《驯龙高手》系列经典配乐回顾（转载）
曾出色完成“谍影重重”配乐的 John Powell手上《驯龙高手》的配乐堪称21世纪以来最伟大的动画电影配乐作品，它有着丰富而情感各异的主题旋律写作，浑厚有力的编曲风格，配器的选择融合了苏格兰和北欧的民风，诸如阿尔卑斯号、风笛、匈牙利扬琴和爱尔兰哨笛等相继登场，在完美展现史诗般宏大的维京人与龙族战争场面的同时有着细腻而感人的情感刻画。更为重要的是，作为一部多主题的配乐作品，John Powell并没有被主题旋律本身的立足点所束缚。少部分的乐评者，如台湾的洛伊尔怀斯认为其旋律的指向性不是很精确，这确实是存在的，相比于《星战》和《指环王》，甚至于与这两位作曲家近期的作品《丁丁历险记》和《霍比特人》系列相比，《驯龙高手》的主题旋律指向性的确不是很明确，所以乐评中的表示方法也不尽相同，但正是这种不精确，使得Powell能够将这些旋律，甚至那些次要而比较破碎的短主题得到充分的施展，得到不同的情感表述。在“Forbidden Friendship”和“Test Drive”中用于转场或衔接主旋律的短主题，可以在“Romantic Flight”中成为Love Theme的延展，把Hiccup与Astrid的浪漫飞行气氛升至顶点；在“Test Drive”中表现沉浸在飞行所带来的自由与喜悦之中的飞行主题，稍加变换就可以在“Wounded”和“The Dragon Book”中表现Hiccup第一次观察Nightfury和翻阅龙族图鉴时的神秘感和悬疑感，更在“Where*s Hiccup?”中转变为了轻盈而伤感的钢琴曲，两个残缺的个体互相依赖，拥有彼此才能自由飞翔，此时此刻，除了飞行主题还有什么更合适的，配着这样的音乐，当Hiccup的断脚与Toothless残缺的尾翼出现在同一幕时，我在电影院里感动地不能自已，John Powell的这部作品赢得了无数人的心，他也凭借此配乐夺得了他人生中第一个奥斯卡最佳配乐奖提名，《驯龙高手》更是被国际电影音乐评论家协会评为年度最佳电影配乐。
纵观电影界的所有系列电影，都不乏有质量上乘的配乐，，但多少让人遗憾的是许多系列电影续集都在于固执套用于第一部配乐，导致续集配乐质量直线下滑，甚至有的配乐在整部续集电影出现次数寥寥无几。。。但对于配乐师John Powell来说在续集中模版配乐的使用是深恶痛绝的。正因为此，Powell在上映前18个月开始创作《驯龙高手2》的配乐。
《驯龙高手2》的配乐从各个方面都完完全全地达到了前作的高度，而细化到个人，称此作完成了在前作基础上的飞跃也是完全可以理解的，John Powell的这部作品堪称教科书级别的续集配乐指导，几篇乐评不约而同地用“How To Score a Sequel”为题。他不仅将1中的重要旋律延续到续集之中，还兑现了自己的承诺，创作出了与前作同样出色的新主题旋律与动机，甚至那些破碎化的短主题都被新的替代，更为难能可贵的是，配乐中所带有的情感冲击力不降反增。某些肤浅的听者会声称此作只是在搬弄前作的旋律乃至整段的音乐，但事实是本片配乐的大部分时间都在被新的主题旋律所演绎着，1中的某些重要主题，比如Love Theme，在2中的出现次数寥寥无几，不得不感慨John Powell为了不重复自己所付出的心血。当我在看影片之前已把配乐听了十几遍，曾以为这一次Powell相对于前作有了创作思路上的变化，开始认真地写人物主题，从而达到乐评人所称的旋律精准度，达到《指环王》这样的严肃史诗的高度，看完影片后我发现我错了，Powell依旧保有了1中自由的创作风格，人物主题虽然确实是对应的，但依旧可以在任何需要的地方信手拈来，更有几个重要的主题不知如何命名，正是这种与1相同的模糊感，给予了Powell相当大的创作空间，，与之形成鲜明对比的便是Howard Shore去年的配乐作品《霍比特人2》，主题旋律的指向性非常明确，但是编曲非常地生硬和呆板，它保持了主题运用的严谨性，但同时也被其束缚住动弹不得。
