转：《五岛之虎》：用时间开掘平凡蕴含的感动与伟大
来源： 文汇报
日本纪录片《五岛之虎———匠人父亲的22年》在今年上海电视节上获得最佳纪录片奖。这部讲述日本五岛上乌冬作坊主人与妻子及7个儿女间简单家庭故事的纪录片，一拍就是22年。图为纪录片拍摄之初阿虎一家9个人的合影。照片中阿虎正当壮年，孩子最大的在上高中，最小的才两岁。(大浦胜供图)
日本纪录片 《五岛之虎———匠人父亲的22年》 (以下简称 《五岛之虎》) 在今年上海电视节上获得最佳纪录片奖。这部讲述日本五岛上乌冬作坊主人与妻子及7个儿女间简单家庭故事的纪录片，一拍就是22年。
这次电视节参赛的纪录片并不弱，有的用精密的设备捕捉到了大自然的奇观，有的则尖锐地展现了社会的问题，但评委们最终决定将最高荣誉给予这部画面质朴，解说词多得有些唠叨的作品，而做出这个决定他们几乎没有任何分歧。“在时间面前，所有技巧都不再重要。”上海电视节纪录片单元评委周浩认为，22年的跟踪拍摄周期成为了纪录片最原始也最有力的表达。
《五岛之虎》 如同一本温馨的“家庭相册”，镜头里努力经营生意养家糊口的父亲，在7个孩子都成人后，却难掩“完成任务”的寂寞；孩子从父母怀中的娃娃，变成怀中抱着自己孩子的年轻父亲；父亲去世后，从小在作坊帮忙的女儿继承了生意，带着自己孩子重演新一轮家庭作坊的故事……一个传统日本家庭的悲欢离合、繁衍生息的过程被带到观众的面前，而镜头中的人物朴实得就像我们的身边人。
日媒评价，这部纪录片让“日本小岛上的家庭物语得到了海外人的共鸣”，主人公令人动容、充满力量的踏实勤奋以及对传统和家庭观念的重视，在温馨的家族日常中熠熠生辉。大抵人心都是相通的，纪录片中最感人的存在永远是人本身。正像 《五岛之虎》的导演大浦胜所说：“虽然国籍不同，但一家人的喜怒悲欢在世界上是共通的。我想对阿虎说，你作为父亲的考量也引起全球人的共鸣。”据悉，纪录片重剪出的114分钟电影版已于6月18日“父亲节”前夕在长崎市、佐世保市上映，并将于8月6日起在东京放映。
22年化作99分钟，记录平凡家庭的日常感动
周浩与大浦胜有过一面之缘，描述这位导演，周浩用了“质朴”两字，“比起艺术家，更像公务员，认真低调”。而这部 《五岛之虎》 亦彰显出与导演本人相似的特质———99分钟的成片中，没有任何花哨的镜头语言，在纪录片人看来，镜头的运用甚至谈不上“有技巧”，却用22年的“文火”炖出了充满回味的甘醇。
从长崎市出发，乘坐高速船，一个半小时可以到达五岛列岛。那里虽然资源丰富，但因为年轻人大多外出闯荡，导致人口稀少。纪录片从1993年拍起，主人公犬塚虎夫，人称“阿虎”，在五岛上开了一家名为“虎屋”的乌冬面作坊。那一年，阿虎40岁，与妻子生了7个儿女，最大的上高中，最小的还是满地打滚的2岁宝宝，一家人围坐在桌边吃饭的热闹场景足以将整个画面撑满。细节将“家”的氛围与记忆聚拢到观众面前：房柱上密密麻麻都是记号笔画出的孩子的身高记录；写有名字的牙刷筒整齐排成一列，之后每每有孩子离家，就会多一个空置的牙刷筒；全家人轮流保管的“家庭日记本”里，是9个家庭成员不同笔迹写就的生活日常。
亲情是纪录片的最大看点。阿虎对子女的教育方式很特别，甚至有些苛刻。每天早上5点，孩子们便陆续被叫醒，和父亲一起加入到乌冬作坊的工作中。具体工作按年龄大小分配，大些的孩子负责揉面、上油，小些的则负责装箱。作坊入口，一眼就能看见写有孩子名字的“时间卡”。每个月孩子们按照打卡算出的工时，领取零花钱，“这样做是为了让孩子知道，一个人不光要学习好，还要会体谅他人，懂得金钱来之不易”。每到“插秧日”，阿虎常常要求孩子们一起下田插秧，不惜向学校请假。阿虎守护的是家族也是传统文化的延续。
阿虎也明白，大家庭就像一朵蒲公英，岁月的轻风一过，孩子便也四散开来，但离别的惆怅依旧难解。女儿出嫁时，父亲嘴里说着“高兴”，脸上却已老泪纵横；二女儿离家3年，没有任何消息，阿虎嘴上说“不会原谅”，但当女儿回到家中，他还是开心得直抹眼泪，感叹：“到底是父女啊”；最小的儿子高中毕业，准备离开家乡继续学业，本是值得庆祝的时刻，父亲却独自歪倒在桌旁，暗自神伤……这些光阴里的故事，难掩往事不可追的惆怅，却因最真的人情味而充满温度。
