精心打造的纸醉金迷
这篇影评可能有剧透
在2002年第75届电影界最高荣耀的颁奖典礼奥斯卡金像奖的最后关头——最佳影片的揭晓时间，最终《芝加哥》打败了《钢琴家》等奥斯卡学院派偏爱的文艺片，获得了年度最佳电影！
可以说，一部商业极致的歌舞电影，能得到如此高的荣誉，不仅仅是导演出色的拍摄与剪辑，也与《芝加哥》长盛不衰的音乐有着重要的关联。
既然是歌舞片，要唱也要跳。电影的音乐与镜头的编排，是在舞台剧中所看不到的。
开场一连串目不暇接混乱的镜头，快板的爵士，欢快的夜总会在等待最佳舞蹈组合凯莉姐妹登场：大家很快便进入氛围。于是伴随着欢乐的萨克斯风，观众们还没看懂故事是否开始，是怎么回事，Velma便已经枪杀了自己的妹妹和丈夫。然后欢快的节奏突然减缓进入歌唱配乐，独自一人来到夜总会的Velma上台了。《芝加哥》最经典的杰作——《All That Jazz》响起。也许泽塔琼斯扮演的Velma在片头一连串不露脸的混乱快镜头切换，结果终于露出庐山真面目后，那艳俗的妆容让你觉得失望，听完一曲《All That Jazz》后，你就会觉得，导演相中她演这个角色，是完全正确的。她冰冷的气质，泼辣的说话腔调，高难度的舞蹈，还有一丝不苟的唱功， 实在很难再找到一个比她更完美的女演员。唱得好的不一定能演，演得好的不一定能唱，更何况还有舞蹈的高要求。而《All That Jazz》被重新编曲后，显得毫不啰嗦了，舞蹈也更性感更迷人更简练。
二十世纪二十年代末的美国正在被经济危机困扰着，而人们却丝毫不受影响，照样奢糜的都市夜生活，空气里弥漫着香烟与酒精的味道，片头就把纸醉金迷的夜城市氛围毫无保留地展现了出来。
接着便是Velma被捕入狱后，Roxie如何枪杀情夫的情节。之中包含了Roxie在憨厚的老公Amos做替罪羊对警方招供时演唱的《Funny Honey》，从缓慢抒情的节奏入门，然后Amos说漏嘴，唱腔变从温柔变为愤怒，最后Roxie怒吼收场。被关上囚车后，背景音乐是一段颇具喜剧感的萨克斯快爵士，让大家丝毫不为这个被情夫辜负的女人入狱感到愤怒或者惋惜，反倒觉得这是很快乐的情节。
监狱里，欢快的爵士依旧没有停顿。监狱长登场，风骚的一曲《When You Good To Mama》，将黑人擅长的爵士唱得风趣无限。的确，爵士就是黑人的大粗嗓子唱出来的，白人清亮的声音和萨克斯、没有节拍的钢琴十分不合。
随着Roxie进入牢房，《芝加哥》最经典的一幕开始了。六个美丽的女杀夫犯叙说自己入狱缘由之歌——《Cell Block Tango》。依旧遵循了电影的概念，虚拟了一个舞台与现实同时进行。欢快而愤怒的节奏，剧本作者想让观众们觉得，她们杀夫都是可以原谅的，所有的男人都“had their coming”，自作自受。但是其中的匈牙利女人是唯一无辜的，因为不会说英语，花不起钱雇辩护律师，所以她也是唯一一个被处死的。这部电影第一个较大的讽刺，唯一清白的人被绞死了，引用记者的话就是，“她创下了历史，47年来芝加哥处死的第一个女人”。于是在后半段中，描写Hanya被绞死时，颇为巧妙的手法虚拟了舞台上Hanya表演着匈牙利著名的“大变活人”消失表演，现实的她泣不成声地走上绞刑台；现实中绞刑台下站着的人们一张张惋惜的脸，似乎在感到难过，但是舞台下的芝加哥观众看着韩雅“消失”后全体起立鼓掌，持续的欢呼声呐喊声，这一对比让人强烈感受到芝加哥人们的贪婪心理，看多了女人坐牢还不够，要看绞死女人。处死韩雅时时候全是让人紧张的密集的鼓点，总希望能有个英雄可以出来拯救这无辜的女子。可惜紧张的鼓点没让大家失望，现实依旧是现实，如果无辜的人被救下了，这部电影就失去价值了。
