革命现代舞剧《红色娘子军》影片摄制小结

北京电影制片厂《红色娘子军》摄制组 一九七三年二月 伟大领袖毛主席高度评价革命现代舞剧《红色娘子军》时说：“方向是对的，革命是成功的，艺术上也是好的。”把这一光辉样板戏搬上银幕，是十分光荣和艰巨的任务。总结我们拍摄的实践，既有成功的地方，更有失败的教训。 为贯彻“三突出”原则，达到“还原舞台，高于舞台”的目的，我们在深刻理解舞蹈语汇，努力吃透样板戏的革命精神的基础上，充分调动电影艺术手段，千方百计地突出主要英雄人物。我们从以下几个方面做了努力： 一、拍好舞段和造型，塑造主要英雄人物，突出革命激情。 舞段和舞蹈造型是舞剧抒发英雄人物革命激情的重要手段。拍好舞段和造型是“还原舞台，高于舞台”的关键。 起初我们曾错误地认为，舞蹈镜头分切必须多些，才能突出英雄人物革命激情。因此，分了五百多个镜头。后来江青同志指示，镜头不要超过三百。事实上，镜头分切过多过碎，不仅会损坏舞段的连贯性，也不利于表现英雄人物的革命激情。为了做到既能充分展现舞蹈身段，同时又能使观众细致地洞察到英雄人物的精神世界，在采用长镜头拍摄时，把演员调度和镜头运动有机地结合起来。 例如，六场常青面对南贼威逼他叛变的一段舞蹈。全景中常青愤怒地甩开团丁，然后冲成近景，突出他从容镇定、蔑视顽敌的精神面貌。当常青起舞，又拉成全景，以抒发他的革命豪情。老四走近常青时，为了再次突出他逼视老四的明亮似剑的目光，又推成近景。 另外，我们还在大段舞蹈中，抓住其中最富有表现革命激情的一瞬间，插进特写或近景。如，六场常青就义前，舞台上刻划常青豪情澎湃，痛斥众匪的大段舞蹈，在三个大全景中插拍了两个近景。这样，把揭示英雄人物的精神面貌与英雄人物的舞蹈动作结合起来，突出了英雄人物的革命激情。 舞蹈造型是揭示英雄人物阶级本质和精神境界的最有力的手段之一。如清华在椰树后闪出的“弓箭步”造型，是揭示她“抓不着，我就跑”这一反抗性格的。我们选一线天做衬景，用全景正面仰拍了这一瞬间的塑像，把英雄人物内心世界美与外在形象美统一起来。 二、在群舞中突出主要英雄人物。 群舞是舞剧的重要组成部分。为拍好群舞，使观众既能看到英雄群像，又能在英雄群像中突出主要英雄，我们尽量避免过去那种蹦来蹦去的跳拍镜头，采取了镜头运动的方法。 如，五场“山口阻击”，常青率众战士奋勇杀敌的大段群舞中，从常青两眼闪耀着仇恨光芒的近景拉成大全景，展现出纵横驰骋、群威群胆的场面后，镜头又推近，突出了常青怒杀群匪的无产阶级英雄气概。 三、创造有利的环境气氛，塑造主要英雄人物的高大形象。 为了塑造英雄人物的光辉形象，在布景处理上，我们以原舞台景为基础，又根据电影的需要，作了发挥，使其更好地达到以景托人的目的。如，五场“常青被俘”这段戏，为了突出常青巍然屹立的高大形象，我们把常青处的位置拉前、加高，使常青高于背后山石，又达到众匪被踩在他脚下的效果。拍摄时，用远景表现雷鸣和闪电划破夜空的环境气氛。随后，又俯拍常青张开双臂的全景，然后急降成大仰角，又推成特写。常青这个英雄形象仿佛是耸立在高山之巅的劲松，威武地展现在银幕上。 又如，“常青就义”一场，我们增加了一个高台阶，让常青站在高台阶上，南贼和众匪都匍匐在台阶下，造成英雄人物高大，敌人矮小的效果，从而表现他在任何艰难困苦场合都“要压倒一切敌人，而决不被敌人所屈服”的大无畏革命精神。 四、运用光线的明暗，色彩的冷暖和气氛的渲染突出主要英雄人物。 如，常青智闯南府，虽然是夜景，但我们仍然以明亮的光线和暖色调突出常青，使他与南霸天以及众匪徒灰暗的冷色调形成鲜明对比。同时，我们还着力使用了眼神光和轮廓光，使英雄形象鲜明突出。 “山口阻击”一场，为了造成战火纷飞，硝烟弥漫的战斗气氛，我们用了烟火、爆炸、闪光和风等手段，更好地烘托、渲染了常青、清华英勇奋战的高大形象。 另外，我们还用效果光和追光来突出英雄人物。如“常青指路”、“山口阻击”、“常青就义”等重要情节和造型都使用了红光，对环境气氛作了渲染，也展示了英雄人物崇高的精神境界。一场中，为了表现清华遍体伤痕，怀着对南贼的刻骨仇恨，在茫茫的椰林里挣扎向前的一段独舞，我们用追光突出了她。 五、适当改变舞台调度来突出主要英雄人物。 为了让主要英雄人物始终处于画面的突出位置，在拍摄中，有时也对舞台调度稍加改动。