国产动漫的大跃进与平常心

从影院出来，刷了刷影评，我的内心非常纠结。到底要站哪一队呢？褒奖者，国产巅峰，视听盛宴；贬损者，三观都烂到根上了，这都敢说好！？

托腮。。。

1，大跃进岂可信？

如果说荒芜的沙漠里，土壤贫瘠，水源稀少，突然就长出了一株参天巨木，傲视邻国水土丰沃的热带雨林，你信吗？如果说刚刚解放的某农业国，突然大兴工业，三年内钢材产量就超英赶美，你信吗？如果说将近20年（宝莲灯之后）没有像样的国产2D动画作品上映，突然就诞生了一部赶超邻国巅峰《千与千寻》的作品，你信吗？

当然我们都信了，我们所有的期待与失望，都是因为我们真的信了。至少有那么几天，我们狂热地相信，我们下一部动画作品就可以秒掉日本几十年不间断积累的心血结晶。
可是冷静下来想想，这不是大跃进吗？

国产真人电影现在依然是烂片迭出，可是电影质量相比十年前如何呢？十年前我们连国产年度五强都凑不出来，这两年评个年度十佳还有余地挑挑拣拣一下。

原因是什么呢？市场渐渐进入一个正向的循环：

故事的开始是挺丑恶的，我们被“交口称赞”的名导大牌演员的烂片骗进电影院，随便堆个钱拍个大片，就声称要感人肺腑，要冲击奥斯卡；
我们一边看一边骂，这些烂片票房居然越骂越高；
烂片也能赚到钱，越来越多的资本看到行业的潜力，增加了投资；
有了投资，从业人员的待遇和地位有了些许提高，新导演也可以成长起来，行业开始变得繁荣，电影院线也越建越多，但是这个过程里诞生了更多的烂片；
烂片越来越多，一个档期居然会有多部大片同时登场，票房大战开始；
消费者终于有了选择，可以用脚投票，从一众烂片中，选择稍微不那么烂的；
市场得到了正面的反馈，电影人才也渐渐成熟，电影质量逐渐提高。

《致青春》引领的青春片风潮，《泰囧》引领的国产喜剧风潮；《北京遇上西雅图》引领的异国爱情片风潮；《失恋33天》引领的小妞电影风潮……仔细想想，这几部电影，除了致青春，都是在档期大战中，最开始毫不惹眼，但是靠着观众手里的电影票实现逆袭，最后带动了整个电影类型爆发的佳作。

这是行业积累的结果，也是行业发展的必然。否则，在2001年的中国，有这些电影的土壤吗？即使拍出来，他们能火吗？能获得现在的商业成功吗？

现在轮到《大圣归来》带动《大鱼海棠》了。国产动画的繁荣，刚刚走到第二步，还没有那么多的市场反馈，还没有那么多的成熟人才，也还没有那么多的管理经验，期待一部超越千与千寻的作品，为时过早。

大鱼团队成功的抓住了市场的期待值，通过情怀营销，把观众的胃口吊到一个不可企及的高度，然后成功地被自己的情怀营销反噬了。

2，对于国产动画的真正期待

“国产动画的崛起”这个话题里，有太多民族当自强的感情色彩。不过我在刚得知大鱼海棠诞生时的喜悦，倒不是中国人超日赶美，而是：终于有人拍我们这代人想看的动画了！

众所周知，上一代人的成长环境里没有动画片的概念，我在十几岁看火影的时候，我妈甚至会说：“你都十几岁了，怎么还长不大？居然还看动画片？”
我看《蜡笔小新》，我爸会说：“蜡笔小新就是日本的文化垃圾，漂洋过海祸害中国的孩子！”
家长接受卡通频道的采访时候会说：“名侦探柯南就是垃圾！上面全都是凶杀，我家孩子看了之后半夜吓得睡不着觉！”

这是上一代人对于动画片的理解，动画片是用来吸引小孩子，本质上是低智浅薄，需要承载光明的教育意义的。所以在80,90后走入社会之前，这个社会对动画的定义是如此的刻板苍白。