另一大讽刺便是男主角——神秘的律师Billy上场时的音乐。他如痴如醉的在一群性感的女囚中唱着“我不要钱，我只要你们温柔的爱”。但是现实中却只认钱不认人。楚楚可怜的韩雅用匈牙利语混合着几句不标准的英语向他求救。可是现实和舞台还在一直切换，他依旧唱着“我只要爱”。
再谈谈影片十分出色的两个歌舞部分，一是律师Billy和女主角Roxie在记者答辩会上演的木偶双簧戏《We Both Reach For The Gun》，二是Roxie成名后自我陶醉的一段个人秀《Roxie》。
双簧戏是《芝加哥》原本就存在的一场戏，不过在导演的巧妙改动后，简直巧妙地让人拍手叫绝。歌曲的节奏改得欢快了，两段突然切入成华尔兹的“understandable”显得更有喜剧感，以及记者们木偶一般僵硬的妆容。巧妙的讽刺，也是对于现在的记者们本性的写照。
双簧戏结束了，Roxie成名了，《Roxie》来了。电影最精彩的一幕集中体现在这首歌上，完全把歌舞电影相对于舞台剧的优势体现了。多面镜子的旋转，深黑的大背景衬托主角的闪闪发光的戏服，最后还弄出一个巨大的“Roxie”霓虹灯缓缓上升，巨星感十足。再说这首歌本身，前奏是一段颇具挑逗性的低音爵士钢琴，主角讲成名经历缓缓道来的一段独白。随之突然引入歌唱，展现懒散的歌喉和风骚的舞姿。经典歌词——“谁说谋杀不是一门艺术…她以丑闻走红”。当今社会还有多少徘徊在二线三线的艺人们为了成名，不惜出卖自身隐私，或者闹出监狱抑或醉酒的丑闻。
说到Roxie，不得不说女主角的出色表演。瑞妮•齐薇格在那时候，还只是一个小有名气的演员，不算二流明星但在一线众星里她是最平凡的。我想不通当初是谁借她信心接下Roxie这个角色。要知道，这可是人称“Diva”的歌剧女主角之位。而她，既毫无唱功可言，也没有舞蹈功底，身材也不够火辣，更何况年前为了拍《BJ单身日记》还故意增肥了10磅。不过，她没让我们失望，恢复成了苗条的细腰，也苦练了三个月舞蹈。唯一的问题可能是唱歌方面。不过，导演宁愿用一个不懂唱歌的专业的演员，也不会用一个不会演戏的歌手去挑起主角的担子。更何况，瑞妮的傻傻的气质和不出挑的长相 、身材是Roxie的不二人选。比她完美的Diva不是没有，不过你总不会想象《歌剧魅影》的女主角艾米•罗森来演Roxie吧。《Roxie》这首歌所需要的演唱技巧不会很高，没有太多的无旋律的爵士音符，也没有太多需要拖颤音的长音，所以，勉强还是能算一首成功的作品。一个没接收过歌唱气息训练的人，也无法要求她唱得更好了。
音乐的编排都很切合三十年代的音乐氛围，那时候好莱坞刚从无声电影发展为歌舞电影，歌舞片红极一时，美国都沉溺在Billie Holiday的靡靡爵士中。不过由于经济危机，“爵士时代”也在三十年代后戛然而止。一直到二战结束，人们的享乐之心才渐渐找回。
《芝加哥》中的歌曲是那个时代人们奢侈享乐淋漓尽致的体现。不论是懒洋洋的“Funny Honey”，还是剧终时两位女主人公回到舞台上热烈的地跳“Hot Honey Rag”，穿插在电影里的每一段衬托杀人犯罪的欢快的爵士，法庭上Billy调戏糊弄法官和证人们的一曲“Razzie Dazzie”，都与享乐主义盛行、挥霍无度的社会环境相呼应。
不过商业电影依旧是商业电影，剧终必须是美好的。即使杀了人没有得到应有的惩罚，两个妞还是“改邪归正”回到了风光无限的舞台上。如果编剧想让它变得更有戏剧感，结局应该改成：两个女人为了再次成为报纸的头条成为芝加哥的名人，再一次杀掉男人重返监狱。
