我们又一次站在了电影工业的拐点

影片开始之前播放的预告篇，无一例外的都是即将在3D影院上映的故事：分别是三维动画鼻祖 Toy Story 3 , 守护者的传奇， 怪物史来客终结篇。

然后梦工厂那个新月上钓鱼的小孩3D 影院版本出现了，这是我记忆当中唯一的一次，在影片厂标出来的时候就心潮澎湃的影院经历。

因为我意识到，在被连续剧，真人秀等电视媒体分流观众多年，被盗版祸患多年（追究起来，我也托不开干系）的电影产业的另一次崛起，即将发生。

观众就要回归到这个黑暗的洞穴里，不上厕所，不打电话，认认真真的坐上九十分钟，去体验卑微，同情，情感冲突，恐惧，感动，悲伤等等他们在这个洞穴外面尽量避免和逃避的人生状态。而且还是自己花钱来看的。

感谢全球观众对阿凡达的追捧。才让世界电影的投资人能够把钱花在复兴影院上面。

我他妈太激动了。



一，
一个90分钟的片子居然开头都要用旁白来介绍时间地点人物文化背景，这两个电影人还真的是平易近人阿。

在彪悍尚武的维京人部落中，（绵羊很Q） Hiccup作为屠龙能力为零的另类，成为影片中卑微受气的主人公。梦想就是提高社会地位，甚至和火爆热辣的A妹罗曼蒂克一下。方法只有一个，和别人一样，能屠龙。

然后故事毫无疑问的发展方向就是： Hiccup 如何以他孱弱的躯体，实现的他的目标。

很可能，和功夫熊猫以它肥厚的躯体实现目标的方式一样：通过了解自己能做什么。



动画导演总是纠结在同一个主题上：比如超人特工队的导演Brad Bird 在 妙鼠神厨 两部Pixar 大片中 主人公从受难到成功 都是表现 同一件事情： 独自追求梦想将单输，而团结家庭的力量追求梦想将双赢。

《功夫熊猫》中的主题是 相信自己天生如此必有大用—— 正是本片两位导演 在98年迪斯尼《木兰》中的主题——我一个卑微的小人物，如何实现自己的愿望。

（同时也偷用了Brad Bird 的主题，让本片更适合合家观看）

所以当年的《木兰》成就了今天的Hiccup. 又以他们的幽默和真挚的人物故事成就了一部经典的商业片。

没有《功夫熊猫》《木兰》中博大精深的中国文化，暴力的花拳绣腿，两位导演如何吸引观众的呢？

——维京人的极端尚武
——飞行
——与喷火的怪兽的暴力戏
——动物世界

二、

无论飞行多么动人心魄，它的生命力并不是刺激的速度感或者是疯狂变化的背景。过山车没有超过五分钟的，因为太久人必将适应感官的刺激。

飞行的生命力，来自飞行的人的启迪。

宫崎俊如果看过这段 会摸着胡子说，为什么日本的年轻人没有人接我的班？

飞行是 宫崎俊 的出厂标志；他刻画的千寻与白龙在飞行中的相知，能够指导每一个动画导演 这场戏的好坏是来自于 飞行对参与者的意义是什么。

对于hiccup —— 飞行赋予了他追求自己梦想的自由，也标志着与toothless （中文能不能译作.... ‘无齿‘？）建立了主人与坐骑的关系。

hiccup 运用达芬奇式的装置拯救了toothless的尾翼，并且用脚踏板灵活换档的时候，无疑是在向观众暗示第一次驾驶的感受到的自由。

希望不要再有傻x 导演在看过avatar 之后依然认为，只要飞起来了，就好看了。Avatar 也通过那个人兽交互的东东，让你觉得飞行给主人公带来新的启迪。



三、

这个toothless 龙我们家里养过，他的名字叫饭桶。

当然我们家的饭桶只是一只猫而已，没有很酷的翼展，F117式的飞行音效，所以没办法成为一个令小朋友喜欢的大规模杀伤性武器。

导演有挂龙头买猫肉之嫌，为了赢得小朋友和大批mm的亲睐，把‘龙‘变成了龙猫。


四、

影片建立一套虚拟的生物学科目，爬行类的飞龙纲，一一罗列了各种能逗人开心，但是本质上可被人类变成家禽的的幻想生物。

除了最终boss, 又是向日本取得的gozzila 真经。作为邪恶的源头，他拥有最丑陋的外表和最强悍的攻击力。能够说服（很多是小朋友的）观众，只要它被消灭，普天之下各类物种互敬互爱立刻成为现实。

不知道十几年以后，这些小朋友还相不相信，只要灭了新闻上这个怪怪的谁谁谁，世界就和平了。


故事很娱乐，但是总让人感觉有那么点仓促，好像一个劲的往结尾赶路似的。可能好时光过得太快，总希望能够流逝的更缓慢些。哪怕是在白日梦中的时光。