驯龙2 影片的开场镜头与台词与前作如出一辙，John Powell也以驯龙粉们最为熟悉的方式，迎接了我们这些老朋友，第1轨“Dragon Racing”中，在第一部中出现的主题旋律相继登场，前半轨的主题运用顺序与前作的第一轨“This Is Berk”完全相同，但气氛更为欢快热烈，瞬间就把我们带回了熟悉的Berk岛，它不仅仅是一个出色的开场曲，更可以作为驯龙1的一个组曲。在这个组曲结束之后，我们随着镜头来到了广阔的湖面之上，看着Hiccup与Toothless耍尽各种把戏展现眼花缭乱的飞行镜头，此段配上了由Powell与Jónsi共同创作的歌曲“Where No One Goes”，此曲被放在了配乐集的最后一首，Jónsi为前作所作的片尾曲“Sticks & Stones”曾被乐评人讽刺为与影片配乐所呈现的史诗感格格不入，考虑到苛刻的乐评人和乐迷对于严肃的配乐作品中插入流行歌曲的行为向来反感，所以虽然这一次Powell将自己在前作中的Flying Theme融入歌曲之中使得其与配乐更加统一，但依旧免不了被挑刺，更何况这不是在片尾，而是在片中插入，所以早在影片的宣传过程中放出5分钟片段的时候，就有乐迷表示对这种行为的反感了
从第2轨开始，Powell就开始展现新的主题旋律，“Together We Map the World”第4秒出现了第1个新主题，可以暂且称为Friendship Theme，多数时间用于表现Hiccup与Toothless之间的感情，但我个人感觉这更像是第2部一个广义的Love Theme，在之后的段落中有着更巧妙的运用和更动情的发展，在1分16秒我们听到了熟悉的马林巴琴的演奏，Powell将前作中“Forbidden Friendship”中的氛围与这个新的Friendship Theme结合，Hiccup与Toothless的打闹场面如1中那般惹人发笑，但可惜似乎多了一丝戏谑，少了如1中仅用画面和配乐叙事时的细腻动人
第3轨“Hiccup the Chief / Drago*s Coming”开头至11秒是一个新的短主题，用来转场与衔接旋律，在43秒，我们听到了1中的Love Theme，或许有乐评认为这是特指Hiccup与Astrid之间爱情的Love Theme，但并不完全如此，Powell也把这个主题用于表现对家园、对Berk岛的爱，就像“Romantic Flight”后段两人从云层的缝隙间俯瞰Berk岛和“Coming Back Around”开头Hiccup拉开房门见到岛民们与龙族和谐共处的场景一般，在2中也有着相似的运用。Hiccup与Astrid发现浓烟之后飞往未命名的岛屿探查时响起了声势浩大的合唱，有点让人联想起《指环王》里的戒灵主题，在两人发现了被巨型冰柱摧毁的碉堡后，2分17秒响起了另一个新主题alpha主题，代表着群龙之首的头龙形象，alpha主题与本片中另外两个新的人物主题都是主题先行而后角色才登场的，这里的alpha主题所代表的自然是喷出冰柱的Bewilderbeast，不过此刻我们还不知道此种生物的存在，不知敌友，所以此刻响起的alpha主题是比较瘆人的黑暗版演绎，而当Bewilderbeast正式在镜头中亮相时，同样的旋律所表现的却是截然不同的氛围，可以比较一下“Losing Mom / Meet the Good Alpha”的1分51秒与“Battle of the Bewilderbeast”的第4秒开始，体会一下两种alpha主题的表现方式
“Toothless Lost”前半段急促的弦乐展现悬疑感之后，随着神秘的驯龙者乘着4翼的Cloudjumper而来的是又一波震天动地的交响乐合奏，Hiccup因注释着这位神秘人而被背后偷袭，Toothless失去了控制掉进了冰海中，当它挣扎着想攀上浮冰时，2分12秒，第3个旋律开始由优美而空灵的女声展现，而这也提前揭露了神秘人的身份，这便是Hiccup的母亲，即Valka主题