可以说，一部商业极致的歌舞电影，能得到如此高的荣誉，不仅仅是导演出色的拍摄与剪辑，也与《芝加哥》长盛不衰的音乐有着重要的关联。
既然是歌舞片，要唱也要跳。电影的音乐与镜头的编排，是在舞台剧中所看不到的。
开场一连串目不暇接混乱的镜头，快板的爵士，欢快的夜总会在等待最佳舞蹈组合凯莉姐妹登场：大家很快便进入氛围。于是伴随着欢乐的萨克斯风，观众们还没看懂故事是否开始，是怎么回事，Velma便已经枪杀了自己的妹妹和丈夫。然后欢快的节奏突然减缓进入歌唱配乐，独自一人来到夜总会的Velma上台了。《芝加哥》最经典的杰作——《All That Jazz》响起。也许泽塔琼斯扮演的Velma在片头一连串不露脸的混乱快镜头切换，结果终于露出庐山真面目后，那艳俗的妆容让你觉得失望，听完一曲《All That Jazz》后，你就会觉得，导演相中她演这个角色，是完全正确的。她冰冷的气质，泼辣的说话腔调，高难度的舞蹈，还有一丝不苟的唱功， 实在很难再找到一个比她更完美的女演员。唱得好的不一定能演，演得好的不一定能唱，更何况还有舞蹈的高要求。而《All That Jazz》被重新编曲后，显得毫不啰嗦了，舞蹈也更性感更迷人更简练。
二十世纪二十年代末的美国正在被经济危机困扰着，而人们却丝毫不受影响，照样奢糜的都市夜生活，空气里弥漫着香烟与酒精的味道，片头就把纸醉金迷的夜城市氛围毫无保留地展现了出来。
接着便是Velma被捕入狱后，Roxie如何枪杀情夫的情节。之中包含了Roxie在憨厚的老公Amos做替罪羊对警方招供时演唱的《Funny Honey》，从缓慢抒情的节奏入门，然后Amos说漏嘴，唱腔变从温柔变为愤怒，最后Roxie怒吼收场。被关上囚车后，背景音乐是一段颇具喜剧感的萨克斯快爵士，让大家丝毫不为这个被情夫辜负的女人入狱感到愤怒或者惋惜，反倒觉得这是很快乐的情节。
监狱里，欢快的爵士依旧没有停顿。监狱长登场，风骚的一曲《When You Good To Mama》，将黑人擅长的爵士唱得风趣无限。的确，爵士就是黑人的大粗嗓子唱出来的，白人清亮的声音和萨克斯、没有节拍的钢琴十分不合。
随着Roxie进入牢房，《芝加哥》最经典的一幕开始了。六个美丽的女杀夫犯叙说自己入狱缘由之歌——《Cell Block Tango》。依旧遵循了电影的概念，虚拟了一个舞台与现实同时进行。欢快而愤怒的节奏，剧本作者想让观众们觉得，她们杀夫都是可以原谅的，所有的男人都“had their coming”，自作自受。但是其中的匈牙利女人是唯一无辜的，因为不会说英语，花不起钱雇辩护律师，所以她也是唯一一个被处死的。这部电影第一个较大的讽刺，唯一清白的人被绞死了，引用记者的话就是，“她创下了历史，47年来芝加哥处死的第一个女人”。于是在后半段中，描写Hanya被绞死时，颇为巧妙的手法虚拟了舞台上Hanya表演着匈牙利著名的“大变活人”消失表演，现实的她泣不成声地走上绞刑台；现实中绞刑台下站着的人们一张张惋惜的脸，似乎在感到难过，但是舞台下的芝加哥观众看着韩雅“消失”后全体起立鼓掌，持续的欢呼声呐喊声，这一对比让人强烈感受到芝加哥人们的贪婪心理，看多了女人坐牢还不够，要看绞死女人。处死韩雅时时候全是让人紧张的密集的鼓点，总希望能有个英雄可以出来拯救这无辜的女子。可惜紧张的鼓点没让大家失望，现实依旧是现实，如果无辜的人被救下了，这部电影就失去价值了。
