流浪艺人 短评
46 有用 汪金卫 看过 2013-07-24 17:10:04
近四小时的片子只有130个镜头,除了一个最短的5秒镜头外都是20秒-9分钟的长镜头!啧啧。人物多时间乱背景杂,第一遍太难看懂!读了网友整理的分镜头脚本才大概明白。很多场景采用在同一空间内时间穿梭的形式来叙事,调度和拍摄很厉害,尤其是广场集会一场720°长镜头戏简直是神来之笔。亚克森伯雷!//20220815北京电影节资料馆二刷。9年后,终于在大银幕看了最爱的安哲作品。影片以流浪艺人剧团颠沛流离的剧变反映1939-1952年的希腊历史,即法西斯德国占领期与内战时期。安哲剧团众生角色的性格并无描写,而是将他们设定为亲纳粹、亲英军、亲左翼等不同政治倾向,浓缩且代表了战争时期平民的政治立场,并穿插打破第四堵墙直面观众讲个体记忆。以1952年起并在同一空间内倒叙叙事,时而闪回1952并以1939年收尾。跨越历史叙事的长镜头依旧迷人。
33 有用 思路乐 看过 2019-09-19 22:42:55
【A-】看完本片后,严重怀疑贾科长的《站台》就是对这部《流浪艺人》的本土化翻拍。动荡的历史浪潮,四处流浪的舞台演员\文工团,随着时代浮沉的个人命运,以及一脉相承的“重位移,轻剪辑”的拍摄手法。但最大的不同在于《流浪艺人》是以环境作人物,而《站台》是以人物作环境。换句话说,本片几乎没有任何基于人物的心理认同感(大量省略与留白,几乎没有特写镜头和心理描写),观众始终与人物隔着一道名为“导演”的壁垒。真正重要的是安哲的空间调度意识,在220分钟里的一百多个长镜头中,安哲几乎尝试了所有影像空间的承载与展现手法,由内而外的扩散,由外向内压缩。23年的时光,开头与结尾,已经不再是同一批剧团,但却同样面对着不可捉摸的未来。
22 有用 糖罐子. 看过 2018-12-04 08:07:38
近代史三部曲其二。影片以流浪剧团巡演为背景,通过闪回讲述了希腊1939年梅达萨克斯将军专制统治到1952年到帕帕戈斯右派将军上台的历史。1.每一回演出《牧羊少女戈尔芙》都因各种政治事件的发生而中断(法西斯入侵/内战/反右翼运动),导演通过流浪艺人在希腊各地的演出,以他们的见闻反映希腊历史上最艰难的岁月,在有如史诗般凝重的心灵冲涤下表达于家国民族的悲悯与沉痛。2.室外深焦长镜头/广场中心固定机位/街道360度横摇/画外音补叙/单场景下时空跳跃/舞会歌曲结合历史事件切换。3.画面明净清冷,人物关系对接神话传说。4.母亲呢喃梦呓;强暴刑迫;宴会党派对峙;海滩婚礼,儿子带走餐布的无限孤独。5.缅怀安哲,你的革命已然结束,当浓雾远离希腊,草原停止哭泣,就让我说声再见。(9.5/10)
10 有用 奥兰少 看过 2022-08-16 00:34:50
12th BJIFF No.9@小西天。四星半。安哲风格成型之作。从1952年秋天回溯到1939年秋天,首尾闭合的环形时空里封装起的漫长流浪,也是希腊13年动荡历史里的标本。而一再被打断的戏剧《牧羊姑娘戈尔福》,则成不断受到阻遏的希腊文明进程的缩影。自《重建》开始的画外空间的巧妙构造在本片中成为核心元素,此外,安哲更大量借鉴戏剧手法,提高了长镜头的信息量:布景舞台化容纳大量时代标签;利用酒馆对唱、街头拉锯提炼不同政治势力消长的复杂史实;三段凝视镜头的间离独白口述历史,既是分幕标识,亦作背景交代。可惜安哲始终短于人物塑造和内心刻写,角色心灵空间极为有限,除对照神话原型和象征外,缺乏更丰富的读解意趣。
11 有用 喂饭 看过 2021-11-06 08:57:09