Friendship Theme和Valka Theme是驯龙2配乐的灵魂，前者相当于驯龙2的Love Theme，后者相当于Main Theme，而两者的配合运用，如同后面曲目将要展现的，将描绘截然不同的情感，更会让听者陶醉其间
“Should I Know You?”和“Valka*s Dragon Sanctuary”开头使用了相同的短主题，一个用逐渐升高音调的女声吟唱伴随着Hiccup与神秘人的交谈，在最高点揭露了她就是Hiccup母亲，另一个则是展现了Valka居住了20年的龙穴，群龙围绕着石柱飞舞的场面令人叹为观止。在“Valka*s Dragon Sanctuary”的第2分10秒，Valka向Hiccup展示了Drago所设的各式陷阱如何残害龙族时，配乐中第一次响起了反派Drago的主题旋律，后接一个在1中出现过的悬疑主题，又一个不见其形只闻其声的出场，这个低沉而黑暗的主题旋律在“Meet Drago”中有着最为精彩的呈现，在动作乐章中也有着到位的运用
当我在试听中第一次听到Valka主题时颇为不以为然，尤其是最后一个乐句，总给我一种Powell的另一部作品《里约大冒险》的主题旋律乱入的感觉，但当我在感受到Valka主题是如何表现那种令人心碎的震撼过后，我彻底被这一主题所感动了，在“Losing Mom / Meet the Good Alpha”一轨中，Valka开始讲述自己的过往，开篇使用了1中的维京人战斗主题，Valka拿起斧子对准闯入自己家中的龙，却发现这只Cloudjumper只是在逗弄小Hiccup玩耍，第37秒的Valka旋律使用了钢片琴与纯净的女声合唱，把这一幕刻画得温馨而又可爱，接着笔锋一转，管弦齐鸣再次奏出Valka主题，Cloudjumper将Valka掳走，母子分离，声势浩大的合唱把悲悯气氛升至顶点，随后合唱逐渐式微，回忆转为现实，最后一个乐句转变为无限感伤的钢琴独奏；“Stoick Finds Beauty”一如前者，以女声独唱和细腻的小提琴独奏，把Stoick与Valka时隔20年后重聚的一幕刻画得如此动容
Valka Theme与Friendship Theme的连贯运用，彰显了Powell是一位多么出色的剧情叙述者，在“Flying With Mother”中，风笛和女声相继演奏出Valka主题，与随后的Friendship Theme衔接完美，其间还使用钢片琴、竖琴、铃鼓和一些合成低音作为伴奏，使听着不由得陶醉其间；而在“Stoick Saves Hiccup”中，Powell为我们展现了这两个主题的另一面，Stoick为救Hiccup而死于Toothless的攻击，簧风琴以低沉的曲调演奏出Valka主题，随后的Friendship Theme竟被弦乐演绎地如此悲情，Stoick，这位既是首领又是父亲角色的死是多么地让人心碎，在1分30秒，Hiccup在近乎崩溃的状态下迁怒于Toothless，狠心地将其赶跑，Friendship Theme发展成极其悲壮的交响乐合奏，领袖的死与友情的破灭，把此片的悲情氛围提升到了最高点。但Powell并未就此收手，他与Jónsi创作出了本片最后一个新主题，用在了Stoick的葬礼上，这就是Hiccup家族主题
此主题第一次出现在“For the Dancing and the Dreaming”一曲，是Powell与Jónsi合作所写的一首民谣，乍听起来有点像《勇敢传说》中年幼的Merida与母后所唱的“Noble Maiden Fair”，毕竟两部影片的配乐都有着凯尔特的曲风。在影片中，Stoick用这一曲使得并不是很情愿回到Berk岛的Valka回心转意，可能有人认为歌曲中的旋律所代表的是Hiccup父母之间的爱情，但我认为，这个主题所表现的是家族中精神的延续，在“Stoick*s Ship”一轨，既Stoick的遗体随着战船漂向远海时，以女声主导的合唱轻声吟唱出这一主题，55秒处，伴随着战船被飞箭点燃， The Red Hot Chilli Pipers乐队极其磅礴壮烈的风笛合奏使这一主题得到了最壮烈的升华，当法国号再次演绎此旋律时，Hiccup向着远处燃烧的战船缓缓说道：“对不起，父亲，我不是那个你希望我所能成为的领袖，也不是我自认为的和平使者”，在母亲的鼓励下，Hiccup终于认同了自己即将成为领袖的事实，也承担起了作为领袖的职责，这一主题的适时响起，便代表着家族精神的传承，曲目最后奏出了第1部中的Flying Theme，所表达的便是绝地反击的雄心
