创新不停，制作升级，《天籁之战2》玩转“星素结合”

为实现自我超越，《天籁之战》第二季节目制作过程中各方面的创新和升级层出不穷，力求在舞台上更深一步地结合天籁唱将和素人，同时也将音乐、文化和梦想三个元素最完美地融合在一起，从而带给观众最强体验。
 
首先，在舞美设计和效果呈现上，节目组就花了很大的心思。

一方面，舞台上的“天籁塔”由实化虚，再加上独具太空感的升降梯，整个舞台呈现出很强的科技感和未来感，寓意着音乐梦想和未来机会。

另一方面，还引进了最先进的“冰屏”荧幕技术，再搭配上可以花式造型、灵活变化的数控灯光矩阵，巧妙地营造出了一个百变的多层空间感舞美，力求每一个表演都为观众奉上一场视听盛宴。
 
其次，在赛制和环节上，节目也做出了让人意想不到的创新和升级。

新一季的节目中不但为“天籁team”新增了一位实力唱将张杰，进一步丰富节目中所可能涉及到的音乐风格和领域，同时还增添了30人的合唱团来刺激天籁唱将们的音乐兴奋度。

而这30位素人的出现从数量和质量上都非常亮眼，也将“星素节目”中的“素”更加凸显和深化，让这场“星素音乐大战”的激烈程度最大化，也让节目中所呈现出的音乐表演本身的精彩程度最大化。

另外，不论保留的挑战者先开嗓，天籁唱将选人模式还是新增的“k歌练房”设置，都极大地增加天籁唱将之间以及星、素之间的有趣互动和交流，使这一季节目内容更多聚焦到人和人之间的关系和各式各样音乐的碰撞上，让音乐本身和文化、表现者形成了自然且相互促进的巧妙结合。
 
最后，文化对综艺节目的渗透影响和综艺节目对优秀文化的弘扬与传承，都在新一季《天籁之战》节目的选曲新原则上做出很特别的展现。

本季选曲更多顺应当下综艺节目领域“去低俗化”“去恶搞化”的大趋势，以“金曲改编”取代“神曲改编”。

以此充分利用“舞台效应”“群众效应”和“节目效应”给具有广泛群众基础的优秀经典音乐作品和音乐文化赋予新时代的生命，让其继续流传开来，真正实现音乐节目中的文化传承。