《仁太坊—津轻三味线始祖外传》：体味日本的求道精神
这篇影评可能有剧透
（一）
下面向大家推荐一部日本动画电影《仁太坊—津轻三味线始祖外传》。
掐指算来，这应该算本站正式向网友们推荐的第二部动画片了吧。第一部是向学习动画的同学们推荐的《Jiro and Miu》，那是一部由欧洲动画专业的学生制作的定格动画毕业作品。虽然手法、技巧等谈不上如火纯青，但是动画的味道特别浓厚，尤其是在剧情设置上，我觉得对中国学生会有比较大的启示。
这次推荐的《仁太坊—津轻三味线始祖外传》，也并不是什么知名大师之作，而是一部相对比较写实的动画电影。我其实并不赞同动画搞写实性的题材，像《人狼》这样的动画电影，它作为电影是很好的，但是作为动画总是感觉少了一些味道。《仁太坊》也有同样的问题。那为什么还要推荐它呢？因为我觉得这部电影特别能反映日本人的人生观、价值观和生存状态。作为一个刚刚从日本回国的人来说，我深深感到这部影片所描写的东西，透彻直达日本人最真实的心理和精神。看这样一部影片，远比看100部好莱坞动画大片所获得的收获要大得多。
三味线是日本的一种民族乐器，据说还是中国的三弦传过去后衍变发展而成的。15、16世纪开始有艺人专门演奏，是一种历史相对较短的乐器。津轻是日本的一个地名，在日本本州最北端的青森县。因为距离东京和京都较远，因此即使在明治维新这样的战争年代，民生也相对和平安稳。但同时，也因为远离政治文化中心，这里的人民生活条件比较贫苦。在缺乏娱乐活动的津轻地区，三味线这样的民乐作为较少的文艺活动得到了很好的发展，人们都爱听三味线演奏。
仁太坊原名秋元仁太郎，早年丧母，8岁的时候因天花病而失明，后来父亲也坠河去世。他自幼对音乐非常敏感，喜欢吹笛子和萧。一个偶然的机会，他听到了来自云游艺女的三味线的演奏，便义无反顾地拜师学艺。在挨家挨户的民口进行演奏的时候，他的音乐先是被吃闭门羹，后来逐渐有了听客。他的口头禅是“我不是在乞食，我是一个艺人。”他作为津轻三味线的始祖，对三味线的演奏方式予以了革新，24岁时便名扬日本。这部动画片就是讲述仁太坊的故事。
我觉得影片最日本的一面，就是它揭示出日本这个民族的一种精神——求道。事实上，我觉得日本为什么能以一个岛国的狭小面积取得如此众多了不起的成就，能在受到西方侵略的时候迅速发生蜕变，能在战后一无所有的时候迅速发展起来，日本人为什么让人感到总有一种不服输的韧劲？这些都源于“求道”这两个字。就是说，他们做什么都要谋求做到最好。怎样才算最好呢？就是悟出这件事背后的道理和真谛。书道、花道、茶道、武士道，日本的各行各业都有自己的“道”。拿武士来说，他为了锻炼自己的武艺和身体，真的可以在三九严寒天跑到雪山上裸身静坐。这种做事情的忘我求道的状态，成就了今天的日本和日本人的品质。
这里必须要插一句的是，为什么日本的动画片能做的这么好呢？也在于这个求道的精神。日本的动画业者，大到监督、制片，小到音响师、声优，每个人都无不是抱以求道的精神来完成着自己的工作的。在60、70年代日本动画大发展的时候，日本政府实际没有出台任何鼓励动画发展的政策，画漫画的人在社会上地位也很低，大家都认为那是不务正业，但就是在这样的环境下，还是有一批人为了心中的理想而发奋努力。这些是成就日本动画今天地位的实质，也是中国动画与日本最大的差距所在。
这部影片从表到里都反映了这样一种求道的精神。内容上，仁太郎是在寻求三味线的道；制作上，每一个背景图都是制作团队现场写生后的真实场面的再现。这种表里统一让影片得到了升华！