找到平凡人的伟大，思考家族与传承的意义
“每个孩子一出生，父母便成为了他们的幽灵。”在电影 《星际穿越》中，主人公如此形容父母对子女的巨大影响与羁绊。在 《五岛之虎》 中，父母能为子女留下什么？ 家族的意义又是什么？ 一直是存在于感人的家族日常背后的重要命题。由于长期的操劳，阿虎的身体状态每况愈下，晚年又受到糖尿病的折磨，在他61岁那年，也就是拍摄的第21个年头，主人公阿虎便离开了人世。就像所有默默工作努力生活的普通人一样，如果不是这部纪录片，也许不会有多少人知道阿虎。但在用岁月写就的真实镜头里，观众却得见一个平凡生命为家族留下的事业与精神。
阿虎以自己所受教育的方式继续教导子女，以他的方式延续家庭个性。就连平日里最不认同父亲的二女儿，成为摄影师后出版的第一本摄影写真，主题便是在清晨迎着朝阳奋斗的人们。当她来到一家寺院，拍摄早起修行的僧人的时候，不禁想起自己那位努力生活、认真做事的老父亲，“孩子长大后，总有一天会明白父母的苦心”。
阿虎不是一个完美的人，就像我们身边每一个普通人一样，他有出生环境与习惯带来的偏见与狭隘，但是从这位家庭观念极重的父亲身上，却展现了家族的意义———也许就是在对抗中妥协传承，很多东西会变，但积极的处世哲学与踏实的匠人精神仍会在家族的血脉中延续。
“该工作的时候就要认真工作，该喝酒的时候就大口喝酒。”是阿虎常挂在嘴边的一句话，在剧中除了父亲这重身份外，他也是一名匠人———早先便拥有自己的乌冬作坊，中年后又凭借依海而居的优势，开了一家制盐工坊，成为长崎县民间制盐第一人。
阿虎去世1年后，大女儿继承了父亲的乌冬作坊，每天她遵循小时候的习惯，早早起床制作乌冬面，3个年幼的孩子也跟着一块帮忙，俨然是一个“轮回”的故事。大女婿放弃了原本的木匠活，继承了阿虎的制盐工坊。他用自己制作的海盐腌制岛上特有的飞鱼，这道佳肴成了虎屋的新产品。而这个创意的源头正是阿虎生前常挂在嘴边的那句话———人只有真正了解自己生存的地方，才能找到最合适的生存方式。(记者 张祯希 温潇)
日本纪录片《五岛之虎———匠人父亲的22年》在今年上海电视节上获得最佳纪录片奖。这部讲述日本五岛上乌冬作坊主人与妻子及7个儿女间简单家庭故事的纪录片，一拍就是22年。图为纪录片拍摄之初阿虎一家9个人的合影。照片中阿虎正当壮年，孩子最大的在上高中，最小的才两岁。(大浦胜供图)
日本纪录片 《五岛之虎———匠人父亲的22年》 (以下简称 《五岛之虎》) 在今年上海电视节上获得最佳纪录片奖。这部讲述日本五岛上乌冬作坊主人与妻子及7个儿女间简单家庭故事的纪录片，一拍就是22年。
这次电视节参赛的纪录片并不弱，有的用精密的设备捕捉到了大自然的奇观，有的则尖锐地展现了社会的问题，但评委们最终决定将最高荣誉给予这部画面质朴，解说词多得有些唠叨的作品，而做出这个决定他们几乎没有任何分歧。“在时间面前，所有技巧都不再重要。”上海电视节纪录片单元评委周浩认为，22年的跟踪拍摄周期成为了纪录片最原始也最有力的表达。
《五岛之虎》 如同一本温馨的“家庭相册”，镜头里努力经营生意养家糊口的父亲，在7个孩子都成人后，却难掩“完成任务”的寂寞；孩子从父母怀中的娃娃，变成怀中抱着自己孩子的年轻父亲；父亲去世后，从小在作坊帮忙的女儿继承了生意，带着自己孩子重演新一轮家庭作坊的故事……一个传统日本家庭的悲欢离合、繁衍生息的过程被带到观众的面前，而镜头中的人物朴实得就像我们的身边人。
日媒评价，这部纪录片让“日本小岛上的家庭物语得到了海外人的共鸣”，主人公令人动容、充满力量的踏实勤奋以及对传统和家庭观念的重视，在温馨的家族日常中熠熠生辉。大抵人心都是相通的，纪录片中最感人的存在永远是人本身。正像 《五岛之虎》的导演大浦胜所说：“虽然国籍不同，但一家人的喜怒悲欢在世界上是共通的。我想对阿虎说，你作为父亲的考量也引起全球人的共鸣。”据悉，纪录片重剪出的114分钟电影版已于6月18日“父亲节”前夕在长崎市、佐世保市上映，并将于8月6日起在东京放映。
22年化作99分钟，记录平凡家庭的日常感动
