流浪艺人 短评

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46 汪金卫 看过 2013-07-24 17:10:04

近四小时的片子只有130个镜头,除了一个最短的5秒镜头外都是20秒-9分钟的长镜头!啧啧。人物多时间乱背景杂,第一遍太难看懂!读了网友整理的分镜头脚本才大概明白。很多场景采用在同一空间内时间穿梭的形式来叙事,调度和拍摄很厉害,尤其是广场集会一场720°长镜头戏简直是神来之笔。亚克森伯雷!//20220815北京电影节资料馆二刷。9年后,终于在大银幕看了最爱的安哲作品。影片以流浪艺人剧团颠沛流离的剧变反映1939-1952年的希腊历史,即法西斯德国占领期与内战时期。安哲剧团众生角色的性格并无描写,而是将他们设定为亲纳粹、亲英军、亲左翼等不同政治倾向,浓缩且代表了战争时期平民的政治立场,并穿插打破第四堵墙直面观众讲个体记忆。以1952年起并在同一空间内倒叙叙事,时而闪回1952并以1939年收尾。跨越历史叙事的长镜头依旧迷人。

40 冰红深蓝 看过 2015-04-24 16:55:02

安哲罗普洛斯成名作,大概也是最晦涩难懂的作品。片长考验耐性不说,人物庞杂又全是远景中景,加上随意穿越的诗意叙事,看得昏昏欲睡,相当自虐。故事借用古希腊悲剧,讲述希腊现代战乱与独裁血泪史。形式上:长镜头上承杨索和德莱叶,对画外空间的利用启自安东尼奥尼,单镜头内变换时间借鉴沟口健二(8.0/10)

33 思路乐 看过 2019-09-19 22:42:55

【A-】看完本片后,严重怀疑贾科长的《站台》就是对这部《流浪艺人》的本土化翻拍。动荡的历史浪潮,四处流浪的舞台演员\文工团,随着时代浮沉的个人命运,以及一脉相承的“重位移,轻剪辑”的拍摄手法。但最大的不同在于《流浪艺人》是以环境作人物,而《站台》是以人物作环境。换句话说,本片几乎没有任何基于人物的心理认同感(大量省略与留白,几乎没有特写镜头和心理描写),观众始终与人物隔着一道名为“导演”的壁垒。真正重要的是安哲的空间调度意识,在220分钟里的一百多个长镜头中,安哲几乎尝试了所有影像空间的承载与展现手法,由内而外的扩散,由外向内压缩。23年的时光,开头与结尾,已经不再是同一批剧团,但却同样面对着不可捉摸的未来。

9 小熊熊熊啊 看过 2022-08-15 16:34:41

#2022北影节 第一部,特意请了年假来看电影,不停收到流调信息…怕影响其他观众,全程在入口通道里罚站,就这样还是看了三个多小时…走出资料馆马路对面排队做核酸,过几天再收一张票,重新看吧T-T

25 vivi 看过 2012-10-31 00:11:07

转街过巷就如滑过浪潮。他们缓缓走着.历史逐一呈现.怎么也演不完的舞台剧.历史是打断演出的背景.终于有次演完.英军甚至与演员交换帽子交换场地那英人却死在历史枪下.一次演出期间两名演员被枪杀.观众掌声不断.台上一片死寂.有一幕演员成了观众.街道倒成了对战双方的舞台.这片子让我脉搏和心脏都阵痛. 2022.8.15 大银幕。这么长的电影,毫无闷场,同时又直击人心。

7 Peter Cat 看过 2022-08-17 23:20:11

没有特写的电影都是相当可疑的。全然只是历史和政治肤浅的姿态。形式的,美学的,摄影的,但没有人物,没有情感,更不可能有精神。对历史空洞无物的调度演绎,用宏大伪装叙事。 @BJIFF2022-天幕彩云