这里特别想关注几个配角，一个是仁太郎的挚友菊之助。他身上体现了明治维新时，日本最欣欣向荣的一面，那就是迫不及待、如饥似渴地学习西方先进事物的那种渴望。他的身上反映了日本能够走成维新道路的原因，就是有这样一批敢做、敢言，既怀揣理想、又有求道精神的青年人的存在。另一个或者确切地说是一批配角，就是影片中的女性。这部作品反映了日本女性身上所有的优秀品质——温柔、关爱、内敛等等。
这部动画片作为日本教育部推荐的影片是实至名归的。我想日本学生看过这部影片之后，是会对日本文化和日本名家身上体现出的这种坚韧精神有更加深刻的认识的。相比之下，我们广电总局推荐的都是一些什么影片呢？这些在表里统一上都没有太做好的影片，怎么能真正打动人心呢？
（二）
CCTV6播出了日本动画片《仁太坊—津轻三味线始祖外传》。这再次钩起了我看这部影片的兴趣。于是就把当时第一次看这部影片时留下最深刻印象的最后8分钟三味线大比拼重温了一下，没想到再次留下了热泪。这是一个只看这一段落就可以被完完全全感动的经典段落。
这里我再来稍许点评下这一段落。
它主要分为两个部分：86分45秒到89分11秒Tawarabo的演奏，然后是压轴的89分30秒到93分35秒仁太坊的演奏。中间夹有观众的反响，前后也各有一段对观众的描写。当然，在仁太坊表演结束后，影片马上在群众忘我的欢呼中立刻收尾了。
Tawarabo拥有如火纯青的技术，他的演奏非常华丽，他的技巧与背后屏风上雍容华贵的牡丹相得益彰，观众也露出了欣赏的眼神。但是旁边巨大的樱花树，盛开的樱花却没有一片花瓣掉落。在近三分钟的演奏中，镜头不停地给他的手进行特写，这一方面是日本动画片自信的一种表现，因为动画片中人物的动作都是高度仿真的；另一方面也突出了Tawarabo对现有三味线技术行云流水地运用。
当这样一段精彩的表演之后，观众马上报以热烈的掌声，还有人还出“日本第一”的口号。这无形中都给旁边马上即将演奏的仁太坊以巨大的压力。当然，或许只是关心仁太坊的人感受到这种压力，仁太坊自己却是相当平和的。因为这时的他已经进入了一个新的境界。
从仁太坊开始拨动琴弦的那一刻，全场肃静。他前面一段的入曲部分，显得朴实无华，没有太高深的技法，速率也比Tawarabo慢了很多，关心他的观众都露出担心的神情。这时坐在旁边的Tawarabo表情严肃，仿佛是在挑刺儿一般，也没有感到任何的压力，他认为仁太坊凭借这样水准的演出是无法取胜自己的。可是谁都不知道这只是仁太坊要将他自己的境界提升到极致的一段序曲和一个铺垫。
90分10秒的那个镜头是最重要的。这时候，一片樱花瓣缓缓从仁太坊面前飘落。仁太坊虽然什么都看不见，但是他却皱了皱眉头，仿佛已经感受到这片花瓣，他的手一抖，曲调开始变换了，这是一个此前从未有人演奏过的全新的三味线的曲调。随着仁太坊的琴弦拨动，越来越多的樱花花瓣飘落了，仁太坊已经渐入佳境，他与旁边的樱花树融为了一体，而我们知道樱花是日本的象征，它既代表着日本武士道的精神，又代表着日本的土地、国民以及一切。这时候，敏感的听众都从他的曲子中感受到了这一点。这种共鸣已经超越了三味线技术本身，而上升到一种出于对日本共同的热爱而激发起的认同。仁太坊触碰到每个人心底真正隐藏着的那种感情。
