转：好莱坞迪士尼为何要拍真人版《花木兰》

作者：陈华夫 原文链接

迪士尼电影真人版《花木兰》由关注女性的妮琪·卡罗导演，由刘亦菲（演过《神雕侠侣》的“小龙女”），甄子丹、巩俐、李连杰等全部华人演员演出，是2020年发行商斥资近2亿美元拍摄的好莱坞大制作。此片被新冠疫情肆虐所耽误，近日才得在中国院线上演，一般中国观众都认为不合史实，不好看。这就让我想起了柏纳多·贝托鲁奇导演、1987年9项奥斯卡金像奖的电影《末代皇帝》。西方人拍中国历史人物的电影，并不是要重现历史，没有合不合史实的问题，贝托鲁奇拍《末代皇帝》是要以电影艺术表现“沧海桑田，大起大落”的人生反讽，他大师级“千里埋伏”的登基龙椅中的蟋蟀，就完全打趴妮琪·卡罗在《花木兰》里的凤凰。当《末代皇帝》片尾，那只蟋蟀再度爬出龙椅，电影的张力达到了最高潮——三岁登基、龙椅、劳改、一甲子岁月，造化弄人，全被这只蟋蟀拴在一起，撞向观众，我顿时被撞得热泪盈框。而《花木兰》片尾飞来飞去的凤凰，却无任何感动的力道，到底是大师级的贝托鲁奇之电影艺术，技胜一筹。

好莱坞迪士尼为何要拍真人版《花木兰》？其主要是因为花木兰的故事本身具有宝贵的“戏剧反讽”（Dramatic irony）——观众知道花木兰是女人，但剧中人却不知，就制造了“女扮男装”的欺君之罪如何收场的悬疑，而这正是戏剧扣人心弦的“张力”（Tension）。可惜的是，我看的其它中国拍的两部真人版《花木兰》，都在片头就安排了知情的友人的梗，这就减低了全片“戏剧反讽”的张力。

当然，关注女性的导演妮琪·卡罗之拍片动机之一是想平反女性的歧视。但《花木兰》出现“鹰女”（巩俐饰）这个神怪角色，却是画虎不成的败笔；从文学电影艺术的手法来看，《红楼梦》里安排一位“甄”（真）宝玉作为贾（假）宝玉的“双身”（Double)，那么“鹰女”就是花木兰的“双身”——情况会有多遭的对照组，目的是要以“鹰女”凄惨的死昭示女性遭歧视的悲惨命运。但此手法的代价太大，得不偿失。

且不说“鹰女”的出现有违史实（木兰诗/ 木兰辞），却毁了从片头，花木兰父亲全知观点“旁白”，所苦心经营的写实风格，一旦《哈利·波特》或《神雕侠侣》式的神怪“鹰女”出场，就打坏了片头写实的全知观点，而小说或戏剧最忌讳“观点”（Point of view）的前后不一，是混淆观众的败笔。

另一个败笔出现在剧尾，“招安”花木兰时，她却“无语问苍天”，由其父的旁白：“她（花木兰）已成了传奇（Legend）”带过回答。这是典型的软弱、和稀泥的结尾，毫无“是非对错”、“美德乡愿”的紧张对立，令向往“荣誉、勇敢、真诚”美德，反抗女性被歧视的花木兰，尴尬的无法骄傲、真诚、勇敢的自圆其说。

迪士尼拍《花木兰》所针对的观众有西方的及东方的，但西方及东方人的思考方式大相径庭，东方式思考是“中庸”、不对立，容许矛盾。所以大事化小，息事宁人，而强调“和谐”及“正能量”。西方式思考却注重逻辑的“排中律”：A或非A，不能同时成立，否则矛盾，所以强调对立、冲突、是非、原则、荣誉、及美德。所以《花木兰》花了大量时间渲染“荣誉、勇敢、真诚”，合了西方人味口，东方人却觉得无聊，不好看。而片尾“为德不卒”的“和稀泥”，又引起西方人的反感。这就种下了《花木兰》西方和东方两面都不讨好的宿命。

虽然以上都是负面的评价，但迪士尼版《花木兰》比中国内地拍的版本还是有很多优点，战争场面的处理是运镜优美、简洁、安静，气势直逼日本导演黑泽明的经典古代战争片《乱》，值得一看。