在最后的Berk岛决战段落里，Valka主题俨然成为了主旋律一般的存在，“Two New Alphas”的33秒，Toothless破冰而出，在盛怒之下向Bewilderbeast发起猛攻时，Valka主题得到了新的发展，当Toothless成功地削弱了Bewilderbeast的控制力，龙族的成员们纷纷倒向Toothless一边时，消失的Alpha主题转移到了Toothless身上，表示着它已成为了这一族群的头龙，而在4分43秒处，Berk岛在欢庆胜利，Hiccup重新踏上家园的土地时，配乐中又一次响起了Hiccup家族主题，Hiccup已暂时完成了父亲的心愿，真正成为了Berk岛的领袖，如同曲目名“Two New Alphas”所表达的，Berk岛迎来了两位新的Alpha，全片在恢弘的Flying Theme中结束
John Powell如此频繁地为动画电影配乐，也许仅仅是因为有更广阔的创作空间，但我更相信Powell本人对动画电影是抱有一种热情的，一位并不喜欢动画的人，不可能在《快乐的大脚》中用600人的合唱描绘浩大的史诗之气，不会在《闪电狗》中写出慷慨激昂的动作乐章，不会为《火星救母记》这样的失败作品谱写一曲震撼人心的终曲，写不出《功夫熊猫》中俏皮欢乐的阿宝主题和《冰河世纪2》中动人心弦的Love Theme，写出《里约大冒险》中超长的主题旋律更是不可能的。两部《驯龙高手》的配乐，最令我感动不是旋律多么优美或气势多么宏大，而是John Powell对于自己的事业，对于动画电影发自内心的尊重，只要在将来《驯龙高手3》继续保持这个系列水准，那么《驯龙高手》这一系列可以与《星战》和《指环王》系列配乐齐名的史诗配乐作品
最后值得一提的自然是本片的动作乐章编曲一如前作般精彩绝伦，其中穿插着纷繁复杂的主题旋律，我们可以比较一下2部作品中的两个6分多钟的长曲目“Battling The Green Death”和“Battle of the Bewilderbeast”，这两曲可以代表着两部配乐作品最为精妙的动作乐章，同时也完全可以表明John Powell的动作乐章写作完全可以达到David Arnold和James Horner的高度
20.Battling The Green Death
00:14-00:42 battle theme
00:42-00:56 battle theme
01:12-01:19 battle theme B
01:36-01:52 victory theme
01:52-02:11 berk theme C
02:23-02:38 victory theme
02:47-02:53 berk theme B
03:08-03:11 battle theme B
03:27-03:42 battle theme
03:57-04:10 untitled theme 2
04:15-04:30 untitled theme 2
04:31-04:46 flying theme A
04:46-05:05 flying theme B
05:07-05:21 flying theme A
05:34-05:50 untitled theme 3
05:51-05:54 untitled theme 1
05:55-06:06 flying theme B
12.Battle of the Bewilderbeast
00:04-00:12 alpha theme