安哲史诗电影的症结就在于,有一种深刻的不同步,存在于他镜头下的人物,与他们所处的历史之间;而这种沟壑不仅无法跨越,甚至都无法被诉说。 当演员在戏台上的表演被打回历史中时,角色将痛苦地认识到自己的不真实。他笔下的大多数人物都生活在超出他们思维范围的事物中:时间沧海桑田,人物在洪流中如此渺小;他们参与了一个不属于他们的故事。他们是自己生活的入侵者,而摄影师只能选择在自己的影像面前麻木。 导演对个人记忆的深刻描述,更多源于一种非自愿记忆(普鲁斯特和柏格森的产物)而不是任何一种弗洛伊德式联想。他的故事、人物所描绘的现实,是他们自己也无法理解的。由于他的电影描述的是“创伤场景”,就像保罗·利科所定义的那样:没有创伤主观性。所有故事,都在模拟历史犯罪现场,在一定程度上,电影代表了历史犯罪本身。
10 有用 胤祥 看过 2009-09-07 00:14:23
2009-09-07初看|2022-08-15重看:安哲这部一下子上这么大的题材,处理得还真是不错,五幕剧的史诗文体,同时几个时空之间自由流转,一个镜头之内通过声音或者工具人(传单,广播,口号……)就穿越时空了,要表达的正是“专制统治下此时此刻恰如彼时彼刻”。当然其中数希腊内战写得精彩,因为有切肤之痛(后面《猎人》《塞瑟岛》乃至《哭泣草原》还在处理这段历史)。视听上这部还是360°调度,声音尤其画外音用得有想法,不过还是可以清晰辨认出扬索的招式(比如唱歌跳舞转圈圈,斗歌等等,但比前作《36年》就少多了)。比之扬索,安哲这部还是有点太实了(因此必须读背景资料),扬索那种抽象写法更狠辣。
3 有用 鲸鱼马戏团 看过 2019-04-18 20:38:47
人物关系错综复杂,时间跨度长且各种跳跃切换,脸盲患者的噩梦。 安老师也是一辈子拍一部片的人呐,流浪剧团可以直接和《雾中风景》里的剧团无缝对接,大海,孩子,婚礼,手风琴,从景深处向镜头走来的人,惯用的元素一个没少。 巧妙的把流浪剧团的表演变成了希腊历史的盆景,形成了“剧中之剧”。《牧羊少女柯利弗》多次表演却多次被历史事件所中断,摄影机绝不拍台下观众,因为我们就是希腊历史的观众。 三段演员直视镜头的表述让人想起《阿玛柯德》,首尾呼应的“剧团在火车站”暗示历史的再出发,虽然剧团已经物是人非。 “鹰的影子让我害怕,它们看起来很像人。”
4 有用 神仙鱼 看过 2022-08-19 18:28:30 北京
大概是最无感的一部安哲,四小时既不觉得漫长煎熬(尽管同样很“实”但好过亚历山大大帝),但真正被触动到的也只有葬礼上鼓掌那一场短短的戏,留下印象的镜头只有广场上跨越时空旗帜变换的旋转长镜头(当然还有其他的镜内转换时空)、三小时后的一个舞会长镜头和结尾重回开始起点的“全家福”。剧团集合了各色政治立场的人,成为一个群众缩影,而人在政治大潮中只有颠沛流离——都是远观。婚宴戏竟有罕见的晴天与阳光。|借@胤祥 短评:几个时空之间自由流转,一个镜头之内通过声音或者工具人(传单,广播,口号……)就穿越时空了,要表达的正是“专制统治下此时此刻恰如彼时彼刻”。
导演: 西奥·安哲罗普洛斯
主演: 伊娃·科塔曼尼多 / 基里亚科斯·卡特里瓦诺斯 / 扬尼斯·菲里奥斯 / Nina Papazaphiropoulou / Alekos Boubis / Petros Zarkadis / 斯特拉托斯·帕希斯 / 阿利基·耶奥古利 / 玛丽亚·瓦西利乌 / 瓦斯里斯·查格罗斯 / 万格利斯·卡赞 / 格里戈里斯·埃万耶拉托斯
类型: 剧情, 历史, 战争
地区: 希腊
片长: 230分钟
上映: 1975-05-12(戛纳电影节), 1975-10-13(希腊)
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