镜头对仁太坊的左右手分别进行了特写，樱花的花瓣仍然继续飘落。这时，在旁边的Tawarabo已经有些坐不住了，他感受到了来自仁太坊新曲式的压力，更感受到仁太坊用清澈的心灵谱写日本三味线乐曲的纯粹，他的手不由得揪紧了自己的衣服。然而，仁太坊还在弹奏着，他的乐曲把人们带到了丛林，带到了村舍，带到了白雪皑皑的日本北国，带到了青森黄澄澄的油菜花地，带到了夕阳落山的美丽场景，带到了用心工作的男女老少身边，带到了波涛汹涌的海面，带到了威严挺拔的雪山……坐在下面的观众开始一个个情不自禁地站起来倾听，倾听从他们家乡传来的声音，倾听发自他们心底的呼唤，樱花花瓣像雨一样飘落着。
Tawarabo这时已经不再纠结，而是完全地被仁太坊的声音打动，他作为一个竞争者，也为这个对手的表演露出了会心的微笑。此时此刻的他已经完全沉浸在仁太坊的乐曲里了。老奶奶闭目祈福，关心仁太坊的人留下了热泪，男女老少的脸上都洋溢着一种发自心底的幸福。如果说Tawarabo的乐曲是让大家欣赏的话，那么仁太坊的乐曲就是让大家发自内心的感动了。在仁太坊最后一个弦音结束以后，全场仍然一片肃静，直到好一会才爆发出热烈的欢呼，因为所有人都还沉浸在刚才的乐曲中无法自拔。
这就是这段8分钟的影片让我感受到的东西。它充满了细节的力量；它用观众脸庞上细微的变化，讲解着仁太坊乐曲的动人之处；它用一幅幅和这段表演其实没有关系的生活场景，映衬出仁太坊的乐曲让人们感受到怎样的生活共鸣；它用一棵樱花树，寄托了仁太坊以及所有观众对日本的热爱，这也是仁太坊能够创作出如此令人震撼的音乐的根本原因所在。
我们有理由相信，仁太坊的这段乐曲是完全即兴的。他从一上台就在思索应该怎样表现他的音乐，应该在音乐中融入怎样的感情，而不是像Tawarabo那样想的是如何打败对手、成为日本第一。刚开始演奏时，可以说他也没有完全找到想要表现的东西，直到他感受到那片樱花花瓣的滑落，他意识到这就是自己要表现的，对日本的热爱，对这片土地和这片土地上辛勤耕作的人们的热爱，他要把自己的音乐献给这些人们和这个国家。
下面向大家推荐一部日本动画电影《仁太坊—津轻三味线始祖外传》。
掐指算来，这应该算本站正式向网友们推荐的第二部动画片了吧。第一部是向学习动画的同学们推荐的《Jiro and Miu》，那是一部由欧洲动画专业的学生制作的定格动画毕业作品。虽然手法、技巧等谈不上如火纯青，但是动画的味道特别浓厚，尤其是在剧情设置上，我觉得对中国学生会有比较大的启示。
这次推荐的《仁太坊—津轻三味线始祖外传》，也并不是什么知名大师之作，而是一部相对比较写实的动画电影。我其实并不赞同动画搞写实性的题材，像《人狼》这样的动画电影，它作为电影是很好的，但是作为动画总是感觉少了一些味道。《仁太坊》也有同样的问题。那为什么还要推荐它呢？因为我觉得这部电影特别能反映日本人的人生观、价值观和生存状态。作为一个刚刚从日本回国的人来说，我深深感到这部影片所描写的东西，透彻直达日本人最真实的心理和精神。看这样一部影片，远比看100部好莱坞动画大片所获得的收获要大得多。
三味线是日本的一种民族乐器，据说还是中国的三弦传过去后衍变发展而成的。15、16世纪开始有艺人专门演奏，是一种历史相对较短的乐器。津轻是日本的一个地名，在日本本州最北端的青森县。因为距离东京和京都较远，因此即使在明治维新这样的战争年代，民生也相对和平安稳。但同时，也因为远离政治文化中心，这里的人民生活条件比较贫苦。在缺乏娱乐活动的津轻地区，三味线这样的民乐作为较少的文艺活动得到了很好的发展，人们都爱听三味线演奏。