00:15-00:22 alpha theme
00:33-00:56 battle theme
01:30-01:44 victory theme
01:44-02:04 berk theme C
02:07-02:14 love theme
02:23-02:36 flying theme
02:49-02:58 flying theme B
03:02-03:09 alpha theme
03:41-03:54 flying theme B
04:22-04:43 drago theme
05:05-05:24 battle theme B
05:25-05:33 berk theme B
05:34-05:39 alpha theme
05:43-05:48 berk theme B
（以上类容转载于北美票房吧）
纵观电影界的所有系列电影，都不乏有质量上乘的配乐，，但多少让人遗憾的是许多系列电影续集都在于固执套用于第一部配乐，导致续集配乐质量直线下滑，甚至有的配乐在整部续集电影出现次数寥寥无几。。。但对于配乐师John Powell来说在续集中模版配乐的使用是深恶痛绝的。正因为此，Powell在上映前18个月开始创作《驯龙高手2》的配乐。
《驯龙高手2》的配乐从各个方面都完完全全地达到了前作的高度，而细化到个人，称此作完成了在前作基础上的飞跃也是完全可以理解的，John Powell的这部作品堪称教科书级别的续集配乐指导，几篇乐评不约而同地用“How To Score a Sequel”为题。他不仅将1中的重要旋律延续到续集之中，还兑现了自己的承诺，创作出了与前作同样出色的新主题旋律与动机，甚至那些破碎化的短主题都被新的替代，更为难能可贵的是，配乐中所带有的情感冲击力不降反增。某些肤浅的听者会声称此作只是在搬弄前作的旋律乃至整段的音乐，但事实是本片配乐的大部分时间都在被新的主题旋律所演绎着，1中的某些重要主题，比如Love Theme，在2中的出现次数寥寥无几，不得不感慨John Powell为了不重复自己所付出的心血。当我在看影片之前已把配乐听了十几遍，曾以为这一次Powell相对于前作有了创作思路上的变化，开始认真地写人物主题，从而达到乐评人所称的旋律精准度，达到《指环王》这样的严肃史诗的高度，看完影片后我发现我错了，Powell依旧保有了1中自由的创作风格，人物主题虽然确实是对应的，但依旧可以在任何需要的地方信手拈来，更有几个重要的主题不知如何命名，正是这种与1相同的模糊感，给予了Powell相当大的创作空间，，与之形成鲜明对比的便是Howard Shore去年的配乐作品《霍比特人2》，主题旋律的指向性非常明确，但是编曲非常地生硬和呆板，它保持了主题运用的严谨性，但同时也被其束缚住动弹不得。
驯龙2 影片的开场镜头与台词与前作如出一辙，John Powell也以驯龙粉们最为熟悉的方式，迎接了我们这些老朋友，第1轨“Dragon Racing”中，在第一部中出现的主题旋律相继登场，前半轨的主题运用顺序与前作的第一轨“This Is Berk”完全相同，但气氛更为欢快热烈，瞬间就把我们带回了熟悉的Berk岛，它不仅仅是一个出色的开场曲，更可以作为驯龙1的一个组曲。在这个组曲结束之后，我们随着镜头来到了广阔的湖面之上，看着Hiccup与Toothless耍尽各种把戏展现眼花缭乱的飞行镜头，此段配上了由Powell与Jónsi共同创作的歌曲“Where No One Goes”，此曲被放在了配乐集的最后一首，Jónsi为前作所作的片尾曲“Sticks & Stones”曾被乐评人讽刺为与影片配乐所呈现的史诗感格格不入，考虑到苛刻的乐评人和乐迷对于严肃的配乐作品中插入流行歌曲的行为向来反感，所以虽然这一次Powell将自己在前作中的Flying Theme融入歌曲之中使得其与配乐更加统一，但依旧免不了被挑刺，更何况这不是在片尾，而是在片中插入，所以早在影片的宣传过程中放出5分钟片段的时候，就有乐迷表示对这种行为的反感了