周浩与大浦胜有过一面之缘，描述这位导演，周浩用了“质朴”两字，“比起艺术家，更像公务员，认真低调”。而这部 《五岛之虎》 亦彰显出与导演本人相似的特质———99分钟的成片中，没有任何花哨的镜头语言，在纪录片人看来，镜头的运用甚至谈不上“有技巧”，却用22年的“文火”炖出了充满回味的甘醇。
从长崎市出发，乘坐高速船，一个半小时可以到达五岛列岛。那里虽然资源丰富，但因为年轻人大多外出闯荡，导致人口稀少。纪录片从1993年拍起，主人公犬塚虎夫，人称“阿虎”，在五岛上开了一家名为“虎屋”的乌冬面作坊。那一年，阿虎40岁，与妻子生了7个儿女，最大的上高中，最小的还是满地打滚的2岁宝宝，一家人围坐在桌边吃饭的热闹场景足以将整个画面撑满。细节将“家”的氛围与记忆聚拢到观众面前：房柱上密密麻麻都是记号笔画出的孩子的身高记录；写有名字的牙刷筒整齐排成一列，之后每每有孩子离家，就会多一个空置的牙刷筒；全家人轮流保管的“家庭日记本”里，是9个家庭成员不同笔迹写就的生活日常。
亲情是纪录片的最大看点。阿虎对子女的教育方式很特别，甚至有些苛刻。每天早上5点，孩子们便陆续被叫醒，和父亲一起加入到乌冬作坊的工作中。具体工作按年龄大小分配，大些的孩子负责揉面、上油，小些的则负责装箱。作坊入口，一眼就能看见写有孩子名字的“时间卡”。每个月孩子们按照打卡算出的工时，领取零花钱，“这样做是为了让孩子知道，一个人不光要学习好，还要会体谅他人，懂得金钱来之不易”。每到“插秧日”，阿虎常常要求孩子们一起下田插秧，不惜向学校请假。阿虎守护的是家族也是传统文化的延续。
阿虎也明白，大家庭就像一朵蒲公英，岁月的轻风一过，孩子便也四散开来，但离别的惆怅依旧难解。女儿出嫁时，父亲嘴里说着“高兴”，脸上却已老泪纵横；二女儿离家3年，没有任何消息，阿虎嘴上说“不会原谅”，但当女儿回到家中，他还是开心得直抹眼泪，感叹：“到底是父女啊”；最小的儿子高中毕业，准备离开家乡继续学业，本是值得庆祝的时刻，父亲却独自歪倒在桌旁，暗自神伤……这些光阴里的故事，难掩往事不可追的惆怅，却因最真的人情味而充满温度。
找到平凡人的伟大，思考家族与传承的意义
“每个孩子一出生，父母便成为了他们的幽灵。”在电影 《星际穿越》中，主人公如此形容父母对子女的巨大影响与羁绊。在 《五岛之虎》 中，父母能为子女留下什么？ 家族的意义又是什么？ 一直是存在于感人的家族日常背后的重要命题。由于长期的操劳，阿虎的身体状态每况愈下，晚年又受到糖尿病的折磨，在他61岁那年，也就是拍摄的第21个年头，主人公阿虎便离开了人世。就像所有默默工作努力生活的普通人一样，如果不是这部纪录片，也许不会有多少人知道阿虎。但在用岁月写就的真实镜头里，观众却得见一个平凡生命为家族留下的事业与精神。
阿虎以自己所受教育的方式继续教导子女，以他的方式延续家庭个性。就连平日里最不认同父亲的二女儿，成为摄影师后出版的第一本摄影写真，主题便是在清晨迎着朝阳奋斗的人们。当她来到一家寺院，拍摄早起修行的僧人的时候，不禁想起自己那位努力生活、认真做事的老父亲，“孩子长大后，总有一天会明白父母的苦心”。
阿虎不是一个完美的人，就像我们身边每一个普通人一样，他有出生环境与习惯带来的偏见与狭隘，但是从这位家庭观念极重的父亲身上，却展现了家族的意义———也许就是在对抗中妥协传承，很多东西会变，但积极的处世哲学与踏实的匠人精神仍会在家族的血脉中延续。
“该工作的时候就要认真工作，该喝酒的时候就大口喝酒。”是阿虎常挂在嘴边的一句话，在剧中除了父亲这重身份外，他也是一名匠人———早先便拥有自己的乌冬作坊，中年后又凭借依海而居的优势，开了一家制盐工坊，成为长崎县民间制盐第一人。
阿虎去世1年后，大女儿继承了父亲的乌冬作坊，每天她遵循小时候的习惯，早早起床制作乌冬面，3个年幼的孩子也跟着一块帮忙，俨然是一个“轮回”的故事。大女婿放弃了原本的木匠活，继承了阿虎的制盐工坊。他用自己制作的海盐腌制岛上特有的飞鱼，这道佳肴成了虎屋的新产品。而这个创意的源头正是阿虎生前常挂在嘴边的那句话———人只有真正了解自己生存的地方，才能找到最合适的生存方式。(记者 张祯希 温潇)
这篇影评有剧透