45 YoyoRan 看过 2008-10-24 18:27:14

我承认他的片子看多了就不震撼了 这片我看了两星期

22 糖罐子. 看过 2018-12-04 08:07:38

近代史三部曲其二。影片以流浪剧团巡演为背景,通过闪回讲述了希腊1939年梅达萨克斯将军专制统治到1952年到帕帕戈斯右派将军上台的历史。1.每一回演出《牧羊少女戈尔芙》都因各种政治事件的发生而中断(法西斯入侵/内战/反右翼运动),导演通过流浪艺人在希腊各地的演出,以他们的见闻反映希腊历史上最艰难的岁月,在有如史诗般凝重的心灵冲涤下表达于家国民族的悲悯与沉痛。2.室外深焦长镜头/广场中心固定机位/街道360度横摇/画外音补叙/单场景下时空跳跃/舞会歌曲结合历史事件切换。3.画面明净清冷,人物关系对接神话传说。4.母亲呢喃梦呓;强暴刑迫;宴会党派对峙;海滩婚礼,儿子带走餐布的无限孤独。5.缅怀安哲,你的革命已然结束,当浓雾远离希腊,草原停止哭泣,就让我说声再见。(9.5/10)

10 ❤sissy❤ 看过 2007-09-14 21:30:07

传说中的88个长镜头,,元气大伤中—_—//

17 米粒 看过 2016-07-11 13:18:11

时空在长镜头的推移和旋转中无缝拼接,现在看起来还是那么有想象力(多用几次又怎样!)。用戏班子跌宕的命运写希腊的历史,不知道还有谁能拍成这样了。我是太久没看安哲了吗,完全看呆了...

22 有心打扰 看过 2014-05-28 09:17:22

动荡的历史,冷静地叙述;手风琴的悠扬带着思绪四处纷飞,遥望着安哲镜头下的画面;长镜头接踵而来,时间在镜头里无声穿梭,每一年的每一天;安静的诗歌,不安的心情。

21 焚紙樓 看过 2018-09-04 22:31:22

嘆為觀止。貝托魯奇和托納多雷這倆義大利人都曾試圖建構一場發生在街道的歷史,為此,《末代皇帝》借了一座禁城、《新天堂樂園》搭了一座影院。安折普洛斯這個希臘神傑,卻僅僅靠著最單純的行走與駐留,就將《流浪藝人》的史詩感延續了整整三個半小時。

12 漩涡之外 看过 2022-01-29 22:24:46

安哲用移动、停驻、徜徉、静默的长镜头,移步换景,以强大的空间结构和空间叙事功能,从容彻悟的俯视视角,巧妙连接时间过渡,把希腊近代历史变迁舞台上上演的国运盛衰、民族兴亡,融于被时代裹挟的流浪艺人的人生起落沉浮命运之中。四次舞台呈现延展了多种变奏的流浪羁旅,生死难料的无常悲剧,艺人们在每一次跋涉、奔波、驱赶、惶恐、迫害之后逐渐削减了生命的丰满,趋于凋零绝望麻木。首尾呼应的空间,却已物是人非,不可预知的命运戏剧,又缓缓拉开帷幕。。

10 奥兰少 看过 2022-08-16 00:34:50

12th BJIFF No.9@小西天。四星半。安哲风格成型之作。从1952年秋天回溯到1939年秋天,首尾闭合的环形时空里封装起的漫长流浪,也是希腊13年动荡历史里的标本。而一再被打断的戏剧《牧羊姑娘戈尔福》,则成不断受到阻遏的希腊文明进程的缩影。自《重建》开始的画外空间的巧妙构造在本片中成为核心元素,此外,安哲更大量借鉴戏剧手法,提高了长镜头的信息量:布景舞台化容纳大量时代标签;利用酒馆对唱、街头拉锯提炼不同政治势力消长的复杂史实;三段凝视镜头的间离独白口述历史,既是分幕标识,亦作背景交代。可惜安哲始终短于人物塑造和内心刻写,角色心灵空间极为有限,除对照神话原型和象征外,缺乏更丰富的读解意趣。

11 喂饭 看过 2021-11-06 08:57:09

安哲史诗电影的症结就在于,有一种深刻的不同步,存在于他镜头下的人物,与他们所处的历史之间;而这种沟壑不仅无法跨越,甚至都无法被诉说。 当演员在戏台上的表演被打回历史中时,角色将痛苦地认识到自己的不真实。他笔下的大多数人物都生活在超出他们思维范围的事物中:时间沧海桑田,人物在洪流中如此渺小;他们参与了一个不属于他们的故事。他们是自己生活的入侵者,而摄影师只能选择在自己的影像面前麻木。 导演对个人记忆的深刻描述,更多源于一种非自愿记忆(普鲁斯特和柏格森的产物)而不是任何一种弗洛伊德式联想。他的故事、人物所描绘的现实,是他们自己也无法理解的。由于他的电影描述的是“创伤场景”,就像保罗·利科所定义的那样:没有创伤主观性。所有故事,都在模拟历史犯罪现场,在一定程度上,电影代表了历史犯罪本身。