从第2轨开始，Powell就开始展现新的主题旋律，“Together We Map the World”第4秒出现了第1个新主题，可以暂且称为Friendship Theme，多数时间用于表现Hiccup与Toothless之间的感情，但我个人感觉这更像是第2部一个广义的Love Theme，在之后的段落中有着更巧妙的运用和更动情的发展，在1分16秒我们听到了熟悉的马林巴琴的演奏，Powell将前作中“Forbidden Friendship”中的氛围与这个新的Friendship Theme结合，Hiccup与Toothless的打闹场面如1中那般惹人发笑，但可惜似乎多了一丝戏谑，少了如1中仅用画面和配乐叙事时的细腻动人
第3轨“Hiccup the Chief / Drago*s Coming”开头至11秒是一个新的短主题，用来转场与衔接旋律，在43秒，我们听到了1中的Love Theme，或许有乐评认为这是特指Hiccup与Astrid之间爱情的Love Theme，但并不完全如此，Powell也把这个主题用于表现对家园、对Berk岛的爱，就像“Romantic Flight”后段两人从云层的缝隙间俯瞰Berk岛和“Coming Back Around”开头Hiccup拉开房门见到岛民们与龙族和谐共处的场景一般，在2中也有着相似的运用。Hiccup与Astrid发现浓烟之后飞往未命名的岛屿探查时响起了声势浩大的合唱，有点让人联想起《指环王》里的戒灵主题，在两人发现了被巨型冰柱摧毁的碉堡后，2分17秒响起了另一个新主题alpha主题，代表着群龙之首的头龙形象，alpha主题与本片中另外两个新的人物主题都是主题先行而后角色才登场的，这里的alpha主题所代表的自然是喷出冰柱的Bewilderbeast，不过此刻我们还不知道此种生物的存在，不知敌友，所以此刻响起的alpha主题是比较瘆人的黑暗版演绎，而当Bewilderbeast正式在镜头中亮相时，同样的旋律所表现的却是截然不同的氛围，可以比较一下“Losing Mom / Meet the Good Alpha”的1分51秒与“Battle of the Bewilderbeast”的第4秒开始，体会一下两种alpha主题的表现方式
“Toothless Lost”前半段急促的弦乐展现悬疑感之后，随着神秘的驯龙者乘着4翼的Cloudjumper而来的是又一波震天动地的交响乐合奏，Hiccup因注释着这位神秘人而被背后偷袭，Toothless失去了控制掉进了冰海中，当它挣扎着想攀上浮冰时，2分12秒，第3个旋律开始由优美而空灵的女声展现，而这也提前揭露了神秘人的身份，这便是Hiccup的母亲，即Valka主题
Friendship Theme和Valka Theme是驯龙2配乐的灵魂，前者相当于驯龙2的Love Theme，后者相当于Main Theme，而两者的配合运用，如同后面曲目将要展现的，将描绘截然不同的情感，更会让听者陶醉其间
“Should I Know You?”和“Valka*s Dragon Sanctuary”开头使用了相同的短主题，一个用逐渐升高音调的女声吟唱伴随着Hiccup与神秘人的交谈，在最高点揭露了她就是Hiccup母亲，另一个则是展现了Valka居住了20年的龙穴，群龙围绕着石柱飞舞的场面令人叹为观止。在“Valka*s Dragon Sanctuary”的第2分10秒，Valka向Hiccup展示了Drago所设的各式陷阱如何残害龙族时，配乐中第一次响起了反派Drago的主题旋律，后接一个在1中出现过的悬疑主题，又一个不见其形只闻其声的出场，这个低沉而黑暗的主题旋律在“Meet Drago”中有着最为精彩的呈现，在动作乐章中也有着到位的运用