如四场，常青把枪还给清华时，舞台上是向后退表现她的激动，但同样处理在银幕上，就不象舞台那样感人了。所以拍摄时，我们让清华冲向镜头成近景，使她的激动心情得到了充分展示。 除此之外，我们还运用“变焦距”来突出主要英雄人物。在“夜袭匪巢”中，当常青听到清华擅自开枪后，他率众战士夺门而出时，我们用“变焦距”镜头，从大全景急推成他的近景，这样，既表现了情况突变的紧张气氛，又突出了常青沉着果断的战斗作风。 我们虽然取得了一些经验，但由于路线觉悟低，世界观和艺术观没有得到彻底改造，对江青同志的一系列重要指示理解不深，贯彻不力，文艺黑线的余毒还经常作用于我们的思想，反映在我们的艺术实践中，致使完成片在质量上受到很大影响。主要教训是： 一、做到艺术上的高标准，首先必须在世界观改造上下功夫。 江青同志要求我们在艺术实践中，首先思想上要同敌人作战。同时要向个人的名利思想、非无产阶级思想作战。可是，我们恰恰缺乏这种革命精神。一方面对这场电影革命重要意义认识不足；一方面对自己头脑里的旧东西没有彻底清算。因此，开始，同样走了《智取威虎山》摄制组走的弯路（即，从片面追求电影化到机械照搬舞台）。碰了钉子后，又没有从世界观和创作思想上找原因，吸取教训。结果又出问题。在初拍三场时，受“谁有戏把镜头给谁”流毒的影响，第一个镜头便从“寿”字的特写拉出，渲染了南贼的威风。常青上场后，又没让常青占主导地位，突出了南霸天，造成正不压邪。这是立场问题，是屁股坐在哪一边的问题。再如，一场的“闪”，怕拍走了样犯错误，舞台上有一个，我们就闪一次。对“闪”的大小、远近及闪形，没根据剧情发展精心设计，没有达到应有的艺术效果。二场的“云”，基本上也是按舞台搞的，银幕上显得很呆板，而且天片也不够透亮。如果我们按照江青同志的设想，把海南瓦蓝的天空和浮动着的两层白云也加上，那就会更好地映出鲜艳的军旗，火红的英雄树，就会更生动地展现出革命根据地雄伟的气魄了。江青同志指出四场用大俯角拍的军民联欢的场面很好。但由于我们思想保守，不敢多用俯角，特别是大俯角。在全片中只有四场一个大俯镜头。如果思想解放，适当地多用些俯角镜头，效果会更好。同样，由于思想方法片面，形而上学，对反面人物处理上采取脸谱化的简单方法，削弱了对英雄人物的陪衬，影响了影片的深刻的思想性和艺术感染力。 二、冲破旧的“条条”、“框框”，才能有所前进。 对旧的“条条”、“框框”，没有把它当作革命对象，彻底砸烂它，相反被它所束缚，特别是被苏修电影创作上的清规戒律束缚得很紧。江青同志曾批评，一场椰林黑洞洞，看不清绿的层次。由于我们受“夜不观色”的自然主义的影响，对绿色没有很好地设计。因此，使椰林，即使在闪电中也没有呈现出绿的层次和雨中的光斑。六场的大榕树，也是由于这个原因，没有出绿，使得艺术质量大为减色。 三、为工农兵英雄形象永远占领银幕，要苦练基本功。 江青同志一再激励我们为革命苦练基本功。要求我们的文艺，不但内容是革命的，而且要让被赶下台的资产阶级、地主阶级也承认我们在艺术上是打不倒的。并为此，给我们创造了许多有利条件。但我们不争气，不刻苦，缺乏一丝不苟、精益求精的革命精神和“牛劲”，遇到困难就往后退。如，序幕“土牢”，舞台上是以黑丝绒为背景的，效果很好，但搬上银幕，就出了问题。江青同志看样片时指出：牢房太大，好象无边无际了。我们无形中夸大了敌人的力量。后来，还是江青同志为我们设计了一个很好的方案。这就是影片中用椰杆架起的“圈”，即“土牢”。这样，即符合历史和生活的真实，又有力地揭示了南贼对农民的残酷统治。四场，江青同志要我们拍出镶有金边的红色彩霞，也要我们拍得美丽些。但我们业务水平低，基本功不过硬，虽经过几次试验，仍没达到江青同志所要求的那样，使富有深刻政治含义的意境没有理想地展现在银幕上。 《红色娘子军》拍摄的过程，是学习、理解、实践毛主席革命文艺路线的过程，也是自我改造的过程。从这次正反两个方面的经验教训中，使我们更加深刻地认识到，什么时候对毛主席革命路线理解得好些、深些，照着做了，就有成效。相反，就出现曲折或失败。我们一定要把这次总结作为新的起点，认真学习马列主义、毛泽东思想，努力改造世界观，深入开展批林整风，为革命刻苦钻研业务，不断实践，不断总结，不断前进。