可是，我们是看着火影，银魂，柯南，宫崎骏长大的一代，我们是玩着国产RPG仙剑，轩辕剑长大的一代，我们消费娱乐化，成人化的动画产品的时候，没有任何的心理负担。

但是市场上没有人拍这样的作品。日本的作品再好，一来我们在电影院看不到，二来终究还是日本故事，文化上有隔阂。所以我对于大鱼海棠的兴奋点在于，我们终于走到了这么一天，中国人拍的动画电影，用中国化的世界观，讲述中国的故事，而且不是单单拍给孩子们看的。

终于有了大鱼海棠，身为观众的我，可以开始期待更多了。


3，视听盛宴，烂俗剧情，馊掉的情怀

我给大鱼海棠画面和音乐五星，世界观和人设四星，剧情一星，总评三星。

画面和音乐绝对的达到了顶级水平，钱没白花。
外包不是罪，动画工业也是工业，外包还是自产，只是一个商业决定，是从成本，技术水平，管理难度等多个维度得出的商业决定而已。市场没到规模，就没有那么多人才可用，与其画面水平平庸，我倒宁愿团队外包，至少视听上让我享受到了。
画风与人设上与其说接近千与千寻，我倒觉得更接近十几年前的国产（大宇公司的）RPG轩辕剑。。。所以看起来格外亲切。

据说整个剧情来自导演的一场梦，我现在无比的相信这点。梦的特点就是想象华丽天马行空，而逻辑经不起推敲。完完全全就是大鱼海棠嘛！

大鱼海棠的每个场景，拿出来都是顶级的：人间的繁华，土楼的烟火气息，壮丽的云海，空中飞翔的大鱼，海水倒灌毁天灭地，凤凰飞舞神树补天……我猜测主创们在写剧情的时候，是先想好了这些出色的场景，然后再努力把剧情往这些场景里归拢，结果就是活脱脱拍成了PPT电影，每五分钟的段落单独截取出来，都是杰作。可是如果连在一起看，这都什么玩意啊？？

所以剧情的问题，其实是叙事的问题，整个故事的时间线都没有拢好。而剧情的崩塌点，就在湫拿龙王面具，打开海天之门的一刻。

上半部分的剧情全都讲得通。湫引发大洪水之前，是一个典型的爱情+救赎的路线，首先鲲不是为救女主而死，而是女主直接害死他的。鲲的水性极好，本身并不会死，而女主刚刚目睹了捕杀海豚的一幕，误以为自己被网卡住，鲲拿着刀是来捕杀自己的，加上混乱中鲲割了女主一刀，所以她挣脱的时候一尾巴把鲲推向了漩涡，鲲才被淹死。这已经算是她过失杀人了。。。女主的愧疚让她甘愿付出一半寿命，也就讲的通了。

之后的剧情正常发展，到了湫戴上龙王面具就全崩了。不知道导演是不是全片为了实现爱与美的初衷，居然没有设置一个真正的大反派。那么为了实现他脑海中的大场面，毁天灭地和神树补天，只能是椿和湫亲自作死，引发海水倒灌。这种行为给主角们的爱情，带来了牺牲全族人惨痛的代价，而且逻辑太讲不通，太作死，导致观众完全无法认同他们。剧情从此完全崩乱，大家都死掉又复活，告别又重逢，宛若儿戏。

大鱼海棠的世界观大有可为。如果可以通过完善配角们的故事，逐渐通过续集补上本作的窟窿还是有可能的。只是不知到时候主创们还能打出什么牌来。毕竟我们下次一次就不信情怀营销这套了。

如果从导演的处女座角度来看，我们应该充分肯定导演的才华和实现能力，全片他想实现的东西全都实现了，他实现不了的东西本身就是他的能力短板。可是那有何必一开始夸下海口呢？宫崎骏拍出千与千寻之前，做了十几年画师，然后有了风之谷，天空之城，幽灵公主，才有了千与千寻。

饭要一口一口吃，国产动漫不可能跳过发展阶段直接大跃进，请主创们以后带着平常心创作和营销，观众们也带着平常心期待和买票。