与昂西动画节获奖作品《The Phantom Inventory》导...

受访_ Franck DION

这部木偶定格动画讲述了一场如堕幻影的物品清点之旅，一个小人物的精神世界的投影……奇魅阴冷的氛围渲染和光线塑造是本片最引人注意的一点。
当记者问导演Franck DION，该如何调控动画中的氛围，以调动起观众的情绪？Franck回答说：
“电影有可能会激发观众的想象力。我认为制造令人不安的气氛的最好办法之一是，使人联想一些东西，而非明明白白的展示这些东西。观众的‘想象力’便是最有效的特殊效果！”

导演：Franck DION
国籍：法国
出品年份：2004年
片长：9分44秒
荣获：2004年昂西动画电影节Annecy 2004 / Canal J Jury junior award for a short film（Canal J评审团新人奖-电影短片类）

Soms是一名孤傲而盛气凌人的执行官，一日，他奉命检查一位老人的收藏品，没想到这位老人搜集的竟然是别人遗弃的记忆。在老人那空荡荡的、冷清而潦倒的公寓里，这位执行官打开了一扇神秘之门，他惊讶的发现里头是一个巨大的密室，在那里，储存着成千上万件物品，一场奇异之旅开始了……
这是一部9分44秒的定格动画，从建造、雕刻模型，到拍摄，然后用数字手段润饰。“像大多数动画的诞生一样，这些工作都是长得似乎没有尽头，复杂得似乎永无休止……最终，是一部电影的诞生，也成就了一段惊人的体验。”动画导演Franck DION说。
在拍摄完成《The Phantom Inventory》后的6个月里，整部影片里的75个镜头都需要润饰，包括一部分没有拍摄的镜头需要用CG制作，另一些镜头则几乎是完全重做。创作团队融合了多种不同的手法，包括Painting,插画、2D动画，希望为片子带来一些新鲜的面貌。“不要觉得CG手法只是简单的润饰，对我们来说，这个阶段几乎就是重新创作了第二部电影！”

在阅读下面的文章前，请先到光盘中找到本片的视频，拧大音量感受那神秘而弥漫着惊悚气息的氛围！然后，再回到这里。


导演的故事
导演Franck DION是一位满身浪漫气息的法国帅哥，他向我们介绍了自己的经历。
“1970年，我出生在法国巴黎的郊区。那时候对一些事情充满了热情，比如戏剧、电影、布景、媒体设计……我想象着成为一名喜剧演员，当一份报纸的插画师，为此我很早就离开了学校。我每天梦想着自己能拍电影，很早的时候就开始写电影剧本，不过那都是很“私人化”的，因为没有人看见，没有人欣赏，我也一直没能成功……”
“1997年，我购买了第一部电脑。那时候，我甚至还不知道如何使用鼠标，但是我对数码工具很感兴趣，在无数咖啡和夜幕的陪伴下，我自学了Photoshop和 After effects等软件。”
“90年代初，我的工作是为杂志和报纸画插图，每当我着手准备一幅插图时，我会先雕刻一些人物和背景，为它们打上灯光拍照，然后在油墨和水粉颜料的帮助下重新修饰这些照片，直到取得我预想的效果，Photoshop帮了我很大忙。当时我还为法国的一家电视台ARTE制作了一部关于驴子的纪录动画片，有时候也为戏剧和电影制作一些布景。”



小人物精神世界的投影
观赏完这部带点恐怖和奇魅色彩的动画，你也许会被片中刻意渲染的灰色、压抑的氛围所感染，也许会为那奇幻柔丽的配乐而迷醉，或者，片中那几处末世般华丽而苍凉的场景也能打动你……听听导演Franck DION是怎么描述这部动画的灵感和他想表达的东西的。
“执行官Soms这个人物形象是我想讲这个故事的灵感来源。18岁那年，我在写我的第一本剧本时就创造了这个人物形象。在原先的设想中，Soms只是一个想拿办公室同事的文件讨上级欢心的极力巴结的小公务员。这是一个有感于果戈理和卡夫卡的世界的滑稽故事。”
Franck说，他之所以关注小公务员这样的角色，是因为这种类型的人物身上有很鲜明的特征——他会很无情，在他执行清点资产等任务的时候，他有充足的理由表现出一种趾高气扬的态度来。“这个人物形象实际上远远比他所表现的要复杂的多，在很多平日极力巴结上司，一转眼又打压下级的小人物的外表之下，在小人物的固有性格特征之下，也许隐藏着更多东西……虽然他没有马上意识到，但在清点有着他自己影子的无数物品时，他开始发现，那间蒙着灰尘的旧仓库便是他的精神世界的投影。”
“《The Phantom Inventory》的故事寓意在于，用我们法国的一句谚语就是说：到别人家去做家务还不如打扫自己的家门口（批评别人还不如反省自己）！我拿奥斯卡•王尔德的这句话——‘我自己的事总让我烦的要死，我比较喜欢别人的事’当影片的引言，也是对Soms这种小人物的一种讽刺。”



