当商业贩卖反叛精神

在《红楼梦之金玉良缘》的三部电影评论下方，我收到了大量网友的恶评。他们普遍认为这一版《红楼梦》改编得并不理想，反而对上世纪八十年代某版电视剧情有独钟。有趣的是，这些网友在表达对电视剧喜爱之余，还热衷于某些网站上的《红楼梦》同人小说，认为这些小说高度贴合原著，满足了他们的期待。然而，部分评论内容过于偏激与负面，对《红楼梦之金玉良缘》的指责尤为激烈。鉴于此，我尝试对这些极端言论进行投诉，出乎意料的是，官方竟回应称投诉成功，并将密切关注这些账号的历史评论。这不禁让人猜测，或许这些负面评论背后存在有组织、有目的的恶意行为。

除此之外，我还观察到另一个现象：当作品广泛传播后，粉丝群体有时会不自觉地干涉创作者的初衷。以《死侍与金刚狼》为例，若创作者的创作初衷不再纯粹基于个人表达，而是过多地迎合粉丝，尤其是那些热衷于同人CP文化的粉丝需求，最终可能导致作品呈现出如《死侍与金刚狼》这样的结果。

类似的问题也出现在《红楼梦之金玉良缘》的评论中，但这里需要澄清的是，我认为这些非水军的评论者可能并非《红楼梦》原著的读者，而是更早版本电视剧的忠实观众。在那个信息传播受限的时代，他们对电视剧的深厚情感逐渐演变成了一种近乎绝对的偏好。然而，需知电视剧本身也是基于小说进行的艺术再创作，融入了编剧、导演等创作者的个人视角与理解。同时，这种偏好往往伴随着粉丝自身的CP想象与解读，即谁与谁应是一对，谁又不应配对等，这些都是粉丝文化的产物。更有甚者，在某些情况下，如《哈利波特》系列的作者JK罗琳，其粉丝群体甚至试图将她从作品的“作者”身份中剥离，这反映了粉丝文化对原作及作者影响力的复杂影响。

1. 改编的商业化陷阱

当坐着创作出一部作品后，就会失去了对其解释的主导权，呈现出同人向的感觉，这种效果在《死侍与金刚狼》这部电影中同样明显。它似乎完全是为了迎合粉丝的口味而制作。类似地，Netflix在制作《纸牌屋》时，也声称利用了大量观众行为数据来指导创作，旨在让作品更畅销、更赚钱。这种数据驱动的创作导向，往往使作品最终更偏向商业化成功，而非纯粹的艺术表达。

然而，实际情况是，更多地满足了核心粉丝群体的幻想，而非广泛受众的需求。它们更像是粉丝群体共同臆想出的产物，而非独立创作的艺术品。这种趋势在以往信息渠道有限、观众选择不多的时代尤为明显。但如今，随着网络、短视频等多元化娱乐方式的兴起，再难出现像《西游记》、《红楼梦》电视剧那样全民共赏、集体回忆的现象级作品。

对于死侍、金刚狼，我认为它虽非我童年的经典，但在其他国家青少年的记忆中占有一席之地。将这些经典重新审视时，发现它如此过度迎合粉丝，确实令人感到惋惜。这种对经典的改编若失去了原有的精神内核，无疑是一种遗憾。

今天是2024年9月7日，我在回家的路上，决定记录下关于《死侍与金刚狼》的观影感受。首先，这部电影让我想起了《黑镜 第一季》中的一个讽刺反叛精神的故事。记得有一集，一个小哥每天跑步为环境供能，最终不堪重负开始反抗，成功后却沦为电视上的偶像，每天重复着无意义的反抗表演。这种对个体反抗精神的深刻探讨，在《死侍与金刚狼》的作品中可见一二。

原本可能是以吐槽和改变现状为己任的人，一旦发现这些话题能带来收益，就可能转变为街头的脱口秀演员。这时，问题就出现了：为了迎合观众喜好以获取更多打赏，他们可能不再坚持表达内心的真实感受，而是选择说观众想听的话。这不仅削弱了表达的深度，也让人深感无奈与气愤。

