出更多的依据，而这些依据全都依赖于影片的内在一致性。我也相信，大多数创作者在最初写剧本的时候，肯定得先有个设定，围绕这个设定安排的剧情，就留下了最多的线索。其后哪怕把设定隐去，但线索的倾向性也是明显的。这是解谜或推理的有趣之处。经过推理，每个观众都得出自己信服的、清晰的结论。解谜者就像侦探，套用《名侦探柯南》的台词——真相只有一个！难道还有哪个侦探会因为自己案件无法确定真相，只得到一堆可能性，而获得成就感？
开放性结尾并非像有些观众认为的那样，就是编导故意不想给你个明确答案，人为制造多义。靠片尾几分钟，颠覆令人信服的结论，人为制造的多义，能提升观影体验吗？人为制造多义，如果不能提升观影体验，就对口碑和票房没有意义，那么这个行为本身在电影工业内部也就失去了意义，完全沦为了编导个人的装逼行为。人为制造多义，最直接办法其实就是像三流编导那样打破影片的内在一致性就成了，绝对能解出多义来。就像我把《你好，疯子！》的彩蛋解出了三种以上可能，但自己每种都不满意不信服。而拼贴作品，天然缺乏内在一致性，经不起推敲：要么自相矛盾漏洞百出，要么直接就是线索不足信息量匮乏，导致观影时间变成垃圾时间。在拼贴作品中，由于编导剧情创作能力不足，或对经典的理解不深，“誓将拼贴进行到底”，导致把悬疑性结尾当成孤立的编剧技巧，拿来主义，拼入自己的作品，由于与正剧缺乏有机联系，导致难以分析，形同鸡肋。更令人担心的是，如果编导对悬疑性结尾的理解错误，认为应追求人为制造多义，就会导致编导在剧情中有意无意去制造一些多向性线索，让本来可能就薄弱的内在一致性，更加不堪，且还反以为荣。
结论：中肯地说，在国产片水准的大背景下，《你好，疯子！》该片，仍然在国产悬疑片中堪称制作精良之作，不如《催眠大师》，但可以俯视或平视其他。比如片名创意来自美国电影《我知道去年夏天你干了什么》的《那年夏天你去了哪里》，制作成熟但满满都是套路（也许这种片子在欧美太过常见导致本人审美疲劳）——无论剧情、悬疑类型还是叙事结构，乃至结尾，找不到惊喜。那么《你好，疯子！》有失望但能给你惊喜。就算与同档期其他国产影片相比，我觉得也在水准之上，个人感觉，至少不比《铁道飞虎》这部小学生电影差！