对不起，这个情怀我只给60

《港囧》一经上映便迅速占领影院，无论是排片还是上座率都达到了新高。甚至到了一票难求的地步，我看的是上午十点半的场次，整个厅几乎座无虚席。电影的喜剧效果确实非常不错，好几次都引得全场大笑，就电影而言它确实是一个合格的商业产品。但是，我觉得它还是不够好，或者说它本该做的更好。

当《泰囧》一炮而红之后，续集的制作也相继提上日程。徐铮心里清楚，这一部续集十分重要，放在任何导演身上都是万钧之压，更何况是对于徐铮这个演员出身的导演了。于是乎，故事的发生地点选在了大家相对比较熟悉的香港，无疑这是一部让大部分人满意的定位。为了充分的迎合大众的口味，做到“雨露均沾”，想必徐铮一定花了不少的功夫。青春，初恋，婚姻，家庭各种元素杂糅在一起组成了这一部臃肿的《港囧》。港片一直是埋藏在很多中国人心中的那一抹故土，徐铮采用歌曲，海报以及改变台词的各种方式来勾起观众的回忆。是的，他的确成功了，百度云那几首粤语歌的新评论都是港囧带来的。可是，过犹不及，十几首歌的插入显得十分的生硬，让人活生生觉得在看粤语老歌的MV。尤其是影片最后的《万里长城永不倒》，极其莫名其妙。

其次，就是包贝尔的表演，这一点被许多人所诟病。其实，我在看跑男的时候挺喜欢包贝尔的，至少换了宝强之后不会觉得明显落差。但是，包贝尔在《港囧》中的表演真正的诠释了什么叫做“表情做作，演技浮夸”，影片开端在房间里那诡异的笑声都差点把我听吐了，是真的很恶心！不知道是不是剧情设定这个小舅子就是个傻X，但是结果是包贝尔确实把他演成了傻X。如果说宝强的“二”还算是可爱的话，那么包贝尔的“二”就令人不忍直视了（仅对电影中的表演而言，非人身攻击）。与此相对的是那一众香港配角的出境倒让我觉得眼前一亮。林雪，葛民辉，李璨琛，郑丹瑞，田启文……，这一个个大众并不熟悉的名字却是撑起香港电影辉煌的绿叶。也许他们在其他电影中仅仅只是有一两个镜头，但是他们的表演切实印在了我们脑海，而这次记忆又发挥了作用。

徐铮在观光车上和牢骚家人的一段慷慨陈词让人觉得十分地突兀，不过也有人觉得心潮澎湃。个人认为故事的设定就有点荒谬，徐铮一直放不下那个心结，原因仅仅是因为没有和初恋完成那个神圣的kiss。多年以后见到初恋却下不去嘴，一阵意外之后知道了老婆的痴情，所以自己的小蝌蚪找到了家。这是多么理想化又多么荒诞的剧情，纯情再一次赢得胜利，战胜了邪恶的生理欲望。要是换做韩国人肯定不会这样拍，婚姻的矛盾是必不可少的，这一点可以移步《聚会的目的》。还有，最后竟然还有反转，呈现警匪模式，还有惊情大楼戏码，是在下输了。

尽管吐槽了这么久，导演的诚意还是可以看得到的。在如此复杂的环境下，还能做到这样的地步，在一定程度上说，《港囧》是值得肯定的。

虽然我们是讲情怀的，但是我们不能被情怀所挟持，只是我们喜欢这种表达方式而已。