如果你只去过釜山，那你还是不了解首尔

明知山有斧，偏向斧山行。
首尔迷魂夜，魑魅重重影。

老实说，很久都没看恐怖片了。禁不住被网上信息安利，一路从釜山走到首尔。

对于僵尸之类的生物，我的概念还停留在欧美的吸血鬼系列和港产搞笑僵尸片。而这两部大热韩片的恐怖担当是一种被称作“丧尸”的物种，感染者嗜血如命，疯狂咬人，通过血液传染病毒，使其成为下一个感染者，如此这般连锁反应，就像病毒那样扩散开来。

尽管是恐怖片，《釜山行》其实是那种典型的老少咸宜的院线作品。封闭的环境，主人公父女，车厢里的各色人物，隐现无常的鬼怪，这些都是商业恐怖片的标配。

与一个屋子里闹鬼不同，病毒般扩散，一条街一间医院侵占的丧尸，更像恐怖和灾难的混合。电视画面报道，“前方有暴动。”正常人与丧尸的对抗，正是暴动的缩影。暴动中有勇往直前的，也有反戈一击的，有彷徨无措的，也有从利己到舍身的。主人公是一名基金经理，奉行利己主义的城市精英。刚开始发现列车内有丧尸，紧急避难的时候，他教导女儿不该把座位让给腿疼的老人，对于几乎要葬身尸手的其他乘客，他首先考虑自己和女儿的安危，不愿多惹麻烦。直到另一个大块头乘客甘冒生命危险解救他的女儿，他才从一个但求自保的人变成一个保护他人的英雄。他拿起球棒，手刃丧尸，突破重围，直至最后护送幸存的女儿和孕妇（大块头之妻）离去，自己因为感染病毒跳车自杀

而另一名身为客车公司经理的大叔可以看成是黑化的主人公的翻版，将幸存者的呼救置之不理的是他，拿别人当垫背的是他，最后咬伤男主的是他，从头至尾都没有丝毫的觉醒和愧疚。直至他感染病毒，意识模糊，嘴里念叨，“送我回家，我家在xx街xx号”，才知原来还是个人。

正是因为有这号人物的存在，和他同一阵线的人群中有人倒戈。“因为你们见死不救，我姐姐才死的，你们这种人活在世上也没有什么意义。”

灾难面前，丰富多层的群像描写是这部影片最大的闪光点。最后男主人公牺牲，留下女儿和待产孕妇，意味着未来和希望并未泯灭。还是一个温暖的结尾。这也很大片。




可是要从釜山走回首尔，你就知道，釜山行不过是一场希冀尚存的梦魇，首尔站的感染才是绝望的人性悲剧。

先来看人设。一对年轻男女蜗居小旅馆，女孩的职业是在其男友的逼迫下卖春。这里只是对底层的暗示，而面纱是在故事的最后揭开的。因为有一个老父亲寻找失足女儿的主干情节，你以为女孩身后还有一个温馨的家庭，疼爱她的父母，她不过是一时糊涂。影片是在父亲寻女（边逃亡）和女儿逃亡的双线下展开。然而，最恐怖的并不是随时都有遭遇丧尸的可能，而是已经逃过了丧尸的追踪、军人的扫射，最后深深陷落在“父亲”的魔爪里。

跟恐怖感编排得密密麻麻的商业片不同， 这部独立动画在结尾有大段的间歇。没有丧尸的追逐，没有血肉模糊的撕咬场面，女孩逃到某个小区的豪华样板房里，从一个房间到另一个房间，确认没有丧尸，竟然趴在书桌上打盹。没有一个丧尸的出现，却让观者的心提到嗓子眼。猜猜下一个出现的人会是谁？是她的男友。大团圆了是不是？no.剧情开始玩反转，原来苦心寻女的并非女孩真正的父亲，而是和她男友一样的皮条客，一个将女孩当作挣钱机器的恶魔。女孩一直在躲避他的追踪，没想到躲过了嗜血的丧尸，没有躲过伪装成父亲的人类。

仇恨和体内的病毒一同爆发，女孩绝地反击。坏的，好的，都给病毒杀死了。

在前面骂男友人渣的，对比女孩“父亲”，他算是心怀慈悲了。从女孩的对话我们得知，她真正的父亲身体不好，你可以想象那是什么样的家庭，贫困、疾病、教育缺失，女孩此前的人生跟遭遇丧尸的经历没有本质的不同。丧尸是吃人，然而又是怎样的看不见的一张大口在吞噬着女孩的青春和生命。

卖春女孩死于人手，民工大爷同样命丧人类的机枪。

灾难中拯救生灵的英雄，那是商业片，独立电影里没有英雄，只有手无寸铁却要活命的小人物。《首尔站》的终极画面是女孩跟随民工大爷在漆黑的地铁里穿行。一个人就是这样在黑暗中行走，可能前面有光，却不能靠近，（片中有一幕是他们走到某个停靠站，赫然发现那里全是感染的丧尸，见到他们就往这里扑，幸好隔着轨道间隔玻璃，他们才幸免于难）只能挣扎着往前走，不管前路如何，只能继续往前走。

本来是先有《首尔站》这个动画剧本，但是可能因为资金受限，导演延尚昊随后抛出一个商业电影剧本，就是《釜山行》。相信导演为挽救一个将要难产的胎儿付出了巨大努力，妹想到，诞下一对娃儿。两娃这样分裂，又各自美好。真正的创作者本当如此，你相信那样交口称赞的文艺片《钢的琴》的导演，以前是撰写晚会小品的吗？立志拍电影到100岁的伍迪艾伦最早从脱口秀起家。不怕不识货，就怕卖家是呆货。高逼格也好，怪趣味也罢，出来的人，小半是天分，大半是想要将天分展示于人的强大执行力。

扯白太多，想说，《首尔站》真的刺痛我。

ps。安利一部咱们自己的独立动画，就叫《刺痛我》。