2. AI时代的作者电影

我认为《死侍》第一部之所以成功，部分原因在于它以一种独特的吐槽形式，将一群各具特色的小众角色带入了大众视野。这种对主流英雄片的解构与颠覆，满足了观众对新鲜感的追求，也让它迅速走红。我个人虽然并非《死侍》的忠实观众，但欣赏其敢于挑战传统的勇气。这不禁让我想起另一部电影《海扁王》，它同样以独特的视角解构了英雄类型片，尤其是其中的超杀女角色，如今已成为备受瞩目的女演员。然而，随着这些带有鲜明作者个性的作品逐渐被大传媒所吸纳，其原有的独特性和作者性也在逐渐消逝，这不禁令人感到惋惜。

在一次电影节上，我有幸聆听了八十多岁的中国女导演陆小雅关于AI创作的见解。她认为，在AI时代，作者电影将变得更加珍贵。所谓作者电影，即是在创作中融入了作者大量主观个人体验的作品。人与人之间的交流本质上是对各自体验的分享。与物质不同，体验或想法在传递过程中可以被复制和共享，这正是作者电影独特功能之所在。

作者电影的珍贵之处，不仅在于其独特的视角和表达，更在于其中蕴含的人性光辉。以《X战警》系列的第一版为例，从金刚狼这一角色身上，我们可以深刻感受到一种孤独感。该系列的导演（如果我没记错的话）来自少数群体，他通过自己的作品传达了对这一群体的深切关怀。同样地，《超人归来》虽然未能延续其辉煌，但金刚狼这一角色的塑造无疑是其导演个人情感和经历的深刻体现。

3. 变种人隐喻时代

《X战警：第一战》是我大五毕业时，与宿舍兄弟共赏的最后一部电影。观影后，变种人正是社会少数群体的隐喻更加突出。这些少数群体内部亦存在分化，一部分选择自然融入主流，而另一部分则采取对抗性交流。新版《X战警：第一战》依然保留了这一深刻主题。

这两个系列的《X战警》作品，分别展现了不同年代的社会视角。早期的《X战警》系列，承载着对战争恐惧与反思的情怀；而现代版则聚焦于少数群体如何融入社会环境的议题。作者通过《X战警》这一主题，持续探讨了值得深思的时代话题。

《死侍》的出现，是对传统英雄电影和个人英雄主义套路的一种自我反思，与《海扁王》有异曲同工之妙。然而，将这两者融合成《死侍与金刚狼》这样的粉丝向作品，却让我感到颇为尴尬。这不禁让我想起之前评论过的《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》，该片过于泛娱乐化。原本金刚与大城市、原始力量之间的对比，能引发对城市优劣的深刻思考，但如今金刚与哥斯拉的对决，却完全变成了面向儿童的、色彩斑斓的打斗场面。我的大外甥和二外甥三年级，特别喜欢看机甲、奥特曼和怪兽之间的战斗，这种年轻化和子供向的转变，虽然吸引了他们的目光，却也让我深感遗憾。

4. 深度缺失下的童年挚爱

我时常想，当这些孩子长大后回望童年所爱的，是否能如我重读《西游记》般，发现幼时未曾领悟的深意，感受到作品的恒久魅力？而今，这些过度娱乐化和子供向的作品，它们是否同样具备深度解读的空间？当这些年轻观众长大，他们是否会因喜爱《死侍与金刚狼》而感到难为情？若此，这样的创作又怎能算是成功？片尾字幕滚动，迪士尼大手笔收购的版权汇聚一堂，从年轻到年老的金刚狼、X教授、琴与万磁王，仿佛在炫耀其IP帝国的庞大。然而，这背后的心酸难以言喻——那些原本充满作者个性的作品，正被迪士尼的商业化浪潮逐渐吞噬。皮克斯亦是如此，曾与众多个性鲜明的导演合作，打造出独一无二的角色，而今并入迪士尼后，那份独特的作者性也逐渐消逝。如今的故事虽令人过瘾、有趣，节奏紧凑，却如同精心调配却缺乏灵魂的预制菜，看似完美无瑕，实则少了那份打动人心的烟火气。

以上便是我对《死侍与金刚狼》的一些随笔记录。