无声爱情剧

演员实在是个神奇的群体，创造着不存在于现实中的角色，在这样的塑造中完成一次新的生命体验，怎么都有种仅次于神的厉害感。看了北川悦史子的一篇访谈，听她谈谈创作感悟，提及写剧本时会代入演员去创作，加入演员的个性，正好在别的书里推荐了一部她的电视剧，便找来看了，体验到的是一段酸酸甜甜的《orange days》。

在大学就读的年间里，不免常常会参加许多晚会与活动，作为观众或者参演者。不论合唱比赛还是迎新晚会，总会见到一些班级出演的同时让几位同学比上一段手语，不知道是出于什么样的心态设计这样的一个部分，看多了总有些厌烦。尤其是同学们飘在空中的眼神里透露出来的努力记住动作感觉，让人觉得少少有些作秀，到底是为了突出什么呢？发明手语的人想必是为了方便人与人之间的交流，不管你能不能说，不管你能否听见我的声音，只要你能看到，那我们之间就仍然有成为朋友的可能。但是，大学期间各种各样的晚会上看到手语出现总会产生“又来了”的排斥感，自己心态有问题的罪恶感随之而来。

奇怪的是，在看《橙色岁月》这样一部以手语为台词的日剧时，这样的感觉一次也没有出现。在我眼中柴崎幸是气场非常强大的演员，拿把镰刀就可以见血封侯的杀手气场伴随着的是十分强大的冷峻，这样的她怎么着也想不到会出演一个听力障碍的角色。看着她用手努力传达自己的话语，没有一丝假的察觉，反而觉得这样的手语很美。两种完全不同的感觉是由她脸上展现出的丰富表情带来的，这表情充满着生活气息，她嘟嘴，生气，皱眉，配上手语产生的肢体动作和妻夫木聪一脸老好人样的无奈，爱情和美就不知不觉地散发出来，极其自然。

说起北川的话，绝对绝对少不了纯爱的路数。看着少了语言的两人，为了传达心意用尽所有心力，这本身已经带有一种巨大而丰盈的感动。因为少了声音，只是一个叫住对方的动作也变得异常困难，需要将身边所有东西丢到对方身上才能停住脚步；因为少了声音，不断比划手语的自己往往会引起别人的注意，也许旁人在想“这是两个神经病吧”，但是这个为了对方完全不在意丢脸的举动已经足够有爱；因为少了声音，不得不集中注意力到对方脸上，反而收获了平日难以察觉的微笑，鼻子皱起眼纹出现的用力微笑。

我喜欢两人那样慢慢靠近的感觉，不断确认对方心意又在这样的过程中不知不觉伤害到对方，透过这伤害反而能触碰到对方最真的心底。纯爱代表的可能不是一份完美无缺的爱情，而是不管这爱带有怎样的过往，附着怎样的伤痛，两人依然在一起，不需要轰轰烈烈，只需要两人站在一起相视一笑，完全不顾形象的那种。我想，也只有这样的爱能让凶凶的柴崎幸笑起来也这样美好吧。