另一大讽刺便是男主角——神秘的律师Billy上场时的音乐。他如痴如醉的在一群性感的女囚中唱着“我不要钱，我只要你们温柔的爱”。但是现实中却只认钱不认人。楚楚可怜的韩雅用匈牙利语混合着几句不标准的英语向他求救。可是现实和舞台还在一直切换，他依旧唱着“我只要爱”。
再谈谈影片十分出色的两个歌舞部分，一是律师Billy和女主角Roxie在记者答辩会上演的木偶双簧戏《We Both Reach For The Gun》，二是Roxie成名后自我陶醉的一段个人秀《Roxie》。
双簧戏是《芝加哥》原本就存在的一场戏，不过在导演的巧妙改动后，简直巧妙地让人拍手叫绝。歌曲的节奏改得欢快了，两段突然切入成华尔兹的“understandable”显得更有喜剧感，以及记者们木偶一般僵硬的妆容。巧妙的讽刺，也是对于现在的记者们本性的写照。
双簧戏结束了，Roxie成名了，《Roxie》来了。电影最精彩的一幕集中体现在这首歌上，完全把歌舞电影相对于舞台剧的优势体现了。多面镜子的旋转，深黑的大背景衬托主角的闪闪发光的戏服，最后还弄出一个巨大的“Roxie”霓虹灯缓缓上升，巨星感十足。再说这首歌本身，前奏是一段颇具挑逗性的低音爵士钢琴，主角讲成名经历缓缓道来的一段独白。随之突然引入歌唱，展现懒散的歌喉和风骚的舞姿。经典歌词——“谁说谋杀不是一门艺术…她以丑闻走红”。当今社会还有多少徘徊在二线三线的艺人们为了成名，不惜出卖自身隐私，或者闹出监狱抑或醉酒的丑闻。
说到Roxie，不得不说女主角的出色表演。瑞妮•齐薇格在那时候，还只是一个小有名气的演员，不算二流明星但在一线众星里她是最平凡的。我想不通当初是谁借她信心接下Roxie这个角色。要知道，这可是人称“Diva”的歌剧女主角之位。而她，既毫无唱功可言，也没有舞蹈功底，身材也不够火辣，更何况年前为了拍《BJ单身日记》还故意增肥了10磅。不过，她没让我们失望，恢复成了苗条的细腰，也苦练了三个月舞蹈。唯一的问题可能是唱歌方面。不过，导演宁愿用一个不懂唱歌的专业的演员，也不会用一个不会演戏的歌手去挑起主角的担子。更何况，瑞妮的傻傻的气质和不出挑的长相 、身材是Roxie的不二人选。比她完美的Diva不是没有，不过你总不会想象《歌剧魅影》的女主角艾米•罗森来演Roxie吧。《Roxie》这首歌所需要的演唱技巧不会很高，没有太多的无旋律的爵士音符，也没有太多需要拖颤音的长音，所以，勉强还是能算一首成功的作品。一个没接收过歌唱气息训练的人，也无法要求她唱得更好了。
音乐的编排都很切合三十年代的音乐氛围，那时候好莱坞刚从无声电影发展为歌舞电影，歌舞片红极一时，美国都沉溺在Billie Holiday的靡靡爵士中。不过由于经济危机，“爵士时代”也在三十年代后戛然而止。一直到二战结束，人们的享乐之心才渐渐找回。
《芝加哥》中的歌曲是那个时代人们奢侈享乐淋漓尽致的体现。不论是懒洋洋的“Funny Honey”，还是剧终时两位女主人公回到舞台上热烈的地跳“Hot Honey Rag”，穿插在电影里的每一段衬托杀人犯罪的欢快的爵士，法庭上Billy调戏糊弄法官和证人们的一曲“Razzie Dazzie”，都与享乐主义盛行、挥霍无度的社会环境相呼应。
不过商业电影依旧是商业电影，剧终必须是美好的。即使杀了人没有得到应有的惩罚，两个妞还是“改邪归正”回到了风光无限的舞台上。如果编剧想让它变得更有戏剧感，结局应该改成：两个女人为了再次成为报纸的头条成为芝加哥的名人，再一次杀掉男人重返监狱。