当我在试听中第一次听到Valka主题时颇为不以为然，尤其是最后一个乐句，总给我一种Powell的另一部作品《里约大冒险》的主题旋律乱入的感觉，但当我在感受到Valka主题是如何表现那种令人心碎的震撼过后，我彻底被这一主题所感动了，在“Losing Mom / Meet the Good Alpha”一轨中，Valka开始讲述自己的过往，开篇使用了1中的维京人战斗主题，Valka拿起斧子对准闯入自己家中的龙，却发现这只Cloudjumper只是在逗弄小Hiccup玩耍，第37秒的Valka旋律使用了钢片琴与纯净的女声合唱，把这一幕刻画得温馨而又可爱，接着笔锋一转，管弦齐鸣再次奏出Valka主题，Cloudjumper将Valka掳走，母子分离，声势浩大的合唱把悲悯气氛升至顶点，随后合唱逐渐式微，回忆转为现实，最后一个乐句转变为无限感伤的钢琴独奏；“Stoick Finds Beauty”一如前者，以女声独唱和细腻的小提琴独奏，把Stoick与Valka时隔20年后重聚的一幕刻画得如此动容
Valka Theme与Friendship Theme的连贯运用，彰显了Powell是一位多么出色的剧情叙述者，在“Flying With Mother”中，风笛和女声相继演奏出Valka主题，与随后的Friendship Theme衔接完美，其间还使用钢片琴、竖琴、铃鼓和一些合成低音作为伴奏，使听着不由得陶醉其间；而在“Stoick Saves Hiccup”中，Powell为我们展现了这两个主题的另一面，Stoick为救Hiccup而死于Toothless的攻击，簧风琴以低沉的曲调演奏出Valka主题，随后的Friendship Theme竟被弦乐演绎地如此悲情，Stoick，这位既是首领又是父亲角色的死是多么地让人心碎，在1分30秒，Hiccup在近乎崩溃的状态下迁怒于Toothless，狠心地将其赶跑，Friendship Theme发展成极其悲壮的交响乐合奏，领袖的死与友情的破灭，把此片的悲情氛围提升到了最高点。但Powell并未就此收手，他与Jónsi创作出了本片最后一个新主题，用在了Stoick的葬礼上，这就是Hiccup家族主题
此主题第一次出现在“For the Dancing and the Dreaming”一曲，是Powell与Jónsi合作所写的一首民谣，乍听起来有点像《勇敢传说》中年幼的Merida与母后所唱的“Noble Maiden Fair”，毕竟两部影片的配乐都有着凯尔特的曲风。在影片中，Stoick用这一曲使得并不是很情愿回到Berk岛的Valka回心转意，可能有人认为歌曲中的旋律所代表的是Hiccup父母之间的爱情，但我认为，这个主题所表现的是家族中精神的延续，在“Stoick*s Ship”一轨，既Stoick的遗体随着战船漂向远海时，以女声主导的合唱轻声吟唱出这一主题，55秒处，伴随着战船被飞箭点燃， The Red Hot Chilli Pipers乐队极其磅礴壮烈的风笛合奏使这一主题得到了最壮烈的升华，当法国号再次演绎此旋律时，Hiccup向着远处燃烧的战船缓缓说道：“对不起，父亲，我不是那个你希望我所能成为的领袖，也不是我自认为的和平使者”，在母亲的鼓励下，Hiccup终于认同了自己即将成为领袖的事实，也承担起了作为领袖的职责，这一主题的适时响起，便代表着家族精神的传承，曲目最后奏出了第1部中的Flying Theme，所表达的便是绝地反击的雄心
在最后的Berk岛决战段落里，Valka主题俨然成为了主旋律一般的存在，“Two New Alphas”的33秒，Toothless破冰而出，在盛怒之下向Bewilderbeast发起猛攻时，Valka主题得到了新的发展，当Toothless成功地削弱了Bewilderbeast的控制力，龙族的成员们纷纷倒向Toothless一边时，消失的Alpha主题转移到了Toothless身上，表示着它已成为了这一族群的头龙，而在4分43秒处，Berk岛在欢庆胜利，Hiccup重新踏上家园的土地时，配乐中又一次响起了Hiccup家族主题，Hiccup已暂时完成了父亲的心愿，真正成为了Berk岛的领袖，如同曲目名“Two New Alphas”所表达的，Berk岛迎来了两位新的Alpha，全片在恢弘的Flying Theme中结束
