宁少勿多的精神时刻

镜头在火车轨道快速摇过，移动到列车上，暗示着这是一段旅途中的故事。celine 和 jesse因为一对争执的德国的夫妇发生了邂逅。他们一个来自法国，一个来自美国，身上都自带着极为相似的文艺气质。我一直相信第一眼的感觉，像《志明与春娇》中张志明说的那样：“有些人 ，你认识了之后，会知道跟她是朋友或者普通朋友 还是超越普通朋友的感觉。”他们的第一次目光交织，便注定是不一般关系的开始，接着，一段充满天马行空思考的谈话让两颗年轻的心碰撞，她愿意为他冒险，他们的精神旅途正式在维也纳展开。
  这是一部情怀至上的文艺片，它几乎抛弃了电影追求的所有基本元素，几乎零情节，大量充斥着最乏味的长镜头，叙事节奏不疾不徐，无视人物和时代背景甚至连维也纳浪漫的风景也是轻描淡写，为的只是扩大精妙又充满哲学思考的人物对话。文艺片不同于商业片，或是强调艺术或是强调情怀，他们多没有引人入胜的叙事情节，甚至还有些不合常理的情节，（譬如普通女孩是不会和搭讪的陌生男子下车的），但欣赏文艺片有两种体验，只要收获两者其一，便是看懂了文艺片：一种是纯审美体验，在别致的运镜和独特的电影色调中获得愉悦；二种是收获共鸣，体会似曾相识的感觉，理解到电影想要表达的不可言明的心绪或哲思。这是一部“话痨电影”，多数影迷收获的是第二种观影体验，在别出心裁的细节设计中感受自己曾经有过的暧昧和微妙，在字字珠玑的台词中产生由衷的共鸣。
   抛却台词的精妙，《爱在黎明破晓时》的出色之处在于极大的返璞归真，无论是拍摄手法还是演员演绎。男主角伊桑·霍克说：“在参演爱的三部曲中，最困难的就是不可以让观众看到自己在演戏。” 有两个场景最为经典，一是男女主角在车上互相问答，Jesse无意识的伸手，拨动celine遮住眼神的发丝，之后在尴尬的瞬间celine低头玩了一秒手指，这将男女初识的尴尬和暧昧氛围表达得细致入微。另一个是两人在唱片室的镜头，伴着极其应景的浪漫音乐，两人眼神流转，总是恰好避开对方看自己的瞬间，那种紧张和悸动在狭小的空间刻画得异常饱满，空气中的暧昧不断膨胀好像要溢出屏幕。这两个场景都采用了超长镜头，丝毫不会让人感到乏味，反倒是真实得感觉不到镜头的存在。
    他们是灵魂伴侣，当精神交往得酣畅，可以忽略很多的东西，他们在落日接吻后才开始关心双方的感情状况，甚至满不在乎，那种自由的形而上感受足以让人目空一切；他们是灵魂伴侣，没有普通男女相识后的诸多顾及，猜忌，而是最大程度上的坦诚相待。在日落时jesse凝望celine后笨拙的一番解释，celine坦诚发问：“你是不是想说，你想吻我？” 同样令人震撼的是两人假装打电话的场景，他们直接暴露了自己内心的os给对方，他们勇敢的抛弃了很多恋爱中男女竭力保护的神秘感和内心戏，那种真挚和坦白令人感动甚至是大开眼界。
  很多的爱，很短的时间。但我从不觉得灵魂伴侣应朝夕相处，精神时刻从来都是宁少勿多的，男女主角都意识到了这一点：“就算今晚是我们仅有的一晚也不错，大家交换电话，住址，结果只通过一两封信，一两次电话，那很糟糕不是吗“ ”为什么大家都认为关系应该永远保持呢？“ 有一种爱是畏惧在一起，害怕最初天马行空的精神交谈会归为茶余饭后的日常牢骚，害怕暧昧的悸动经历恋爱的痛和痒。回避见面，是为了更好的保持美好的回忆，因为两个人最初的交往太过浪漫而不真实，让人想要永远的珍藏，这样的瞬间只适合留在回忆录里，一个夜晚，也许会成为一生的精神养料。
   黎明后终结的爱，却未让人感觉遗憾，浪漫和文艺从来只是生活的调味品，向来是愈少愈秒，不可以成为生活的全部，美好的邂逅和适时的分离只会让人余味无穷，更何况留下了半年之约呢？