仁太坊原名秋元仁太郎，早年丧母，8岁的时候因天花病而失明，后来父亲也坠河去世。他自幼对音乐非常敏感，喜欢吹笛子和萧。一个偶然的机会，他听到了来自云游艺女的三味线的演奏，便义无反顾地拜师学艺。在挨家挨户的民口进行演奏的时候，他的音乐先是被吃闭门羹，后来逐渐有了听客。他的口头禅是“我不是在乞食，我是一个艺人。”他作为津轻三味线的始祖，对三味线的演奏方式予以了革新，24岁时便名扬日本。这部动画片就是讲述仁太坊的故事。
我觉得影片最日本的一面，就是它揭示出日本这个民族的一种精神——求道。事实上，我觉得日本为什么能以一个岛国的狭小面积取得如此众多了不起的成就，能在受到西方侵略的时候迅速发生蜕变，能在战后一无所有的时候迅速发展起来，日本人为什么让人感到总有一种不服输的韧劲？这些都源于“求道”这两个字。就是说，他们做什么都要谋求做到最好。怎样才算最好呢？就是悟出这件事背后的道理和真谛。书道、花道、茶道、武士道，日本的各行各业都有自己的“道”。拿武士来说，他为了锻炼自己的武艺和身体，真的可以在三九严寒天跑到雪山上裸身静坐。这种做事情的忘我求道的状态，成就了今天的日本和日本人的品质。
这里必须要插一句的是，为什么日本的动画片能做的这么好呢？也在于这个求道的精神。日本的动画业者，大到监督、制片，小到音响师、声优，每个人都无不是抱以求道的精神来完成着自己的工作的。在60、70年代日本动画大发展的时候，日本政府实际没有出台任何鼓励动画发展的政策，画漫画的人在社会上地位也很低，大家都认为那是不务正业，但就是在这样的环境下，还是有一批人为了心中的理想而发奋努力。这些是成就日本动画今天地位的实质，也是中国动画与日本最大的差距所在。
这部影片从表到里都反映了这样一种求道的精神。内容上，仁太郎是在寻求三味线的道；制作上，每一个背景图都是制作团队现场写生后的真实场面的再现。这种表里统一让影片得到了升华！
这里特别想关注几个配角，一个是仁太郎的挚友菊之助。他身上体现了明治维新时，日本最欣欣向荣的一面，那就是迫不及待、如饥似渴地学习西方先进事物的那种渴望。他的身上反映了日本能够走成维新道路的原因，就是有这样一批敢做、敢言，既怀揣理想、又有求道精神的青年人的存在。另一个或者确切地说是一批配角，就是影片中的女性。这部作品反映了日本女性身上所有的优秀品质——温柔、关爱、内敛等等。
这部动画片作为日本教育部推荐的影片是实至名归的。我想日本学生看过这部影片之后，是会对日本文化和日本名家身上体现出的这种坚韧精神有更加深刻的认识的。相比之下，我们广电总局推荐的都是一些什么影片呢？这些在表里统一上都没有太做好的影片，怎么能真正打动人心呢？
（二）
CCTV6播出了日本动画片《仁太坊—津轻三味线始祖外传》。这再次钩起了我看这部影片的兴趣。于是就把当时第一次看这部影片时留下最深刻印象的最后8分钟三味线大比拼重温了一下，没想到再次留下了热泪。这是一个只看这一段落就可以被完完全全感动的经典段落。
这里我再来稍许点评下这一段落。
它主要分为两个部分：86分45秒到89分11秒Tawarabo的演奏，然后是压轴的89分30秒到93分35秒仁太坊的演奏。中间夹有观众的反响，前后也各有一段对观众的描写。当然，在仁太坊表演结束后，影片马上在群众忘我的欢呼中立刻收尾了。
Tawarabo拥有如火纯青的技术，他的演奏非常华丽，他的技巧与背后屏风上雍容华贵的牡丹相得益彰，观众也露出了欣赏的眼神。但是旁边巨大的樱花树，盛开的樱花却没有一片花瓣掉落。在近三分钟的演奏中，镜头不停地给他的手进行特写，这一方面是日本动画片自信的一种表现，因为动画片中人物的动作都是高度仿真的；另一方面也突出了Tawarabo对现有三味线技术行云流水地运用。
