好莱坞商品论

好莱坞电影可以完完全全用商品两个字来阐释，当然“商品”这两个并没有贬义，但是商品的质量和商品本身并不是一回事。可以这么说，好莱坞有一套统一连贯，观众乐于接受的美学和风格的规则，在这个规则背后是一个用以维持和支撑它们的工业体系，其中包括制片厂制度，明星制度以及围绕这些制度的电影文化的本身。很多人看电影的时候都会思考，电影的本质，其实答案很简单，电影就是技术。但是通过技术呈现出来的内容以及附加值可以说见仁见智。“摄影术与电影采取了一种全新的现代时间观，并且使之制度化。时间不仅能够被抓拍，而且能够被重新展示。而在某种意义上，它成为一种商品。在过去，时间是被“度过”的，随后，那段时间的经历就永久消失了。但是由于使用摄影术，留声机以及电影，时间被对象化了。它能够在市场上以照片、唱片及电影的形式销售，能够无数次被重新体验。”经典的好莱坞总是拥有同一种风格，当然这种风格指的仅仅是技术，这种风格总的来说是无形的，因为观众的目的仅仅是观看，至于如何呈现，也就是说商品的生产过程观众难以察觉。它的隐蔽性，很大程度是美国电影熟练技巧的产物，犹如一部讲故事的机器。

《单刀直入》就是很典型的模式化电影，但是它并不是一个成功的商品。成功的商品自身必须具备一定的价值，而电影作为商品能够得到肯定，那么也是源于电影内容的价值。电影最直观的呈现是影像，观众看见的也是影像，那么，对于观众而言，电影的价值便是影像。电影叙事是按照一种有序的模式进行，一开始会介绍事情的原始状态，随后而来的就是突发事件，打破这种平衡之后，故事才算是正式开始，通过一系列的矛盾冲突，解决，最后再重新建立以后建立一种平衡，那么故事基本可以结束了。《单刀直入》也是遵循这个叙事模式，但是整体看来，节奏并不流畅，并没有达到所谓的“过犹不及”的地步。我所谓的不流畅仅仅是针对于内容而言，当然这个不流畅也可以有很多种解读，首先是故事比较拖沓，对于角色行为的解释过于累赘，很多行为其实没有解释的必要，不管是顺应剧情还是为了突出主角，行为的原因如果阐释的过于清楚，那么观众看起来就会觉得乏味。其次，故事缺乏新意，从构建的框架来看，这部电影的整体格局并不下，但是随着剧情的推进，却逐渐成了一个男人为了爱情而进行复仇的故事，在这样的大题材之下，个人情感突出的过于明显，喧宾夺主之感十分明显，烂俗是必然的。

范.迪塞尔在本片中的演绎并不出彩，和《速度与激情》相比，在后者中，或许是因为题材的缘故，《速度与激情》可以说是一气呵成，酣畅淋漓。单就电影的艺术性来说，《速度与激情》并不具备太多艺术元素，但是它无疑是是成功的商品，因为这部电影中使用的技术说服了观众。就范.迪塞尔的电影来说，我最喜欢的一部是《判我有罪》。《判我有罪》从故事的构成来看，题材来源美国司法历史上最长的一次黑帮刑事审判，这种题材对西德尼·吕美特而言可以说是驾轻就熟。在范.迪塞尔的所有电影中，个人认为这是他艺术成就最高的一部。

成功的好莱坞电影可以说是因为制度，而失败的好莱坞电影也可以说是因为制度。和其他商品一样，电影工业也是依靠着精细以及高度资本运转的制作体系，高精密机器，以及在集中指挥下工作的成百上千的技术人员。如果电影仅仅是为了需要满足眼球的高潮，那么，对于影像来说自然是不公平的。所有的导演都在努力让自己的电影富有意义，然而并不是每部电影的意义都是其存在的价值。换言者，电影存在的价值首先是票房，其次是艺术性。但是，成功的电影往往两者兼得。《单刀直入》仅仅是讲述了一个故事，一个并不引人入胜的故事，仅此而已。