好莱坞大片的毁灭--也谈今年的奥斯卡最佳

    从05年克林特·伊斯特伍德的《百万美元宝贝》开始，奥斯卡似乎一直发出这样一个信号：我们将要更多地去褒奖那些小制作的电影。
    77届的《百万美元宝贝》成本是3000万美元；78届《撞车》650万；79届《无间道风云》9000万；80届《老无所依》成本不详，但绝对是不超过 3000万的精打细算的影片；81届《贫民窟的百万富翁》1500万；82届《拆弹部队》1500万。其中只有颁给马丁·斯科塞斯那个迟到的最佳影片是一部大制作之外，其余都是清一色的中小成本影片。而与《无间道风云》同年被提名的4部电影《通天塔》、《硫磺岛来信》、《女王》、《阳光小美女》都是小成本、小制作影片。同样的情况也发生在其他各届奥斯卡的提名中，例如《朱诺》、《米尔克》、《杯酒人生》和《晚安，好运》等等。
    当然，这些资金的数量并不是问题的全部，他们只是从一个侧面最直接的反应了这样一个现象。在电影荧幕上，我们看不到电影背后的资金流动，但是我们确实看到了那些不是每个人都知道的演员，在电影的开头和结尾，我们看到了那些不是每个人都知道的导演的名字。
    而那些在过去的一年里吸引了无数眼球的大制作和名制作去了哪里。以前那个将最佳影片的小金人颁给《勇敢的心》、《阿甘正传》、《泰坦尼克号》、《角斗士》和《指环王3》的奥斯卡时代一去不复返了吗。
    我不认为美国电影艺术与科学学院有将注意力由大制作影片转向小制作的意思，所谓的风向并不存在。近年来好莱坞大片本身在电影艺术上的糟糕表现才是其无缘奥斯卡的真正原因。
    电影是科学的产物，但作为人类第八艺术的电影，其本质是一门艺术。如果有人问我为什么要看电影，我的答案是：电影让我更加了解“人”。一个优秀的电影作品应该是人性精神的深刻再现，哪怕是人性阴暗的一面，而不论其制作规模的大小。这样的影片直到很多年以后依然会被后来人所追寻。
    曾经获得奥斯卡最佳影片的大制作《勇敢的心》，在其177分钟的电影过程中始终贯彻着自由的精神。从 Wallace秘密的婚礼，到起义，再到战争，直到最后的死刑，全篇的故事都是为了自由的主旨而服务，并且在电影的一次次高潮中被升华。Wallace死了，但是对自由的渴望依然促使着Bruce高呼：“You have bled with Wallace, now bleed with me!”。再比如奥斯卡最佳影片《泰坦尼克号》，对于爱情以及人类在死亡面前的情感的表达，都闪耀出人性的光辉。
    然而近些年的大片却使得其精神主题变为了电影噱头的一部分，是为了故事情节而服务，而不是相反。前几年帮索尼大赚特赚的《蜘蛛侠》，Peter Parker时不时要说一次的“Greater power, Greater responsibility.”可以算是影片的精神主旨。而这种顺口溜式的主旨只是构成了好莱坞快餐电影的一个必备调料，而不是值得让我们去思考和感动的因素。而像今年的大片《阿凡达》，则可以说是好莱坞快餐电影的集大成者。其原始文化的反侵略的主题只是搭出了支撑这部电影的单薄的精神框架。1991年凯文·科斯特纳的《与狼共舞》开创了这一种新鲜的主题，在今天的《阿凡达》之后就被彻底用成了俗套。电影中随处可见的只是好莱坞百拍不厌的各种套路，比如女主角怎么都不会死，哪怕残酷的战争让所有的配角都像多米诺骨牌似的相继阵亡；大决战（灵魂树上空的空战）之后必定会有一个和反派BOSS的小决战（男主角和将军的打斗）；主角哪怕身处致命危险总是有人在关键时刻相救，并且由此引出一段奇遇；主角可以在3个月的时间内就从一个小白（连什么是爱娃都不知道）速成为一个史诗级英雄（骑上红龙）；主角这个小三哪怕是出身卑微也一定能劈腿成功，女主角的原配哪怕是王子都不会有什么好下场。如此的大片，没有拿到小金人就不是什么奇怪的事情了。
    我很期待下一部夺得奥斯卡最佳影片的好莱坞大制作。并且我希望那是一部史诗影片，因为自从《指环王3》之后，好莱坞带给了我们太多让人失望的史诗电影。
    也许数学不是一门艺术，而是一门科学。但是电影绝对是一门艺术，而不是科学。如果好莱坞大制作依然只关注于娱乐和特效，那么在奥斯卡的舞台上就只有好莱坞大片的毁灭。