10 胤祥 看过 2009-09-07 00:14:23

2009-09-07初看|2022-08-15重看:安哲这部一下子上这么大的题材,处理得还真是不错,五幕剧的史诗文体,同时几个时空之间自由流转,一个镜头之内通过声音或者工具人(传单,广播,口号……)就穿越时空了,要表达的正是“专制统治下此时此刻恰如彼时彼刻”。当然其中数希腊内战写得精彩,因为有切肤之痛(后面《猎人》《塞瑟岛》乃至《哭泣草原》还在处理这段历史)。视听上这部还是360°调度,声音尤其画外音用得有想法,不过还是可以清晰辨认出扬索的招式(比如唱歌跳舞转圈圈,斗歌等等,但比前作《36年》就少多了)。比之扬索,安哲这部还是有点太实了(因此必须读背景资料),扬索那种抽象写法更狠辣。

8 杨小槑 看过 2022-08-13 20:30:19

影片犹如壁画般的描绘着希腊动荡的近代史全景图。安哲以如此风格化的自反态度告知观众,演员正在表演,切勿沉浸。他尊重平等,无意令我们产生共鸣。作为一个冷眼的旁观者,我们可以有选择的观看、审视、思考,而不是当傻子被动接受。影片的镜头关注街道、环境,对远高于人物的事件进行观察,历史、社会问题被视为中心,情节具有跳跃性,这种种特点是非常布莱希特戏剧美学特色的。令人惊叹的是,早期的安哲就已经能够排演出这一段段,称得上是杰出的长镜头。尤其充分利用叙境画外音的听觉表现力,为击人魂魄的场景增色,给予观众绝对充分的想象性空间。150

3 鲸鱼马戏团 看过 2019-04-18 20:38:47

人物关系错综复杂,时间跨度长且各种跳跃切换,脸盲患者的噩梦。 安老师也是一辈子拍一部片的人呐,流浪剧团可以直接和《雾中风景》里的剧团无缝对接,大海,孩子,婚礼,手风琴,从景深处向镜头走来的人,惯用的元素一个没少。 巧妙的把流浪剧团的表演变成了希腊历史的盆景,形成了“剧中之剧”。《牧羊少女柯利弗》多次表演却多次被历史事件所中断,摄影机绝不拍台下观众,因为我们就是希腊历史的观众。 三段演员直视镜头的表述让人想起《阿玛柯德》,首尾呼应的“剧团在火车站”暗示历史的再出发,虽然剧团已经物是人非。 “鹰的影子让我害怕,它们看起来很像人。”

4 神仙鱼 看过 2022-08-19 18:28:30 北京

大概是最无感的一部安哲,四小时既不觉得漫长煎熬(尽管同样很“实”但好过亚历山大大帝),但真正被触动到的也只有葬礼上鼓掌那一场短短的戏,留下印象的镜头只有广场上跨越时空旗帜变换的旋转长镜头(当然还有其他的镜内转换时空)、三小时后的一个舞会长镜头和结尾重回开始起点的“全家福”。剧团集合了各色政治立场的人,成为一个群众缩影,而人在政治大潮中只有颠沛流离——都是远观。婚宴戏竟有罕见的晴天与阳光。|借@胤祥 短评:几个时空之间自由流转,一个镜头之内通过声音或者工具人(传单,广播,口号……)就穿越时空了,要表达的正是“专制统治下此时此刻恰如彼时彼刻”。

4 微分流形 看过 2022-08-15 17:31:08

1975年拍摄的发生在1952年的一场大型实景戏剧【巡回剧团】,该剧讲述的是希腊的一个流动剧团1939-1952年所经历的历史,剧团在不断展演【牧羊姑娘戈尔福】。这是一部关于历史和表演的电影,不知贵国何时才能这般自由地书写自己的历史。且不说这个三重表演结构是不是首创,单说这些扎实庄重的长镜头,绝对应了古希腊艺术“静穆的伟大、高贵的单纯”。像这般有尊严地拍电影,现在越发稀罕了,为了追求效率电影越来越像是任人使唤的小丑的杂耍。不是说杂耍就不好,但是尊严一定值得所有的敬意。