当这样一段精彩的表演之后，观众马上报以热烈的掌声，还有人还出“日本第一”的口号。这无形中都给旁边马上即将演奏的仁太坊以巨大的压力。当然，或许只是关心仁太坊的人感受到这种压力，仁太坊自己却是相当平和的。因为这时的他已经进入了一个新的境界。
从仁太坊开始拨动琴弦的那一刻，全场肃静。他前面一段的入曲部分，显得朴实无华，没有太高深的技法，速率也比Tawarabo慢了很多，关心他的观众都露出担心的神情。这时坐在旁边的Tawarabo表情严肃，仿佛是在挑刺儿一般，也没有感到任何的压力，他认为仁太坊凭借这样水准的演出是无法取胜自己的。可是谁都不知道这只是仁太坊要将他自己的境界提升到极致的一段序曲和一个铺垫。
90分10秒的那个镜头是最重要的。这时候，一片樱花瓣缓缓从仁太坊面前飘落。仁太坊虽然什么都看不见，但是他却皱了皱眉头，仿佛已经感受到这片花瓣，他的手一抖，曲调开始变换了，这是一个此前从未有人演奏过的全新的三味线的曲调。随着仁太坊的琴弦拨动，越来越多的樱花花瓣飘落了，仁太坊已经渐入佳境，他与旁边的樱花树融为了一体，而我们知道樱花是日本的象征，它既代表着日本武士道的精神，又代表着日本的土地、国民以及一切。这时候，敏感的听众都从他的曲子中感受到了这一点。这种共鸣已经超越了三味线技术本身，而上升到一种出于对日本共同的热爱而激发起的认同。仁太坊触碰到每个人心底真正隐藏着的那种感情。
镜头对仁太坊的左右手分别进行了特写，樱花的花瓣仍然继续飘落。这时，在旁边的Tawarabo已经有些坐不住了，他感受到了来自仁太坊新曲式的压力，更感受到仁太坊用清澈的心灵谱写日本三味线乐曲的纯粹，他的手不由得揪紧了自己的衣服。然而，仁太坊还在弹奏着，他的乐曲把人们带到了丛林，带到了村舍，带到了白雪皑皑的日本北国，带到了青森黄澄澄的油菜花地，带到了夕阳落山的美丽场景，带到了用心工作的男女老少身边，带到了波涛汹涌的海面，带到了威严挺拔的雪山……坐在下面的观众开始一个个情不自禁地站起来倾听，倾听从他们家乡传来的声音，倾听发自他们心底的呼唤，樱花花瓣像雨一样飘落着。
Tawarabo这时已经不再纠结，而是完全地被仁太坊的声音打动，他作为一个竞争者，也为这个对手的表演露出了会心的微笑。此时此刻的他已经完全沉浸在仁太坊的乐曲里了。老奶奶闭目祈福，关心仁太坊的人留下了热泪，男女老少的脸上都洋溢着一种发自心底的幸福。如果说Tawarabo的乐曲是让大家欣赏的话，那么仁太坊的乐曲就是让大家发自内心的感动了。在仁太坊最后一个弦音结束以后，全场仍然一片肃静，直到好一会才爆发出热烈的欢呼，因为所有人都还沉浸在刚才的乐曲中无法自拔。
这就是这段8分钟的影片让我感受到的东西。它充满了细节的力量；它用观众脸庞上细微的变化，讲解着仁太坊乐曲的动人之处；它用一幅幅和这段表演其实没有关系的生活场景，映衬出仁太坊的乐曲让人们感受到怎样的生活共鸣；它用一棵樱花树，寄托了仁太坊以及所有观众对日本的热爱，这也是仁太坊能够创作出如此令人震撼的音乐的根本原因所在。
我们有理由相信，仁太坊的这段乐曲是完全即兴的。他从一上台就在思索应该怎样表现他的音乐，应该在音乐中融入怎样的感情，而不是像Tawarabo那样想的是如何打败对手、成为日本第一。刚开始演奏时，可以说他也没有完全找到想要表现的东西，直到他感受到那片樱花花瓣的滑落，他意识到这就是自己要表现的，对日本的热爱，对这片土地和这片土地上辛勤耕作的人们的热爱，他要把自己的音乐献给这些人们和这个国家。