开始漫长旅程：从巴黎到昂古莱姆
在完成故事板后，2002年9月，影片进入了正式制作阶段。2个月后，Franck完成了影片的设计图和原画制作。
2002年11月，Franck带领四个人的团队（后来又多了两个工作伙伴）开始在巴黎的Armateurs工作室制造影片中所需的木偶和道具。
2003年2月，全组人都集中在昂古莱姆（法国著名的连环画中心）的Teva 工作室，主要工作是拍摄道具和场景的制作，十几个人花了将近两个多月才完成。
接下来的拍摄持续了三个多月。“毫无疑问，这是整个电影制作过程中最令人难以忍受的时期”。动画人员三天一班轮流换班，每场拍摄都以一场通气说明会为开端，Franck在会议上向动画人员解说制作和拍摄过程中的关键因素，“不过我会尽量让大家有最大的自由度。”
他们使用一台数码相机拍摄，由于灯光、焦距、底片种种问题，他们“浪费了无数珍贵的时间，进行许多次试验”，很多问题都只能留在后期制作中去修正。
当拍摄有所进展的时候，Franck就开始了他的工作——部分后期制作，也就是修改已经拍摄的镜头。后期修改工作和拍摄同时进行让团队能够省略一些关节，但各种各样的技术原因造成的延迟还是让摄制组的疲劳不断上升，“这迫使我不得不跳过预定的一些拍摄镜头，然后在后期制作中再将它们重新加入。” Franck笑称，这已经成为了他们们摄制组的流行笑话：“我们在背景里看到一罐啤酒，ok，没有关系，你可以在后期制作中把它修改掉！”


Interview
CGM：影片中有几个镜头是用3D制作的？
Franck：一共有三个3D镜头。一个是Soms 的眼镜掉下来的慢镜头，一个是Soms似乎感觉到危险降临快速跑过，而大柜子在他身后靠拢……最后一个镜头是片尾一片废墟的镜头。“我在3D软件里建立了建筑物的模型，这样我就能得到一致的透视效果。我用Photoshop调节灯光、润饰细节，用After effects处理动画的整体制作。三个镜头中的眼镜和大柜子是Mathilde Fabry通过3ds max制作的。

CGM：你们还使用了图像叠印技术（superimposition graphics technology）？
Franck：对。这种图片处理方式让我感兴趣的是能迷惑观众的眼睛，使他们无法分辨静止的图片和立体的动画。令我们能获得连贯性，整个氛围的一致。

CGM：灯光是这部动画最吸引人的地方之一，能谈谈你们如何处理灯光吗？
Franck：一开始我就想以精致细致的灯光效果取胜。我发现大多数影片就是因为灯光太平凡了，而在静止状态时失去了他们的吸引力。在这部动画里，我想制作出像传统电影中的灯光，从而突出角色和背景。Fred Vitadier负责拍摄灯光，完成拍摄后，我对每个镜头进行数码修改时，用Photoshop添加了所有的灯光折射和大气尘埃。有时为了加强更深层的视觉效果，我还会增加一些在拍摄过程中并不存在的光源。

CGM：片中充满复古气息、花纹繁复精致的各种道具模型，这些模型的灵感从何处攫取呢？Franck：我非常热衷于现代艺术，特别是19世纪末20世纪初的艺术，那时候，我们的历史丰富得令人难以想象。像维克多•霍塔（比利时建筑师，以新艺术风格的作品闻名）、赫克托•吉马德、东尼奥•高迪（西班牙建筑艺术家）这样的建筑师的作品让我记忆深刻。至于电影，我酷爱费里尼、罗伯特•怀斯（《音乐之声》导演）、瑟吉欧•莱昂、库布里克、Terry Gilliam、Henri-Georges Clouzot、Nagisa Oshima……一连串数都数不完的导演的电影！

CGM：您认为什么样的动画才是一部好动画呢？
Franck：“我认为一部动画片首先要忠于它自己该坚持的特性，只要这一点准确到位，那么技术就不那么重要了。”

天才配乐：芳郁沁人的风情
音乐在《The Phantom Inventory》中非常非常重要，甚至可以说，它引导了整个故事的发展。“我写电影剧本，Pierre Caillet合成了部分音乐，他的天才设计直接影响了故事的发展节奏！”在动画的发展进程中，音乐为电影的压抑氛围提供了一个旋律的配合点，鲜明的歌剧风格又适时响起在那些诡异的场景里。
最后，一曲乡间阿根廷歌手以令人愉悦欣喜的柔滑音色唱出了充满魔力的感觉，给动画带来一种芳郁沁人的风情。
“刚开始时，我在探戈的节奏中构思Soms这个人物形象，性感而令人销魂的音乐。
不停摇摆在闹剧和悲剧间 。当剧本还没有完成的时候，Pierre 已经带着他那样的创作激情作完了电影的主题曲！最后，电影音乐在电影拍摄之前完成让我能够调整一些计划的期限。和Pierre Caillet的相遇, 影片的音乐作曲家对我的电影有很强的影响。