John Powell如此频繁地为动画电影配乐，也许仅仅是因为有更广阔的创作空间，但我更相信Powell本人对动画电影是抱有一种热情的，一位并不喜欢动画的人，不可能在《快乐的大脚》中用600人的合唱描绘浩大的史诗之气，不会在《闪电狗》中写出慷慨激昂的动作乐章，不会为《火星救母记》这样的失败作品谱写一曲震撼人心的终曲，写不出《功夫熊猫》中俏皮欢乐的阿宝主题和《冰河世纪2》中动人心弦的Love Theme，写出《里约大冒险》中超长的主题旋律更是不可能的。两部《驯龙高手》的配乐，最令我感动不是旋律多么优美或气势多么宏大，而是John Powell对于自己的事业，对于动画电影发自内心的尊重，只要在将来《驯龙高手3》继续保持这个系列水准，那么《驯龙高手》这一系列可以与《星战》和《指环王》系列配乐齐名的史诗配乐作品
最后值得一提的自然是本片的动作乐章编曲一如前作般精彩绝伦，其中穿插着纷繁复杂的主题旋律，我们可以比较一下2部作品中的两个6分多钟的长曲目“Battling The Green Death”和“Battle of the Bewilderbeast”，这两曲可以代表着两部配乐作品最为精妙的动作乐章，同时也完全可以表明John Powell的动作乐章写作完全可以达到David Arnold和James Horner的高度
20.Battling The Green Death
00:14-00:42 battle theme
00:42-00:56 battle theme
01:12-01:19 battle theme B
01:36-01:52 victory theme
01:52-02:11 berk theme C
02:23-02:38 victory theme
02:47-02:53 berk theme B
03:08-03:11 battle theme B
03:27-03:42 battle theme
03:57-04:10 untitled theme 2
04:15-04:30 untitled theme 2
04:31-04:46 flying theme A
04:46-05:05 flying theme B
05:07-05:21 flying theme A
05:34-05:50 untitled theme 3
05:51-05:54 untitled theme 1
05:55-06:06 flying theme B
12.Battle of the Bewilderbeast
00:04-00:12 alpha theme
00:15-00:22 alpha theme
00:33-00:56 battle theme
01:30-01:44 victory theme
01:44-02:04 berk theme C
02:07-02:14 love theme
02:23-02:36 flying theme
02:49-02:58 flying theme B
03:02-03:09 alpha theme
03:41-03:54 flying theme B
04:22-04:43 drago theme
05:05-05:24 battle theme B
05:25-05:33 berk theme B
05:34-05:39 alpha theme
05:43-05:48 berk theme B
（以上类容转载于北美票房吧）
这篇影评有剧透
- 导演: 迪恩·德布洛斯
- 主演: 杰伊·巴鲁切尔 / 亚美莉卡·费雷拉 / F·默里·亚伯拉罕
- 类型: 动画 / 奇幻 / 冒险
- 地区: 美国
- 上映: 2019-01-03(澳大利亚) / 2019-02-22(美国) / 2019-03-01(中国大陆)