歌唱、性与手枪

看完老崔的戏，整个身体都处于一种激昂的状态。从影院走到一楼商场，在繁花乱眼的物品中，心里澎湃得什么都看不到。
现在我试图从我观影的思考来说说老崔的这部戏，也盼望着和我一样喜欢老崔的你，买张票，进去看到最后，片尾曲结束后有彩蛋。
没有想到老崔会拍电影，但是当看到《蓝色骨头》的影讯的时候，又觉得这是理所当然。毕竟韩寒和郭敬明都能拍，更何况崔健很早就开始接触电影，配乐，制作。并不是突然而为的事情。
大概我们这群90后与崔健的结缘大都有种考古发现的即视感。忘了是大学几年级，哪位老师我忘记了。在课堂上放视频，是崔健的《一块红布》的演唱现场。崔健用一块红布包住眼睛弹吉他唱歌，唱到高潮处，一把扯下红布，双眼大睁，原来不是瞎子。被类似行为艺术的表演方式以及歌词的犀利震撼到，回去就在网上搜索到崔健的其他歌，《一无所有》、《花房姑娘》、《假行僧》、《新长征路上的摇滚》。手机铃声很长一段时间都轮流用的这几首歌。
老崔就是我心中的八十年代的象征，象征着梦想、自由、批判等等等等。
可是80年代，到我们出生之前的那两年，仿佛突然经受了一场超级大冰雹一样。已经结好的果实，刚刚准备开的花蕾，全都打败了，它们的残骸被远远运走，深埋地下。剩下还埋土里的懵懂无知的芽，就是我们。我们生活在一个巨大的秘密里。套用这部电影里开头的一句台词就是“山后的故事还不能被叙述，当它能够被叙述的时候，它就成了一段历史。”
我们听闻而没有亲历的八十年代，老崔听闻而没有亲历的六十年代。不知道后代又会有怎样的奇遇，但愿历史对他们没有有隐瞒。
所以我进了电影院。之前为了导演买票的，还是《后会无期》。观影之后，不得不赞叹，韩寒或者说他的团队的聪明，他们选了简单的叙事方式，有话题的演员，韩式风格的对白，以及饥饿营销——是的，我就想说一句，老崔的营销团队真应该拉出去毙了。
性在电影中，是一个重要的符号。钟华年幼时经历家庭的剧变，母亲出走，父亲半残，心里留下巨大的阴影。他说自己“从来没有一个机会，为当年的委屈哭一场。”但却在和萌萌结合中痛哭了一场。处男失身，卸下心结。性的释放，亦是整个童年压抑的释放。钟阳的释放，则与他母亲与陈东和另外那个男演员的压抑则形成鲜明对比。他们压抑，没有与真爱在一起，不快乐；我们这一代，却因为性的开放甚至放纵，而难觅真爱，也不快乐。殊途同归。
手枪是本剧一个极其重要的隐喻。背景音乐中间歇而起的枪声、爆炸声，为整个戏营造了一种恐怖、压抑的氛围。手枪，也寓意着伤害。谁伤害谁？前者不消说，枪就是权力，谁拥有谁就是它。被伤害的，就是在时代大流里，被卷入的人们。无论是青春、年老，他们都为着一件无关个人生活的东西而被动着。被选择、被抹杀。皇上，臣妾这一段时光竟是错付了！钟阳父亲藏枪一生，也寓意着枪的见不得光。到底什么见不得光，什么不可说呢？眼睛雪亮的你懂的。
历史自己给自己打了一个结，那些希望崔健给你一个答案的观看者们，别傻了。老崔只是老了，他看到了这些，他只是一个人，像那个童话里单纯的孩子一样，大喊一声，皇帝没有穿衣服。剩下的事，该交给离即将成为历史更近的我们了。
只是我们已经没有了理想，对于这样的重担，接或者不接都是个问题。