《修女艾达》：沉静摄影下的两极人性

《修女艾达》是一部饱含政治寓意的电影，融汇了个体人生境遇的选择和政治沉思，清晰而慈悲，通过沉静克制的镜头语言，将两位生存方式截然对立的女性展现出来。

一、沉静的摄影风格

在大部分的构图中，电影主要通过黑白粗细线条、光暗区对比的经典方法来展现。主要角色人物被安放于镜头的某个角落，或者下端三分之一处，显得渺小又压抑。他们甚至无法在镜头前展示完整的肢体，这个位置对准了他们的不幸，小人物无法主宰个人命运，只能被大时代所遏制吞并，这正是人生境遇的写照和表达。四比三的画幅，固定的机位，精致的构图，自然光源打亮，逆光中人脸上细微的表情，黑暗中睁开的眼，摄影对光影和细节拥有准确的关注与把握，让人联想到布莱松和德莱叶的电影风格，不借助任何特技手段，单纯依靠叙事和人物的内心描写将诡异的气氛烘托出来。

二、无奈的两极人性

艾达的姨妈敢爱敢恨，渴望人性的完全表达，要做坦荡率性的自己。但她在犹太教和共产主义之间徘徊纠结，在高贵的法官与随性的荡妇之间游走穿梭，失落了笑容，失落了自己。即便她成为国家英雄，甚至拥有生杀予夺的权利，即便她徐娘半老风韵犹存，可以轻松让男人为之折服，却很难体会到生存的意义。艾达自幼成长在寒冷的环境里，逐渐抽离灵动和生气。她最后的选择是源于她木然地接受自己的命运，听从她以为的上帝的指引。如果她是坚定的信徒，就不需要去历练那一番俗世诱惑。她在尘世间翩然路过，然后又褪下礼服再次披上修女服，或许只是因为习惯了那种一成不变的黑白色的生活。