《九重紫》,审美、色调、氛围,每一帧都堪称绝美
这篇剧评可能有剧透
在年末剧荒之时,《九重紫》的出现令人眼前一亮,第一集看到宋墨在雪中与公公对峙的场景,雪花轻轻飘落在如诗般凝结的画面中,黑色长袍下隐约闪现出宋墨棱角分明的侧颜,审美、色调、氛围,都做到了令人难忘的视觉极致,而这种“极致”表达从头贯穿始终。
服饰之美,极其显著。本剧在尊重历史的基础上,巧妙融合现代美学,既延续传统,又融入创新。

就像剧中女子身着的圆领袍或对襟衫,都遵循了明代女子着装简约的特点,色彩较为温和,如灰色、奶油蓝、淡黄色,同时融入了现代极简的莫兰迪配色,降低饱和度的灰色系更显高级。尤其是窦昭雪中果断割袖断亲,蓝白配色的花纹长袍美得不可方物,又与明朝文人雅士的审美情趣相契合。
明代女性服饰常常使用花卉、鸟类等图案来表达柔美气质。这些代表元素不仅能够增强人物的优雅感,也体现了当时的审美格调。窦昭所着长裙带有精美刺绣,也彰显了明代超高工艺水平,细节处的毛领设计更体现了她的社会地位。

对比之下宋墨的盔甲战袍同样华美,钢铁般的质感,鳞片状的重叠排列不仅增强了防护性,还自带气场,勇猛的龙纹瑞兽图案使其不怒自威。经典黑金配色贵气十足,组合在一起将权威与力量感相融,也暗示了宋墨非比寻常的高贵身份。
除此之外,本剧还真实还原历史特征,比如不同身份的女子着装色彩不同,像王映雪作为高官之妻便可着红色服饰。
除了服装设计精致妥帖,本剧布景中出现的各式工艺品同样精益求精,剧中的道具与场景设计,融汇了明代文化的精髓。宫廷中的雕花门窗、衣袍上的细节,无一不体现出对历史的敬畏。导演与设计师以精巧的眼光,打造出既具有时代感又不失古典美的场景空间,令观者迅速带入其中,仿佛正在进行穿越时空的对话。

本剧将古典东方美学,与现代感十足的视觉呈现完美交融,作为一部古偶剧,每一缕光线都似情思之丝,柔和时如轻风拂面,冷峻时如霜雪覆地。
导演在灯光运用上用意深远。写实的光线下,偶像剧的柔美亦不失格调,就像“剪影吻”利用纱幔营造出的氛围感,任谁看完不红温?光影随剧情变化细腻呈现,既有权谋背后深邃的冷冽感,也有爱情与家国情怀的包容感。

每一帧画面,似乎都在用光线述说着人物的内心起伏。尤其在权谋博弈的场景中,灯光偏向寒冷、沉寂,多以强烈的光影对比为人物角色塑形,映照出角色之间的权力斗争与深藏心底的算计。大量慢镜头奏响华美乐章,尤其是男女主重生的转场设计,巧妙地将现实与梦幻交织,就连破碎的玻璃都自带情愫,重生那一刻似晨曦照拂,又如夜幕降临。导演巧妙运用冷暖光影,赋予每一个场景独特的视觉语境。其运用光影之细腻与变化,如“云销雨霁,彩彻区明。”明暗之间,既有柔情亦不失刚烈,剧中之景,如诗如画,令人叹为观止。

导演使用昆曲《千忠戮》作为开场,结合《千忠戮》忠臣与君主的微妙关系,用“戏中戏”的结构做铺陈,奠定整体情绪基调,既巧妙又引人入胜,将东方传统戏剧美学与现代剧中的戏剧冲突杂糅一体,选择极简主义美学,重点突出角色与环境的相互关系,再辅以指向型明确的运镜方式达到视觉上的统一。
整体看本剧运镜方式很多元,比如群戏中会使用平衡感与对称感更好的镜头设计,加强故事的冲突感,同时渲染出紧张气氛;而在男女主角相处的镜头中,多以柔和特写与唯美慢镜头为主,印象最深的是“骑马吻”那一幕,只有男女主是静止的,旁边的士兵在走动,在众人注视之下勇敢示爱,在一动一静之间演绎高甜宠爱;雪中构图更是一绝,运镜自带宿命感。雪,不仅是自然的存在,更是导演对人物心境的暗示。

年少鹤发,雪中宋将军手持长枪,白雪随风而行,“冠冕之下,风云变幻”,此情此景不需要旁白设计,雪花仿佛凝固了人物命运。有趣的是,窦昭与宋墨的初次相遇也是在雪中,搂腰、对视,白发少年与破碎美妇,运镜一气呵成,任谁看了不心动?尤其是与当下冬日高度适配!也符合本剧品质高洁的特点。
《九重紫》就像一场美学盛宴,光影与服饰、道具与场景串联成诗,情感与历史深沉地流淌。每一帧画面,都是历史与文化的凝结;每一件服饰、每一处道具,都是命运与心灵的映照。让观众在光与影的流转间,感受命运的起伏与爱的救赎。这是一部超越视觉和情感边界的作品,宛如流动的诗,轻吟于耳畔,韵味无穷。